向明銳
(湖北美術(shù)學(xué)院,湖北 武漢 430202)
現(xiàn)代藝術(shù)觀念在藝術(shù)發(fā)展的今天儼然成為了一個(gè)復(fù)雜包容的集合體,藝術(shù)不僅僅是一種視覺(jué)上可欣賞的作品,也成為了人們陶冶情操和實(shí)施自己創(chuàng)作意識(shí)的一種工具,同時(shí)人們也將自己的觀念賦予了藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)在寄托了藝術(shù)家的情感表達(dá)之外,更是增加了用現(xiàn)代語(yǔ)言表達(dá)的方式,也正是因?yàn)檫@些觀念的存在,使得我們能夠探討除去藝術(shù)作品的本身之外,它所擁有的獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)思想。
當(dāng)代藝術(shù)觀念受藝術(shù)思潮的影響,某一種單一的藝術(shù)觀念并不能對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值與意義進(jìn)行直接判斷。抽象主義、現(xiàn)實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等觀念的影響也不僅僅只在藝術(shù)的領(lǐng)域傳播,多元化發(fā)展是當(dāng)代藝術(shù)觀念發(fā)展的必然趨勢(shì)。觀念是當(dāng)代藝術(shù)的一種集合的意識(shí)形態(tài),美國(guó)概念藝術(shù)家約瑟夫·科蘇斯認(rèn)為:“藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)品,并不是它所有的構(gòu)成材料,也不是美學(xué)整體性或呈現(xiàn)方式。[1]”在科蘇斯看來(lái)藝術(shù)品作為客觀存在的物體,它的意義價(jià)值并不在于物體本身,而在于藝術(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中為這一客觀存在附加了背后的精神價(jià)值,通過(guò)精神價(jià)值的附加來(lái)引發(fā)藝術(shù)品觀賞者的情感共鳴。這就是拋開(kāi)以材料作品本身以及視角范圍之外的藝術(shù)價(jià)值。這與哲學(xué)家康德的觀念“哲學(xué)人類(lèi)學(xué)”不謀而合,藝術(shù)作為天才的作品,給人提供了賞心悅目的產(chǎn)品,也具有在現(xiàn)實(shí)生活中促進(jìn)內(nèi)在情感普遍傳達(dá)的能力[2]。
纖維藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)門(mén)類(lèi),其藝術(shù)的展現(xiàn)形式、觀念表達(dá)都獨(dú)具一格,在藝術(shù)領(lǐng)域受到了廣泛的關(guān)注。纖維藝術(shù),顧名思義是由纖維材料通過(guò)創(chuàng)造性的技法來(lái)組織而成的藝術(shù)品。在經(jīng)歷使用過(guò)天然纖維、人造纖維等階段后,纖維藝術(shù)作品的展現(xiàn)方式也逐漸開(kāi)始朝著多樣化發(fā)展。纖維作品由最初的高比例編織到立體化,逐漸至空間的營(yíng)造、語(yǔ)境意義的表達(dá)。當(dāng)代纖維藝術(shù)的多樣化使得它已不再是單純的一個(gè)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式,更是一種人類(lèi)對(duì)于藝術(shù)觀念的表達(dá)、解釋。在第四屆洛桑壁掛雙年展上,波蘭藝術(shù)家阿巴康諾維茲的作品《紅色阿巴康》(圖1),以其獨(dú)特的造型,巨大的編織尺幅,充滿(mǎn)視覺(jué)震撼色彩,讓同時(shí)期的藝術(shù)家們感受到了新的藝術(shù)語(yǔ)言的誕生。

圖1 紅色阿巴康
纖維作品的語(yǔ)言表達(dá)分為三部分:材料語(yǔ)言、工藝語(yǔ)言、形態(tài)語(yǔ)言,這也是纖維作品創(chuàng)作的三個(gè)階段。藝術(shù)家們通過(guò)材料的選取不同、工藝的創(chuàng)造性研究、各式的造型表現(xiàn)來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家們特有的獨(dú)立情感,其多元化的表現(xiàn)也要從這里來(lái)逐步分析。
纖維材料選取范圍十分廣泛,可以大致分為幾個(gè)大類(lèi):天然纖維材料、人造合成纖維材料、化學(xué)有機(jī)纖維材料等。作為纖維作品的物質(zhì)基礎(chǔ),材料的質(zhì)感軟硬、材料本身的色彩是否能在一定限度上表達(dá)作品的含義這都是十分重要的。另一方面,對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)纖維材料本身就能激發(fā)創(chuàng)作者的靈感,觀賞者也能通過(guò)纖維材料的視覺(jué)感受、觸覺(jué)感受更好地了解和判定纖維藝術(shù)作品想表達(dá)的語(yǔ)言情感。
