考·浩德曼：加拿大動畫藝術家的童趣世界

摘 "要：考·浩德曼是加拿大著名的偶動畫家，他以精致的定格動畫和對偶動畫的探索創新而聞名。他的影片充滿童趣，用兒童能夠理解的設定作為背景，把兒童的精神進行外化，用簡單的故事講述深刻的道理，做出了不僅容易被兒童接受，也能夠被成人所欣賞的影片。在材料的運用上，他善于將材料融入敘事，突顯材料的特性屬性，與故事世界觀的架構和情感的傳遞相互結合。

關鍵詞：加拿大動畫；偶動畫；實驗動畫；考·赫德曼

考·浩德曼（Co Hoedeman）是加拿大國家電影局一位著名的動畫導演。他出生于荷蘭，早年曾學習過攝影相關的課程，并在荷蘭擔任過助理動畫師。他于1965年移民加拿大，并找到了在加拿大國家電影總局擔任教育電影助理的工作。1968年，在完成他的第一部教育電影《大陸漂移》（Continental Drift）后，考·浩德曼正式加入了加拿大國家電影總局法語動畫部，并成為一名全職動畫師，在1970年于捷克學習制作木偶動畫后，他便開始了對偶動畫的探索。1977年考·浩德曼導演的《沙城堡》（The Sand Castle）是其最著名的作品，這部作品用一系列由沙子制成的奇怪生物講述了一個感人的寓言故事，它讓考·浩德曼贏得了包括第五十屆奧斯卡金像獎、最佳動畫獎在內的數個國際獎項，也確立了他作為加拿大著名偶動畫家的地位。

考·浩德曼以精致的定格動畫和對偶動畫材料的探索創新而聞名，他的影片往往能在一個個截然不同的童趣世界中傳遞出他關于人類和社會活動話題的觀察和思考，童話外殼之下包裹的是兒童和成人都能深深共鳴的深刻內涵和價值。本文將從主題和技法兩個角度對考·浩德曼的動畫作品進行研究，分析他在創作中的獨特藝術風格。

一、童趣世界的營造

考·浩德曼最顯著的特點就是他對“面向兒童的動畫”的深入鉆研，他曾在2014年加拿大國家電影總局的“創造電影史”系列采訪中談到：“我喜歡做給那些特別小的觀眾看的電影，給那些小于三到四歲的孩子看。”[1]他的大部分作品都充滿著濃烈的童趣色彩——簡單、純真、可愛，不僅易于兒童欣賞，也能喚起成人的童心。作為主要針對兒童所創作的動畫，“一定要以兒童為中心，以兒童喜聞樂見的方式表現出來，并讓兒童在不知不覺中受到正確世界觀、價值觀的熏陶，自覺接受教育，在其中獲得美的享受”[2]148。考·浩德曼通過脫胎于兒童生活的故事背景和對兒童精神的外化表達來營造童趣的世界。

（一）脫胎于兒童生活的故事背景

創造一個兒童能夠享受其中的故事氛圍，首要的是對故事主題和內容的兒童化，使兒童能夠在故事的自然流動中受到熏陶，做到寓教于樂。

考·浩德曼大部分動畫作品選擇的場景都是兒童所熟悉的環境，例如家庭、沙堡、積木世界等。故事主題也同樣是借由兒童日常所經歷的事件展開，例如，父母的管教和自我意識的沖突、自由游戲時受到他人阻礙、生物之間相互沖突，等等。動畫中的奇妙幻想都是從兒童生活中的種種碎片里脫胎而來，并由此來講述一些有關于自然、社會、生活的基本道理，故事更易于兒童的接受。這打通了作品與兒童溝通的第一扇門。

在故事的敘事方式上，考·浩德曼則偏向使用簡單的情節來呈現深刻的道理，故事的主人公往往只有一個目標，面對的阻礙一般也僅有一個。如《化妝舞會》（Masquerade），全片長達28分鐘，設有多個角色，但故事的目標在開頭五分鐘就設定好了——做出假面、舉辦舞會，后面的故事全部圍繞這個主旨展開，表現不同角色在制作假面時面臨的困難和糾結，并在最后五分鐘展示大家的成果。又例如《瑪麗安劇院》（Marianne’s Theatre），影片雖然在結尾有一個反轉，但故事發展的目標仍然是單一的，就是完美地完成一次演出，阻礙則是紙片小人的不斷失誤。這種單一的情節“符合兒童的心理與智力發展實際，以美的方式進行呈現，有利于兒童接受”[2]149。不過，考·浩德曼動畫作品的魅力并不在于兒童化的簡單情節，而是他能夠在表面平淡、單一的故事當中，融入深刻的思考，并且他傳遞道理的方式不是生硬的、直接輸出式的，觀眾可以通過角色一次次的成功、斗爭、失敗感受到自然的殘酷、人的力量、創造與毀滅的基本秩序，從中認識世界。

