鄧姝
賀綠汀民間音樂思想不僅是貫穿他一生的學術思想核心,更是上海音樂學院民族音樂理論研究與中國傳統音樂教學體系建設的歷史原點。新中國成立以來,在賀綠汀院長的大力倡導與整體布局下,從全院大唱民歌到開設民歌課、創辦民族音樂研究室、創建民族音樂系等,民歌全方位貫通上海音樂學院附小、附中、本科以及碩博研究生的整體教學體系與課程設置之中,他倡導的“向民間音樂學習”以中心樞紐的方式,引導作曲系與音樂干部進修班從聆聽模唱逐漸深入音樂形態本體學理研究的內里,培養了學院民歌理論研究最早的師資骨干與學科初始。
一、賀綠汀與上海音樂學院民歌學科專業化建設的初始
賀綠汀民間音樂思想形成于20世紀上半葉。辦學初期,民歌成為這一思想的核心。民歌短小精悍,蘊含了極其豐富的地域色彩與風格特點、方言潤腔與風土習俗,易于學習、傳播、傳唱和再利用,是民間音樂其他藝術體裁類型的基礎,在教學體系的初步建設階段,民歌具有海綿效應能夠被快速利用和學習吸收,也是“向民間音樂學習”的敲門磚和開蒙曲。1950年初,賀綠汀率領全院師生“大唱民歌”,是他將民間音樂基因植入學院專業化創作語匯、表演實踐的重要方式。民歌作為民間音樂的“種子”播種在聲樂系師生的教學曲目與舞臺表演實踐之中,又以“旋律基因”的姿態春蠶吐絲般貫穿在作曲系民歌記譜、改編、創作等歌曲的原生、次生、再生中重獲新生。一時間,一大批青年歌唱家、作曲家在民歌的滋養下嶄露頭角。
不僅如此,賀綠汀還從理論研究的視野,挖掘和培養了上海音樂學院第一批民族音樂理論研究骨干師資。1950年3月,賀院長以自拉板胡演唱陜北民歌拉開了“上音”民歌專業化教學與理論研究的序幕。作曲系與音樂干部進修班成為吸收和釋放賀綠汀民間音樂思想的重要聚集地,來自地方文工團的音樂干部對當地民間音樂非常熟悉,能彈能唱還能編創,賀綠汀通過自身對民歌的采風、搜集、整理及其與音樂創作實踐之間的關系進行細致闡述,他還特別提及要學習“中國民歌和民間音樂中鑼鼓點的節奏變化”來豐富作曲的技巧,啟發師生們對民間音樂深層理論認知的探求和知識體系建構。
賀綠汀協調師資力量進行科研攻關,實現了培養集演唱、教學、改編、創作于一體的民族聲樂演唱家和專門民歌理論研究人才的辦學目標,“要培養建設我國新的民族音樂研究、創作、演出各方面的骨干,而不是一般的收集整理工作者或一般樂隊演員”。從師資力量上,一方面倚重素有“中國夜鶯”之稱的聲樂系主任周小燕、學貫中西的民族音樂系主任沈知白等學院名師,另一方面引進地方名家“單弦牌子”藝人王秀卿、“榆林小曲”藝人丁喜才、“郿鄠”藝人任占奎、“河南墜子”藝人趙玉鳳等民間高手,將各方面頂尖師資力量集中到學院專職任教并開設相應課程,探索學院與民間聯合培養人才的專業化模式,從底層邏輯上打通學院與民間在認知與實踐上的壁壘與隔閡,使得民間音樂思想堅定地通行于理論、創作、表演與教學體系建設的整體脈絡。
二、民族聲樂專業化教學體系建構
20世紀下半葉,上海音樂學院民族聲樂教學體系的成功探索與人才培養成果令學界矚目。其中,周小燕、胡靖舫、王品素構成了“上音”民族聲樂教學體系建設的基石。周小燕曾用上海方言演唱《啥人養活啥人》(四句頭山歌),在“音工團”工作期間赴山東采風搜集整理當地民歌,并演唱了《槐花幾時開》《康定情歌》《在那遙遠的地方》《繡荷包》《雨不灑花花不紅》等大量民歌改編作品,為了讓學生唱好一首作品,她將丁喜才、朱慧珍(蘇州彈詞)請到學校為鞠秀芳進行聯合授課,一邊在演唱技術和發聲方法上面進行嚴格指導與把控,另一邊在咬字潤腔、風格韻味、伴奏風格等方面進行推敲校正,從技術和風格兩方面為民族聲樂教學工作打下了重要基礎。