紙漿是一種純白之物,施慧的作品《結(jié)》(圖2),采用紙漿、棉線、木等材料,在木框上結(jié)網(wǎng),再反復(fù)用紙漿澆灌在網(wǎng)上,在一遍又一遍的澆灌的過(guò)程中,純白的棉線與紙漿凝聚起來(lái),如同日常生活的反復(fù),大千世界在積累中獲得收獲成長(zhǎng)。通過(guò)這純凈的白我們能摒棄雜念,以最純粹的心態(tài)感受我們的生活,體驗(yàn)到純凈的世界。

圖2 施惠《結(jié)》
“天有時(shí),地有氣,工有巧,材有美。”工藝的要求對(duì)于任何作品來(lái)說(shuō)都是緊張而又漫長(zhǎng)的一環(huán)。對(duì)于纖維作品來(lái)說(shuō),工藝除去精細(xì)的要求,創(chuàng)意性的延展也不可或缺。在早期的纖維作品中,北宋的緙絲《紫鸞鵲譜》、現(xiàn)藏于法國(guó)昂熱城堡的“啟示錄掛毯”在手工工藝的造詣上達(dá)到了很高的水平,但現(xiàn)代藝術(shù)家們對(duì)于工藝確實(shí)有著更高的要求。“肌理”是一種在物體的表面所呈現(xiàn)的組織紋理的變化,能給人以特殊的視覺(jué)感受。纖維藝術(shù)在前文中我們提到,作為一種以材料為基礎(chǔ)的藝術(shù)語(yǔ)言,怎么通過(guò)工藝來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的語(yǔ)言,肌理的表現(xiàn)就是一個(gè)解決方式。
其一,通過(guò)特有的肌理塑造,藝術(shù)家們能將材料本身的語(yǔ)言創(chuàng)造出無(wú)限的可能,工藝的語(yǔ)言表達(dá)在藝術(shù)家們的主觀能動(dòng)性下得以顯現(xiàn)。或通過(guò)打磨、拋光、擠壓、電鍍等現(xiàn)代手段,使纖維材料的肌理能夠呈現(xiàn)出最大化的效果。其二,工藝的語(yǔ)言表達(dá)還可以建立在與觀賞者的接觸中,經(jīng)過(guò)加工的纖維材料擁有著獨(dú)一無(wú)二的觸摸感受,是纖維藝術(shù)家們通過(guò)一次又一次的實(shí)踐得來(lái)的,柔軟堅(jiān)硬溫情剛烈都可通過(guò)接觸來(lái)傳遞工藝的語(yǔ)言。
壁毯藝術(shù)作為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的開(kāi)端,包豪斯學(xué)院將編織的藝術(shù)由平面脫離出來(lái),但其實(shí)質(zhì)仍舊停留在平面空間,圖案的造型之美,所敘述的故事在平面空間中封閉了近千年,是時(shí)候?qū)⑺麄兘夥懦鰜?lái),進(jìn)入到空間語(yǔ)言的氛圍中。1942 年杜尚在第一屆超現(xiàn)實(shí)主義文獻(xiàn)展中發(fā)表了作品《一英里線》[3],他在一整個(gè)展廳的空間中結(jié)網(wǎng),將整個(gè)空間搭建的如同蜘蛛網(wǎng)一般復(fù)雜,也使人們無(wú)法好好地欣賞展廳的其他畫(huà)作。在形態(tài)上杜尚的作品無(wú)疑超越了當(dāng)時(shí)的所有參展藝術(shù)家,作品也打破常規(guī)不是乖乖地掛在墻上讓人們?cè)u(píng)頭論足。
顯然杜尚的超前思維不能被當(dāng)時(shí)的人們所接受,但以我們現(xiàn)在的視角來(lái)看,杜尚的作品是將觀賞者們也納入到自己的作品中,作為自己作品的一部分客體,他想通過(guò)這樣不同形態(tài)的藝術(shù)品告訴世人們,藝術(shù)是多元化的,藝術(shù)是可以貼近我們的生活的。形態(tài)語(yǔ)言或許不如材料語(yǔ)言、工藝語(yǔ)言那么好理解,為此我們需要更加了解藝術(shù)家本人的意愿與思想,通過(guò)意識(shí)形態(tài)、精神層面的思考才能更加理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵。
當(dāng)思想與藝術(shù)的碰撞造就出新的藝術(shù)表現(xiàn)時(shí),藝術(shù)觀念與纖維的融合也在潛移默化地推進(jìn)著。著眼于近代,波普藝術(shù)如同泥石流一般將遙遠(yuǎn)的藝術(shù)拉進(jìn)了人們的日常生活中,但精英式的藝術(shù)觀念卻依舊將藝術(shù)的本身看得高高在上,藝術(shù)作品仍舊困于高檐的展覽館中。為此許多藝術(shù)家們把更多的目光轉(zhuǎn)移到將藝術(shù)更貼近到生活上來(lái),這是對(duì)藝術(shù)觀念的一種突破與嘗試。
