碧瓷金絲，“掐”出指尖上的非遺

于苑

李榮魁作品《馬到成功》。

被譽為燕京八絕之首的“國寶京粹”景泰藍，曾是貴族們獨享的幽藍之光，后來從皇家來到了民間。國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝的代表性傳承人——李榮魁，與景泰藍相伴60余年，人生際遇都與景泰藍有關。

李榮魁年輕時制作的景泰藍作為國禮，送給了日本天皇。后來，阿里巴巴上市，馬云專門請他設計景泰藍禮品送給紐約證券交易所。筆者在拜訪他之前，曾聽到3個人說李榮魁從未與時代脫節，舉的例證，就是這兩件事。在景泰藍這行當里，從藝超過60年，并掌握全套制作技藝的，如今僅剩他一人。

1956年，李榮魁剛初中畢業，家里不富裕，兄弟8人，他排行老二。人多要吃飯，他左思右想放棄了上學，想著找份事兒做。也巧了，他在《北京日報》上看到一則招工啟事，寫著北京市特種工藝實驗廠招收學員。第二天前去報名，一則面試身體健康，二則考試美術知識。報名200多人，考官每人發了一張白紙、一支鉛筆，想畫什么就畫什么。他畫了一朵牡丹，交卷之后回家等待。

一個月之后，廠里來人通知去上班。李榮魁告訴我：“從這一天開始，我怎么也沒有想到，會與景泰藍相依相伴60余年?！?/p>

第一天報到，廠里開歡迎新員工大會，廠長說：“你們以后要學習景泰藍，這是傳承600多年的工藝，要下苦心來學?！边@是李榮魁第一次聽到景泰藍三個字。會后分配工種，他被分到掐絲車間。車間主任指定劉慶林為李榮魁的師傅。閑暇時間，師傅講景泰藍的歷史。他告訴李榮魁，你現在學的，是中國獨有的一種宮廷技藝，能夠延續下來，確實不易。明清兩朝，技法秘不外傳，有官窯，無民窯。

李榮魁聽來覺得神秘，從心里特別想學。他沒想到，學手藝在行話里，叫偷手藝。有句老話：“教會徒弟，餓死師傅?！睂W藝三年零一節（“一節”指半年的考驗期），李榮魁只有偷學，還時不時被發現。

在點藍過程中，配色極為重要，景泰藍的顏色正不正，全看配色。

師傅掐絲用幾微米的銅絲，掰成各種花卉圖案，弄好以后，蓋一張紙，放在工作案上，轉身出去了。師傅回來之后問李榮魁：“你是不是動我這張紙了？”李榮魁不承認。師傅厲聲道：“怎么沒偷看？走的時候，我在紙上留了一根頭發，回來時，頭發沒了，你肯定翻這張紙了?！蹦美@金棒沖著李榮魁頭上就是一下子。

有這一下疼，第二回李榮魁就記得了。結果一天師傅從外面回來，一看案子上的活兒，抬手又是一棒子，打完了才說：“你又偷看了，我在不顯眼的地方擱了一點煙灰，現在沒有了，還狡辯？”

一來二去，打得多了，李榮魁也就多留心。他說：“想把手藝學到手，先得把師傅伺候好了，師傅高興了，就多教一點。平時仔細觀察，看師傅做活時的手法。當時都是這樣，誰也不例外?！?/p>

真正的傳藝，是在3年以后，看徒弟的靈氣、是不是學這門手藝的材料而定。熬到三年零一節，李榮魁正式出師。他說：“出師了，廠里才給安排生產任務，能夠獨立接活。那會兒學徒掙16元錢，出師以后，我就掙足了22元?！?/p>

景泰藍8道大工序、108道小工序，全部掌握之人現在少之又少。李榮魁學藝40余年之后，方才通曉其中奧秘。

8道工序分別為：設計、制胎、掐絲、點藍、燒焊、磨光、鍍金、包裝。工具使用上最講究的，則為制胎。根據圖紙紋樣，將銅板剪裁、錘打，焊接成型。與量體裁衣相仿，剪成各種形狀后，用錘子慢慢地打成型，這個過程只能靠手工和量尺去掌握。

景泰藍之絕，在于掐絲點藍，這也恰恰是師傅最大的秘密。每逢此環節，師傅往往背著李榮魁干活，從來不讓他瞧。3年學藝，李榮魁早來晚走，靠“三勤”偷藝。一要嘴勤，不明白的多問，不怕煩，也不怕打；二要眼勤，自己干活的時候，偷偷瞄著師傅怎么干活；三要手勤，當時廠領導告訴李榮魁，只要你肯學，不怕你浪費原材料。僅掐絲一技，3年方才學成。掐絲絕在何處？師傅不說，可能你永遠不知道。

銅絲軟且具有彈性，如同鋼絲，折彎后會反彈。比如，彎成45度，它還會回來一點。這就需要在掐制過程中，多彎一點點，掌握銅絲的反彈程度，便是訣竅。

景泰藍之美，在于豐富的釉色變化，珍重華貴、金碧輝煌，紋飾圖案清新、典雅，令觀者賞心悅目。而若想達到此境界，最關鍵的就是點藍。李榮魁告訴我，景泰藍好不好看，色彩起著決定性作用。在色彩上，主要是各種圖案的潤色。