胡靖舫于1953年擔任民族音樂研究室副主任,同年赴山東采風,對山東琴書進行了記譜整理,與黎英海對大量民歌進行編配和藝術化加工、整理。聲樂系歷來重視民歌與中國音樂作品聲樂教材的編訂工作,胡靖舫與教研室老師們在教輔、教材的編寫與修訂工作上做了長期的耕耘,逐漸形成了適合于各個聲部的曲目體系,并不斷在重唱、對唱、表演唱、合唱等表演形式上進行豐富,使其成為舞臺表演的保留曲目和經典作品。
1958年,王品素擔任少數民族聲樂班負責人,她對才旦卓瑪、何紀光、阿旺等學生進行差異化教學,根據每個人的民族語言、地域風格以及嗓音條件進行教學體系建設的探索。她要求學生在假期間到當地去采風,開學后先將采風所得教予老師,經過記譜分析研究后,再來調整學生演唱中的問題,探索并形成了富有地域、民族、個人特點的民族聲樂教學體系路徑。上述三位老師分別從聯合授課、教材編寫、教學體系建設等多方面建構了上海音樂學院民族聲樂專業化教學體系建設的三塊金字招牌。
作為上海音樂學院自主培養的首位民族聲樂專業學生鞠秀芳,自1953年賀院長讓鞠秀芳為丁喜才進行記譜。從對民間藝人唱腔進行記譜到后來加工整理,再到舞臺化表演藝術形式的拓展,從一個曲牌母體到各種變體,相同樂曲中使用的不同語調表情和表現手法的變化,與依字行腔、記譜分析研究之間形成緊密的聯系。事實上,鞠秀芳就是通過比照母體和變體,把握潤腔間的細致處理,給予了她在潤腔處理及演唱上的深厚認知。此后,她向蘇州彈詞的朱慧珍、周云瑞,話劇團的王雪艷學習蘇州民歌、彈詞,跟上海昆劇團“傳字輩”三位老師學習昆曲的唱腔身段,跟張子謙學習琴歌,跟龍榆生學習詩詞格律等,這些都深深影響了鞠秀芳的藝術思想。《江南民歌》一書中收錄了二十多首由鞠秀芳記譜、整理、改編、創作的江南民歌,這些民歌不僅成為表演教學的經典曲目,也逐漸成為理論研究、民歌演唱創作的教學體系核心曲目。
三、上海音樂學院民歌理論研究及其學科建設
上海音樂學院民歌理論研究的發端離不開賀院長的大力支持與貫徹執行,他曾說:“1949年我一到學校,就親自教學生唱民歌。后來因為工作實在太忙,就找了兩個干部進修班結業的學生來替代,同時要他們在作曲系隨堂聽課,學完作曲系所有涉及外國作曲技術理論的課程,此外還要學鋼琴。接下去成立民族音樂研究室,讓研究人員下去采風,搞調查研究。經過幾年培養的業務干部,然后到1956年條件成熟了才建立民族音樂系,把原來民族音樂研究室的人都投入進去作為系的教學骨干。民族音樂系就是這樣辦起來的。”從這些話語中可見賀院長在創業初期民族音樂理論研究從無到有的艱辛歷程與前瞻性布局。1954年開始,“賀院長要求我們為本科生正式開設民間音樂課”。自此,上海音樂學院的民歌課分層教學形成了由民族音樂研究室丁喜才(全院共同課教學)、黎英海(改編創作教學)、胡靖舫(聲樂演唱教學)、高厚永(理論研究教學)殊途同歸的民歌學科專業化創建與創作、表演、理論教學體系構建的初步探索。
