純銀嵌寶，將時尚元素注入傳統技藝

文林

2024年1月，中國工藝美術館·中國非物質文化遺產館的“文脈華滋”——中國工藝美術基本陳列展面向觀眾開放。展陳作品“銀花絲·白衣大士”完成于20世紀80年代，由程淑美、向金鳳、武印娟制作。

銀花絲可以制畫，也可制立體擺件。

四年前，筆者去成都出差，偶遇銀花絲國家級代表性傳承人倪成玉。當時便想了解她與銀花絲的故事，卻因她工作繁忙，而我的行程也已事先安排妥當，只好約定下次有機會再完成采訪。沒承想，這個約定直至今年才得以完成。

這次去往成都之前，我先與倪成玉確定采訪日程。她接到電話時，十分高興。她說：“有緣總成行，四年過去了，你還記得來聽銀花絲的故事。”

18歲那年，倪成玉高中畢業，恰逢成都金銀制品廠招工，她報名考試，一考便通過了。這并不是幸運，而是源于從小的愛好。自初中始，她便白天上課，晚上去當地夜校繪畫班學習，幾年間練就了堅實的基本功。

考進成都金銀制品廠的倪成玉，被分配到新產品設計試制組，拜師溫曉秋。第一次看到銀花絲精品時，倪成玉立刻被精美、細致的工藝折服了，下定決心好好學藝。

銀花絲技藝有近1700年歷史，與蜀繡、竹編、漆器號稱成都的“四大名旦”。一般來說，花絲工藝分為京派、蜀派和流行于云南、貴州地區的滇派。蜀派花絲工藝不同于繁復的京派，也不同于民族特色鮮明的滇派。蜀派銀花絲自誕生以來，便以無胎成型、銀絲平填等技藝聞名于世，具有雅致、秀麗的特點。

倪成玉本以為如此精致的工藝品，制作起來應該也是美的，應該是蘭花指捻起根根頭發絲般的亮白銀絲，搓捻成線，盤線成畫，拼畫成圖。但她第一次跟隨師父溫曉秋制作銀花絲時，看到的卻是一桌子錘子、鑷子、銼刀、剪刀，就像一個鐵匠鋪。“真沒想到精美的銀花絲是這樣做出來的。”倪成玉回憶道。

實際上，制作一件銀花絲作品，至少需要30道工序，需要剪刀、鑷子、銼刀、釘錘、規尺、掐絲板、小焊槍等各類工具。要將銀質材料抽拉成不同粗細的白銀絲，然后通過手工絞合、穿絲碾壓、銼等工序，加工成不同的花絲。再根據不同的圖案配置，將不同的花絲噴槍焊接，最后將焊接好的半成品再通過手工無胎成型、堆壘、打磨、拋光、鑲嵌、洗色、防氧化處理等十幾道工序才能制作完成。

倪成玉從拉絲入門，把一根小指粗細的銀條，從機器中抽拉成發絲粗細的銀絲。拉絲的力度必須控制得恰到好處，否則銀絲容易斷裂。練好此基本功后，再學習獨特的平填技藝：要將銀絲捻成麻花股，用剪子、鑷子小心翼翼地將一條條銀絲填進金屬框。

平填花絲技藝，是老藝人們根據設計圖稿，用粗細不同的銀絲，先制作出圖形邊框，再用不同的技法對中間的圖紋進行填充和編織。僅“平填花絲”的種類就可以分為光絲、麻花絲、滾筒絲、拱絲、水浪絲、桂花絲等十多種。

由于無胎便可成型，銀花絲造型多變，同時也非常考驗手藝，特別是焊接技術。銀花絲極細，將銀絲焊接在一起必須按照金屬熱脹冷縮的物理屬性來配置焊料。銀容易變形，稍一疏忽便會將銀絲燒斷，需要熟練的技巧。

一個小姑娘在夏天30℃的高溫下，打汽油點焊槍。焊接時人坐在房間里，不能有風，怕把火焰吹歪，焊絲時眼睛瞪得老大。倪成玉說：“花絲只有0.08毫米粗細，火大燒化，火小焊不牢，影響品質要返工重做”。悶熱、壓力雙重包袱之下，一坐半天，汗都顧不上擦。

學習技藝之外，倪成玉還學習銀花絲圖案設計。她第一次設計的銀花絲作品《凌空天鵝》，在制作時出現問題，原因出在設計稿不符合制作工藝要求。自此之后，倪成玉才明白，設計銀花絲并非是簡單畫出圖案即可，只有將設計稿與制作工藝結合起來，才能做出完美的銀花絲作品。

20世紀80年代初至90年代末，成都金銀制品廠生產的銀花絲處于供不應求的階段。倪成玉介紹，當時產品幾乎全部供應給北京首飾進出口分公司，然后出口到國外。20世紀90年代末，這家北京公司因種種原因倒閉了，原本出口的渠道消失，在國內市場上則因價格高，少人問津，銀花絲的銷量一落千丈。