考·浩德曼使用兒童熟悉的場景和簡單的敘事模式將具有“普世價值”的道理融入其中，讓兒童更容易接受，激發兒童的學習興趣，喚起兒童的理性思維和感性認知，寓教于樂。

（二）兒童精神的外化表達

精神是抽象無形的，但動畫作為表現的藝術，它要能夠運用美術的技巧或敘事的手法，化抽象為可見的具象、外化表達人的精神世界，與觀眾產生共鳴。考·浩德曼善于通過角色設定、典型情節元素的設置，在動畫中外化表達兒童精神，營造出兒童化的情感氛圍。

首先，當動畫角色設置妥當時，兒童化的精神便可以直接地、有代入感地通過角色傳遞出來。考·浩德曼動畫中的角色大多是低齡孩子，或者是沒有自主意識的、純粹由生理驅動的動物，它們都以一種偏自然化的方式進行活動，貼合兒童心理。例如“盧多維奇”（Ludovic）系列，主角是一只年齡很小的、被父母照看著的玩偶小熊，他和人類小孩一樣，經歷著成長的煩惱，在直白純真地探索著人類社會和情感。還有如《沙城堡》（The Sand Castle），主要角色都是由沙子制成的一個個奇怪生物，有長得像人臉、善于創造的沙偶，也有長得像蛇，善于鉆洞的沙偶。無論哪一種偶，它們都根據外形特征有著各自的“天職”，在無垠的沙地上不斷活動、建造沙堡。這就像是自然界中的動物，他們并沒有思想和明確的目標，只是由本能驅動著生存、繁衍，是一種純自然化的形象。考·浩德曼動畫中的這些人物簡單、純粹，但又具有藝術性，富有靈魂和特點。他們直線條式的情感和行為與兒童式的精神相呼應，易于被兒童理解。

其次，考·浩德曼的動畫當中，他常常會設計角色們的舞蹈和狂歡，用這一形式來表達生活的快樂、生命的活力，傳遞出一種兒童式的樂觀主義精神——快樂仿佛是與生俱來，無需多慮的。《沙城堡》（The Sand Castle）中，沙偶們勞作時嬉戲打鬧、在沙地上留下美麗的花紋，它們的勞動就像一場愉快的宴會；《石窟的寶藏》（The Treasure of the Grotoceans）中，章魚形狀的偶們像是在舉辦某種宗教儀式，在音樂的伴隨下跳起舞蹈，路過的兩個主角也忍不住跳起來；《化妝舞會》（Masquerade）中，孩子們完成了假面的制作后在廣場上快樂地舞蹈狂歡；《陶陶》（Tchou-tchou）中，積木男孩和積木女孩在積木中穿梭嬉鬧。舞蹈和狂歡是角色和故事中的樂觀精神的宣泄口，從中噴薄而出的快樂和興奮觸動著兒童的審美情緒。

除了使用舞蹈元素外，考·浩德曼動畫的主題中也往往展現出極其豐富的創造力和幻想性，和兒童的幻想天性相契合，提升著影片的趣味度，吸引兒童觀看、感受和思考。這種創造力和幻想性體現在兩個方面，一方面是考·浩德曼創造性地將生活中常見的材料轉化為一個微觀的世界，使人感到新奇。另一方面則體現在動畫當中的人物形象本身是富有創造力的。《陶陶》（Tchou-tchou）《沙城堡》（The Sand Castle）《化妝舞會》（Masquerade）的故事中都涉及了角色們利用身邊材料進行創作的活動。而《盒子》（The Box）的故事就由考·浩德曼創作的一個紙偶展開。《石窟的寶藏》（The Treasure of the Grotoceans）和《嗅聞的熊》（The Sniffing Bear）則是圍繞著人類的工業制品的利害進行探討，本質上也是對“創造力”的一種表現。“‘創造力’，浩德曼反復強調，是不可抑制的。”[3]創造和考·浩德曼的動畫世界緊密相連，在他的創作中，創造就意味著生命，生命就意味著創造，它是生命自主意志的體現。