高厚永的《民歌講義》是上海音樂學院第一本以體裁分類的民歌理論專業教材,存見有“水鄉‘田歌”“綜述山歌體裁”“綜述號子體裁”三個章節(第230—378頁),書中首次將民歌(山歌)結構系統歸納為:單句體、上下句(包括重復變化式、發展式、對比式三類)、四句體(正格四句體與變格四句體)、五句歌(上下對稱原則與起承轉合原則)、穿五句、聯八句等形式。
江明惇的《漢族民歌概論》(1982)一書,是學界公認的民歌理論研究代表性教材。20世紀60年代,于會泳提出大綜合與中綜合教材寫作計劃,其中“中綜合”就是以體裁為核心的民歌、器樂、戲曲、曲藝“民族音樂四大件”教材的寫作。1960年,江明惇在前人基礎之上,進一步聚焦漢族民歌體裁研究,并緊扣民歌形態研究解決核心技術問題,運用周密、系統、有效的理論邏輯與分析方法,奠定了民歌學理研究與教材編寫的學術范式。
沙漢昆的《中國民歌的結構與旋法》(1988)是作曲系旋律寫作課程的輔助教材,全書以民歌為參照從中總結提煉了可供音樂創作所借鑒的句式結構與旋律發展邏輯,在前人研究基礎上對民歌基本句式“雙句體”“四句體”等與旋律發展邏輯“重復型”“并置型”“起承轉合型”等進行了系統性的闡述,延續了上海音樂學院重視民間音樂感性積累與理論指導創作實踐的實操性學術傳統。
黃白自1963年以來擔任全院民歌共同課教學工作,貫穿上海音樂學院從附中到本碩博表演、創作、理論的整個教學體系,她的《民間歌曲(共同課)》一書以“三大體裁、八大色彩區”為綱,207首民歌曲譜和模唱為例,以“現身說法”的方式對全國各地具有典型地域或色彩風格特點的民歌,進行全面、系統地授課教學,成為了民歌從口頭傳唱走向學院課堂教學傳承與感性積累轉化的重要鏈接。
黃允箴是上海音樂學院培養的第一位中國民歌理論研究生(1979),其專著《縱橫民歌的時空》《中國民歌與風土》(2016)沉淀和閃爍著她對民歌體裁研究的進深思考,把民歌放置到宏觀整體研究、色彩區研究、體裁演進研究、民俗與風土研究、傳播與轉型研究等新學術視野之中重新考量,以音樂形態研究為始終,利用多元學科研究技術手段推進民歌音樂學理研究的新高度。
自20世紀50年代以來,上海音樂學院民歌教學體系與學科建構,至今依舊繼承和延續了賀綠汀院長學科初始之際的教學與學科布局:無論是繼丁喜才、黃白等傳承至今的《民間歌曲》(共同課)的民歌模唱傳統,以其為支點向全院師生輸送民間音樂營養,還是從民族音樂研究室到江明惇、沙漢昆、黃允箴的《漢族民歌概論》《中國民歌的結構與旋法》中國民歌與風土》等理論作曲專業課程教的民歌理論專業課程與理論教材建設,再到周小燕、胡靖舫、王品素先后建構的中國民族聲樂學科與教學體系設計,乃至以鞠秀芳、何紀光、阿旺等人為代表的上海音樂學院民族聲樂集表演、創作、理論于一體的復合型專業人才培養,無不傾注了賀綠汀對上海音樂學院民歌學科建設有計劃、有目的、有組織、有步驟的層次設計與縝密布局。從諸多專家學者在口述采訪與歷史敘事中不斷重提賀院長當時教唱民歌的回憶中,透過民歌學科建設在上海音樂學院表演、創作、理論與教學體系中呈現的巨大張力,無不滲透了設計者的用心良苦與建設者群體的嘔心瀝血。值此上海音樂學院民族音樂研究室成立70周年之際,謹以本文向賀綠汀院長及上海音樂學院從事民歌表演、創作、理論、教學的專家前輩以及所有在民歌教學一線默默耕耘的老師們致敬,在回望與反思中繼續前行。