那是一段艱難的時光，員工們不知如何面對市場變化。作為設計人員，倪成玉試圖用新穎的設計，重新打開市場銷路。有一次，她在逛商場時，無意中看到一幅漂亮的貝殼畫。回到廠里，倪成玉幾經實驗，最終將銀花絲也像貝殼一樣裝飾到畫框中。她給這件作品起名為《一帆風順》，這也是她創作的第一幅銀花絲畫。

倪成玉將銀花絲畫拿到廠領導辦公室，得到的回復卻是：“腦殼有包才買你這個畫，它不會有市場。”新產品遭到領導否定，但倪成玉堅持認為新產品會有市場，她把這幅銀花絲畫掛在廠接待室，讓每一個來接待室的人都能看到。

沒過多久，《一帆風順》就被一位客戶看中買走了。但新產品帶來的機遇，也并沒有挽救成都金銀制品廠。20世紀90年代末，工廠因經營不善改制，倪成玉也和其他職工一樣回了家。

倪成玉在家里待不住，向親戚朋友借了5萬元，開了一間銀花絲小作坊。那一年倪成玉32歲，離開了工廠的支持，她才發現經營銀花絲工藝品難上加難。

廠里隨處可見的工具，在市面上很難買到。為此倪成玉跑遍了成都商場，買不到的工具就自己買原料制作。解決了工具問題，接下來就是產品選擇，倪成玉堅定地選擇了銀花絲畫。2001年，倪成玉還為銀花絲畫技藝注冊了相關專利。

后來，她的作坊也逐漸迎來生機，來自省內外旅游景區的訂單多了起來。越來越多的游客開始喜歡銀花絲畫。

2009年，倪成玉成為成都銀花絲制作技藝國家級非遺傳承人。目前為止，整個成都從事銀花絲制作的匠人，不到十位。并且，十位匠人中，能夠掌握全套銀花絲制作工藝的只有倪成玉。倪成玉說：“尤其是銀花絲制作技藝中的一些關鍵環節，比如鉆片、燒藍、壘絲、無胎成型等，正面臨失傳危機。”

倪成玉收過20多名學徒，學徒在學習銀花絲技藝期間，還會拿到工資，但這樣仍然留不住人。倪成玉說：“學藝辛苦，很多人在學焊接時，面對高溫，堅持不下來。更別提掙錢不多，許多人不到一個月就走了。”

1. 銀花絲制作中的焊接工藝特別考驗匠人手藝。2 . 制作銀花絲作品時每一個花紋都需要使用手指的力度。3. 白曹楠作品《龍鳳熏球》。

學徒的離去，令倪成玉心生無奈，但讓她欣慰的是女兒白曹楠對銀花絲技藝十分感興趣。不過，女兒第一次向母親表達學藝愿望時，倪成玉最初是拒絕的，擔心女兒是一時興起，堅持不下來。但想到那些離開的學徒，女兒的主動求藝又無法拒絕。

于是，白曹楠學藝，倪成玉授藝，一對母女檔就這樣開始傳承銀花絲技藝。女兒沒有辜負倪成玉的苦心，不僅繼承了她的技藝，上大學時還專門選擇了工藝美術專業。此后，白曹楠經常將傳統與自己的設計理念融合，設計出新的銀花絲圖案。但倪成玉卻一次次否定了女兒的設計稿。銀花絲的傳統圖案是牡丹、芙蓉等花卉造型，女兒的設計稿卻都是方形、圓形、三角形等幾何圖形。且不說圖案失去了傳統工藝中的精致、豐富，實用性也堪憂，比如，一對耳環長達6厘米，這怎么能戴上去？最終，倪成玉對女兒說：“你設計的銀花絲，絕對不會有市場。”

聽了母親的話，女兒自然不服氣。于是，白曹楠將設計稿變成了一對對真實的銀花絲耳環。一次參加杭州展會時，她將自己設計的耳環與母親的銀花絲首飾擺在一起銷售。讓倪成玉沒想到的是，女兒設計的幾何形圖案的銀花絲耳環，在兩小時內便銷售一空。傳統銀花絲首飾一天也沒賣出幾件。

倪成玉在展會結束后，久久沒有說話，她知道市場已經告訴她答案。自此之后，白曹楠設計制作新型銀花絲產品，倪成玉再也沒有阻攔。倪成玉告訴我，在女兒參與銀花絲產品設計之前，店里只銷售一些傳統銀花絲制品，比如市場上常見的瓶子、盤子等。這些產品因體形大，價格昂貴，銷售狀態一直不溫不火。如今，店里也開始銷售全新的銀花絲首飾，價格也從高不可攀過渡到普通消費者能夠接受的程度，銷量也逐步增長。

女兒的成功，也讓倪成玉認識到，一門傳承千年的手藝，也需要與時尚銜接。倪成玉說：“只有在傳統中尋求突破，才能讓銀花絲技藝與市場接軌。市場接受了，技藝的傳承也就能夠進行下去了。”

（責編：馬南迪）