繼承傳統(tǒng),推陳出新。西方的現(xiàn)代藝術(shù)大致可以分為兩個(gè)發(fā)展階段。一個(gè)是從1870 年開(kāi)始的后印象主義運(yùn)動(dòng)到二戰(zhàn)后美國(guó)“抽象表現(xiàn)主義”運(yùn)動(dòng)為結(jié)束的“現(xiàn)代主義時(shí)期”,另一個(gè)階段是20 世紀(jì)60 年代開(kāi)始到目前的所謂“后現(xiàn)代主義階段”,或稱(chēng)“當(dāng)代藝術(shù)”[4]。如果說(shuō)印象派與立體主義的觀念將人們對(duì)繪畫(huà)的概念由具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟮谋磉_(dá),那么同時(shí)期的纖維藝術(shù)作品-壁掛,同樣也吸收了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念,不再單單用細(xì)密的彩色經(jīng)緯線圖案作為編織的呈現(xiàn)方式,抽象的編織語(yǔ)言同樣也受到當(dāng)時(shí)人們的追捧。包豪斯學(xué)校的編織工坊中就曾大量產(chǎn)出抽象形制的編織作品,例如斯托爾茲制作的《編織壁掛》,通過(guò)多種材料的結(jié)合形成獨(dú)特韻律的幾何形抽象圖案。杜尚被稱(chēng)之為現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū),其思想在藝術(shù)界擁有著絕對(duì)超前的意識(shí),在人們還停留在對(duì)“小便池”的震驚中時(shí),纖維作品的藝術(shù)家們已經(jīng)感知到新的藝術(shù)風(fēng)潮的來(lái)臨,“軟雕塑”這一獨(dú)特的藝術(shù)展現(xiàn)方式發(fā)展開(kāi)來(lái),纖維藝術(shù)又一次將藝術(shù)發(fā)展的邊界向外延伸了。
科技發(fā)展,互助共融。科學(xué)技術(shù)作為第一生產(chǎn)力,計(jì)算機(jī)與大數(shù)據(jù)等新技術(shù)給人類(lèi)的日常生活帶來(lái)了無(wú)限的便捷,藝術(shù)的進(jìn)步也與科技逐步融合。沉浸式的體驗(yàn)藝術(shù)可以將古老的或者未來(lái)的場(chǎng)景通過(guò)科技手段再現(xiàn),達(dá)到身臨其境的感官效果。纖維藝術(shù)在與科技的融合中,不僅僅是在材料的研究探索上,在形式與內(nèi)容的表達(dá)上也與科技密切聯(lián)系。美國(guó)藝術(shù)家本杰明·鮑爾和阿根廷藝術(shù)家加斯頓·諾格斯在洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館完成的作品《羽化邊緣》(圖3),這件纖維作品將藝術(shù)與科技完美結(jié)合。該作品由數(shù)千根麻線組成,在計(jì)算機(jī)的控制下精確控制每一根線的染、切割,保證每根線的共性與個(gè)性,在展現(xiàn)方式上,藝術(shù)家們的靈感來(lái)源于巴洛克式的穹頂造型,每一根線的安裝都十分講究。染色的線在穹頂空間中有色彩的對(duì)立碰撞,又有造型韻律的和諧統(tǒng)一,線的波浪起伏感與建筑的硬朗線條相對(duì)立,觀賞者置身在空間中仿佛身在幻境。

圖3 羽化邊緣
藝術(shù)觀念與藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)曲折的過(guò)程,無(wú)論哪個(gè)藝術(shù)觀念在所處時(shí)代都是具有先見(jiàn)的,纖維藝術(shù)作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)手法,無(wú)論是材料、工藝、形態(tài)都經(jīng)歷了數(shù)次的變革,如果說(shuō)藝術(shù)觀念是引發(fā)藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力——世界觀,那么纖維藝術(shù)的發(fā)展多元化表現(xiàn)就是藝術(shù)發(fā)展的表現(xiàn)形式與前進(jìn)方向——方法論。多元化的發(fā)展成為纖維藝術(shù)的必然趨勢(shì),其一我們不能丟掉作為編織工藝與纖維材料的傳統(tǒng),在傳統(tǒng)的方面要取其精華。其二藝術(shù)觀念作為藝術(shù)實(shí)踐的指導(dǎo)思想,寄情于物是藝術(shù)家們賦予纖維藝術(shù)作品的內(nèi)在靈魂,是藝術(shù)家們表達(dá)獨(dú)立思想與我們感受社會(huì)思潮的坐標(biāo),藝術(shù)品的內(nèi)在含義值得我們反思。其三科技與藝術(shù)的交流融合會(huì)讓藝術(shù)的發(fā)展邁向新臺(tái)階,客觀的基本條件與主觀的藝術(shù)思想可以更加自由地發(fā)揮與表達(dá),現(xiàn)代的纖維藝術(shù)的多元化發(fā)展會(huì)愈來(lái)愈深入。