色彩也是考·浩德曼在動畫中外化兒童精神世界、塑造童趣氛圍的一種表達方式。他在動畫中選用的配色大多是高明度、高純度的顏色，以暖色調為主、冷色調為輔。給人一種活潑可愛、溫暖積極的感覺。這不僅符合成人對充滿活力的兒童世界的想象，也能以鮮艷的色彩刺激兒童的感官，吸引兒童注意。

（三）以小見大的主題聚焦

考·浩德曼在動畫中構建的一個童話般的世界是蘊藏深意的，通過表面平淡、簡單的故事去傳遞一個深刻的道理。他習慣從一個創世主式的客觀視角出發，對其所構建出來的幻想世界進行觀察，并借虛構世界來對真實世界中的自然、社會、人類之間的關系進行討論，再現人類世界中的秩序，這也就是考·浩德曼作品中的一個核心主題。考·浩德曼的作品不僅屬于兒童的奇妙幻想、符合兒童的好奇心，也是能夠喚起成人內心深處情感的富有創造力的寓言，讓成人對現實生活進行反思。

生態與環保是考·浩德曼常用的一個主題。在一系列由可愛新奇的生物構建的有著自己生態邏輯的新世界中，人類是這個世界的入侵者，給故事中的原有生態或者生物造成影響。如《嗅聞的熊》（The Sniffing Bear）和《石窟的寶藏》（The Treasure of the Grotoceans），它們的故事鏈條看似簡單，也沒有殘酷的事件發生，但是我們能夠從動畫中看到在人類技術對自然生態的干擾之下，北極熊因為一桶油漆而發瘋，小章魚們因為寶藏而偷盜，動物患上了人類才有的疾病，生物被異化、自然失去了原有的秩序。

從世界的創造與毀滅來思考生命和自然也是考·浩德曼展開動畫內容的一種角度。如上述所講，在他的許多作品當中都有對創造力的表現。但是隨著故事的發展，我們可以看到這些“創造力”的不同結局，有的像《沙城堡》（The Sand Castle）中那樣所有的創造物被毀滅；有的則像《化妝舞會》（Masquerade）中那樣創造力被阻礙；也有的像《陶陶》（Tchou-tchou）或者《盒子》（The Box）那樣對創造的力量進行正面式的歌頌。在考·浩德曼的作品中，生命發軔于創造，但是創造并不能使生命永恒。自然、時間似乎擁有更加絕對的某種力量，就像“上帝之手”，它將會對生命作出決定性的角色。

二、材料參與敘事

考·浩德曼對于材料的創作性使用是他動畫作品的特色之一，積木、沙、紙、皮等都是他曾使用過的材料。不同的材料有不同的物理屬性，也能喚起人的不同情感反應，運用在動畫中就會有不同的效果。考·浩德曼在每一部作品中都會進行新材料的嘗試，而且他能夠在作品當中將材料的特性融入敘事，而且他對于材料性質的使用是顯性的，“使得材料從單純的外觀作用變為積極參與表意、滲透進敘事的存在”[4]，呈現獨特的創意、拓寬故事的可能性。材料的運用在他對故事的世界觀塑造、情感渲染、角色設定中都有一定影響。

（一）材料筑起世界觀

考·浩德曼的動畫作品中有許多根據所使用材料的物理特性和其日常使用特性來創造故事中世界觀的影片，在這一個個別具特色的世界觀之下，一切生物、事物的材料物理屬性突出，每一個出現在作品中物體的特點、性格都和材料的屬性緊密相連。