明代銅胎掐絲琺瑯花果紋三足爐

琺瑯料，本身是一種礦物質（石英、長石等礦物質的混合料），此外，還有一些貴重金屬的氧化物，如銅燒制以后脫皮的氧化物。兩者進行混合，再加入不同的金屬氧化物，會形成不同顏色的琺瑯釉料。

李榮魁在學藝時，僅點藍就花了5年時間才掌握。在點藍過程中，配色極為重要，景泰藍的顏色正不正，全看配色。不同的色相與色調，需要配出十幾種過渡的顏色。比如從紅配到橘紅，就需要十幾道顏色，形成漸變的效果，類似國畫里的暈染效果，在景泰藍的工藝中則稱潤色。

師傅若不教，基本只能配出兩三種顏色，不能適應景泰藍圖案的需要。而景泰藍呈現的顏色，最多可達60余種。尤其是一些特殊顏色，更是秘中之秘，比如，綠色釉料加上氧化銅，會形成金星綠的顏色，在釉料里會閃現點點金星狀，光彩奪目。而中國紅的顏色，則需要純金的氧化物，融合之后，才會變得顏色鮮艷。他說：“這都是幾百年來秘不外傳之法，要是師傅不說，僅靠自己琢磨，可能一輩子也悟不透。此為景泰藍的精妙之處。”

景泰藍技藝繁雜，達百余道工序，從業者大多數只掌握某一環節，即：制胎只會制胎，燒制只會燒制，只有領頭的大師傅，才會全活兒。李榮魁說：“我耗費心血，才掌握全活兒。這和景泰藍幾百年的傳承方式有關。師傅帶徒弟，唯一的途徑便是口傳心授，尤其是關鍵之處，只有少數人知道。師傅不到萬不得已，又不愿意說。長此以往，確實對景泰藍的傳承不利?！?/p>

李榮魁退休之后，應老板黃景仁之邀，任職景泰藍總工藝師，負責景泰藍從設計到成品生產的全過程。他說：“當時還有一個心思，我歲數越來越大了，如果能把景泰藍技藝，傳給更多的人，也算是一件好事?！?/p>

李榮魁的徒弟黃文海，在7歲時就見過他，只是沒有想到有一天會跟隨其學藝。李榮魁教給他的第一件事，就是景泰藍制作的局限性。

黃文海告訴我，當時他的一個朋友結婚，想讓他照著圖樣做。于是黃文海拿了許多圖樣，想請師傅按圖制作景泰藍，作為新婚禮物。沒想到李榮魁拒絕了他，說：“不成，圖樣得改，景泰藍的制作有局限性，不能有大面積的留白。必須加一些紋樣襯上去，否則藍料會在燒制過程中炸裂。”

第一次聽說景泰藍制作有局限性后，黃文海還從師傅這里聽到更多關于景泰藍的秘密。黃文海說：“師傅絲毫不保留，都講給我們聽?！?/p>

一件好的景泰藍作品，必須要有文化內涵。歷朝歷代，特別是在康熙年間，要求景泰藍作品“有圖必有意，有意必吉祥”。設計出圖樣，從造型、花紋到圖樣，都要有一定的欣賞價值和文化背景。

1980年，中國外交部準備在中日友好周年紀念時，贈送日本天皇一件禮物，指定為景泰藍。當時給北京琺瑯廠分配任務，征集了20份設計圖稿。李榮魁用了三天三夜，設計出圖稿，交到琺瑯廠，后經過在北京飯店的審稿會后，最終入選。

這件景泰藍作品名為《中日友好杯》，1.1米高，重105斤。“有圖必有意，有意必吉祥”，這10個字，在作品上得到完美體現。其上有龍鳳圖案，正面牡丹花與長城，一為國花，一為中國的象征；背面則是櫻花和富士山，兩側配有雙鳳金耳，象征著吉祥、和諧。這件國禮由符浩先生（原中國駐日本大使）送給日本天皇，當時全世界74個國家的媒體對此進行了報道。

2006年，景泰藍被列為第一批國家級非物質文化遺產，李榮魁成為這項技藝的代表性傳承人。這讓李榮魁既高興，又有些感慨。他說：“高興的是國家重視了，感慨的是600余年的技藝，現在能夠掌握全活兒的人越來越少，再不傳下去，以后就沒人懂了。”

和李榮魁聊天，他講得最多一句話，便是“手藝活兒，太不簡單了”。問他為什么？他答道：“景泰藍技藝繁雜，干一會兒便手酸，眼睛酸，時間長了會流眼淚，但這就是手藝的價值和命運。我在學藝時，就聽師傅說過一句話：沒有心力，難出妙品。這項技藝傳承了600余年，這句話一點兒沒錯?！?/p>

（責編：馬南迪）