在土地里的生長

長亮

1987年，山東人，現居浙江省杭州市。2012畢業于中國美術學院陶瓷與工藝美術系陶藝專業，2015年創建個人工作室，2019年創立“長亮”品牌。

參展經歷及項目：（部分）

2016年，第二屆中國當代陶瓷藝術大展

2016年，里斯本國際手工藝博覽會

2016年，100位當代手作職人聯展

2016年，第十屆中國當代青年陶藝家作品雙年展

2023年，國家藝術基金“黃河流域彩陶藝術創新設計人才培訓”項目2024年，“新時代青年美術人才培養計劃一一陶瓷100”項目

長亮是典型的陶器手作人，這是一份國內新興的職業。他的作品讓人覺得有種說不出的熟悉感，在使用功能上有著不容忽視的藝術性，這種藝術性帶著強烈的東方古雅氣質，也帶著新鮮的、青春的氣息。

古老又時尚，傳承又創新，長亮的成長環境、教育經歷和生活閱歷共同締造了作品的這些特點。

令人著迷的“三足器”

自然界中沒有三足動物，而中國人做出了三足鼎，這無疑是人類歷史上的一項偉大發明，中國三足器的“超穩定結構”，讓世界贊嘆。

距今6500年-4500年之間的大汶口文化居民率先創造出中空三足器（也稱為三袋足器），從而引領了黃河流域空三足器興起的變革風潮。

這類陶器，底部由三個大小均勻的袋形足支撐，易于受熱，使器物加熱面積增大，是飲食器具的一種進步。大汶口文化、龍山文化、二里頭文化陶器上均有發現，一直延續到商周和秦漢。后來發明的青銅器剛開始常常模仿陶器，也有很多袋形足的造型。甚至這種文化現象在我們的語言中至今都留有痕跡，比如：三足鼎立。

長亮作品帶給人的熟悉感，大概是來自三足器在我們基因里的遺存。

“2012-2013年間，看到山東博物院編的一本《國寶》，就開始認真研究下三足器從新石器時代到青銅時代的演變，當時就感受到了三足器的魅力。我邊思考邊嘗試去做，想如何在保留古意的同時，又有新氣象。”長亮說。

“雖然是以理科生的身份考上中國美術學院，但我一直是個歷史愛好者。比如會把朝代的更迭和大學時候學的美術史聯系起來，也會羅列藝術某一個點的脈絡，進而去發現這些藝術作為一種文化現象的發展演變。”

有審美趣味的日用器皿

長亮大學期間讀的是陶瓷與工藝美術系的陶藝專業，畢業后，去公司上過班，做和陶瓷不相關的工作，到2016年確定心意，一心一意做陶瓷日用器皿。

“從簡單的杯子、盤子開始做起。這也沒什么特殊原因，就是手上技術不夠。不過，大學里所接受的審美力和思考能力的訓練，給了我足夠的審美自信。”談及制作器物的過程，長亮坦誠講。

手藝不夠就從簡單的做起，慢慢學，沒有什么是比愛好更好的老師。所以，他這些年的作品里手上技藝的進步顯而易見。

俗話說：讀萬卷書不如行萬里路。在書上看到的東西，長亮會不遠萬里去看實物，讓它立體化存在大腦里，以便在日后的創作中隨時截取。

讀大學時，長亮就通過走出去的方式，去擺脫一些固有認識上的禁錮，嘗試打破某些局限。他認為需要走的地方，都以徒步的方式走遍。各地不同的生活方式和環境，他看在眼里，積攢在心里，成為日后拓寬認識的來源。

對于用雙手創作的熱愛，如果一定要找到某個啟蒙，長亮說是來自父親。“我是山東人，父親是木匠。從小總聽他說這是他打的，那個是他做的。”小時候生活在這種什么都來自雙手創造的氛圍里，很難不覺得雙手是萬能的。

父親用木頭創造著生活，長亮則選擇了在陶土里表達自我，構建理想。陶土與大眾的關系不是迎合，而是融合，有著更廣泛意義上的親和力。

無論面對生活還是工作，長亮的精神內核很穩，心態也很松弛。“到60歲后，我想是活蹦亂跳的小老頭，而不是死氣沉沉。”

黃河流域彩陶藝術

2023年，一場名為“黃河流域彩陶藝術創新設計人才培訓”的項目由國家藝術基金資助，由西安美術學院主辦。

“第一天看到消息，第二天就準備好了所有報名材料。”長亮并不是熱衷參加比賽和培訓的人，這是他是第一次積極主動地申請項目。

毫無疑問，長亮的作品和項目幾乎有著完美的契合度。在項目的作品交流展里，他對已完成的作品進行了藝術化再創作，能看到更深層次的思考。作品再現器物完成實用壽命后的場景，或者說是器物從泥土中正要生長出來的場景，那種堆疊的體量感，賦予被踩在腳下的泥土以蓬勃向上的、生生不息的力量感。

從新石器時代到當代，泥土自從被人發現遇水可塑形、遇火能堅硬的特性，在數千年的時間里從方方面面支撐著人類的生活。

“整個黃河流域的陶器有非常清晰的發展脈絡，起初我只是想對彩陶的文化做個溯源，而隨著項目的開展，我重新認識到了整個新石器時代陶的發展和自己當下所做器物的一個聯結。”

長亮2023年的朋友圈動態中，“黃河流域彩陶項目”是絕對的重頭戲，惜字如金的記錄里仍能感受到他內心的波動。當你做的事和5000-6000多年前的事有著某種意義上的重疊時，那種隔著時空的對話感，足夠撩起心靈至深處的情感。這可以說是古今對話，但又遠深刻于一般對話，是人類靈魂的交疊和共鳴。

新民藝的啟蒙

日本上世紀八九十年代的陶藝作品，長亮看了很多，從器形、釉色到后期使用的變化，長亮都非常敏銳。

“他們的器物都很樸素，在使用中非常具有‘親和力’地和使用者發生關系。”長亮很簡略地概括著日本陶藝家的作品特點。

“從一開始做器物我就不喜歡亮光。這么多年，我去博物館、看書都會不自覺地更多關注啞光和肌理，潛移默化地積累。”長亮態度明確地表達。當刺目的光隱去，器物便有了沉靜的氣息，不爭不搶，沉寧而安穩。

他的日用器皿系列，杯子、盤較多，茶器、花器都有，甚至還做過砂鍋，對生活的熱愛可見—斑。“最開始做器物時，我就不想和別人一樣。”長亮實現這種不同的方法，一是最早的器形基本都直接學五代和南宋，二是自己調配偏啞光的釉水。

如今長亮器物的顏色多為素色，黑色點綴以金色，或是類似古玉的蒼青色，但這之前，白、黑、粉紅、綠、藍等各種顏色也都做過。“我一直堅信每個器皿有專屬的釉色，進而展現自己的特色。”他的堅定和自信有很強的說服力。

一次次實探性的創作，完成了自創器皿的一步步演變，回頭看時，恍然間就是一場蛻變。

每一個創作階段的嘗試都是對當下的記錄，不一定要多好，但求夠真實。