比如《沙城堡》（The Sand Castle）中，一系列的沙人一獲得生命就開始用沙子鑄造城堡。沙人們在影片中被賦予的“生命本能”便是基于沙子易于塑形的特點。長著大手的沙人只要往前走就會自然而然帶起沙土，它也就自然而然開始用沙壘起土堆。沙漠風沙大的氣候特征也融入了故事當中，最后所有的生物隨著一次沙塵暴消失在沙子中。又比如《陶陶》（Tchou-tchou）中，積木小男孩有著變出積木、搭建東西的能力，由積木組成的惡龍可以被孩子們拆開，重新組裝為小火車。這一“積木世界”的特性就是由積木在生活中的使用場景延伸而來的，可以搭建、組裝。在“盧多維奇”（Ludovic）系列中，玩偶和主角盧多維奇受傷后流出的并不是紅色的血，而是棉花；傷口并不是通過貼上創可貼或膠帶療傷，而是用針線將裂開的部分縫起來。這一世界觀則是基于“盧多維奇”（Ludovic）系列中所有人物都是布娃娃而建成的。在剪紙動畫《查爾斯和弗朗索瓦》（Charles and Fran?ois）中，查爾斯和弗朗索瓦之間通過換頭來交換思想，也是基于紙這種材料易于剪裁，常用于拼貼的特點。

這些故事的推進和細節都和材料特性有著非常顯著的聯系，它給觀眾帶來了新奇的觀感，但又符合現實邏輯、不跳脫，讓動畫虛構世界中的敘事更具有說服性。以此，觀眾便能夠更加沉浸地感受來自不同世界的吸引力。

（二）材料渲染情感

雖然材料是沒有生命的，其特性是不以人的意志而改變的，但是材料本身卻能夠經由觀者的想象和解讀被賦予情感意義。“這種情感屬性由兩方面決定，一是觀眾個人人生經驗對材料的印象，另一方面是觀眾自身所處的民族和文化背景賦予這種材料的人文屬性。”[5]考·浩德曼能夠很好地將材料的情感屬性和故事的情感基調相結合，更深層地渲染影片的氛圍。

在講述極地環保故事的《嗅聞的熊》（The Sniffing Bear）中，所有角色都沒有具體的外貌細節，而是由紙張剪裁的輪廓構成，不同動物選用了不同的低純度顏色、不同材質的紙。輕薄的紙、簡約化的角色形象、清淡的顏色和作品中的極地場景結合共同構建了一幅孤寂的極地影像，傳遞出一種冷淡的氛圍。“盧多維奇”（Ludovic）系列作為一部面向孩子的系列動畫片，選用了兒童熟悉的毛絨玩具熊為角色，觀眾隔著熒幕也能夠感受到小熊們的柔軟和溫和的質感。人們過去對于“毛絨玩偶”的記憶讓觀眾對于這樣的材料形成了感官記憶的儲存，在觀看影片的過程中，不知不覺地完成了對于感覺的映射。在《貓頭鷹和旅鼠：愛斯基摩人的傳奇》（The Owl and the Lemming：An Eskimo Legend）和《貓頭鷹和烏鴉》（The Owl and the Raven：An Eskimo Legend）中，角色們都是由海豹皮制成的小動物形象，毛絨絨的皮質讓人感覺溫暖，對比故事發生的極地場景，就能夠感受到一絲生氣，屏幕里的小動物們仿佛是真的有體溫、有生命的存在。在愛斯基摩人生存的環境當中，海豹是當地的特色生物，海豹皮還能夠體現故事背景當中蘊藏的民族文化屬性，讓人對這樣的一個愛斯基摩人傳奇產生更深的共情。

由生活經驗帶來的對材料的認知和文化賦予材料的意義都能夠喚起觀眾的情感共鳴，考·浩德曼熟練運用材料特性，創作出一個個截然不同但生動有趣的世界。

三、結語

在考·浩德曼所營造的童趣世界中，我們可見他對材料選擇和運用的深入考量，也可以看到他在話題選擇上對于自然、社會、人類的深度關心以及作為藝術家對于“創造力”的重視和表現，他的作品不僅能夠引起兒童共鳴的幻想中的可愛世界，也是能夠讓成人找回童心，并從兒童視角對世界進行反思的一個通道。

參考文獻：

[1]Denys Desjardins.Making Movie History：Co Hoedema[EB/OL].https：//www.nfb.ca/film/making_movie_history_co_hoedeman/.

[2]肖杰，李煥芹.兒童電影創作審美特征研究[J].戲劇之家，2021（30）：148-149.

[3]Walz G.Co Hoedeman：Master Animator[J].Take One：Film amp; Television in Canada，1999（24）.

[4]劉書亮.從造型工具到敘事要素——論動畫中的材料[J].中國電視，2017（2）：109-112.

[5]張嘉露.基于材料視角的動畫敘事方式研究[D].杭州：中國美術學院，2022.

作者簡介：王姿千，上海大學上海電影學院電影學專業碩士研究生。