竹笛演奏基本功訓練探究

段偉

一、引言

竹笛以其獨特的音色和演奏方式使其在古今中外都備受喜愛。在竹笛初期學習中，重點加強竹笛演奏的基本功訓練對提升演奏水平和理解音樂的本質至關重要。通過系統而細致的基本功訓練，可以打下堅實的基礎，培養靈活的指法和準確的音準，為將來更高層次的演奏奠定基礎。竹笛的演奏涵蓋了吹奏技巧、音域掌握、節奏感等多個方面，初學階段要關注每一個細節，精雕細琢，以確保演奏的準確性和流暢度。本文通過分析竹笛演奏基本功訓練的重要性，提出科學合理的訓練方法，希望對相關研究者有所助益。

二、竹笛概述

竹笛作為一種古老而充滿韻味的樂器，承載著豐富的文化底蘊。竹笛獨特的制作工藝和奇妙的音色，使其在音樂演奏中占有重要地位。在竹笛演奏基本功訓練的探究過程中，了解竹笛的基本結構和特點，對更好地理解這一樂器并正確進行訓練至關重要。[1]最早的竹笛由竹子制成，通過簡單的吹奏產生音響。隨著時間的推移，竹笛的制作工藝逐漸精湛，演奏技巧也不斷發展。如今竹笛已經成為世界范圍內受歡迎的樂器之一，有著豐富的演奏曲目和多樣化的風格。當代的竹笛一般由笛頭、吹孔、膜孔、音孔、基音孔、助音孔和笛尾等部分組成，以竹子為主要材質，通過精細的制作工藝，保留了竹子自然的紋理和質感。[2] 不同種類的竹笛，如高音、中音、低音竹笛等，其結構和音域也存在差異，滿足了不同音高的需求。竹笛的音色清澈婉轉，既能表達出深沉的情感，又能演繹歡快的旋律，其音色特點與竹子本身的材質、制作工藝以及演奏者的技巧密切相關。通過巧妙的吹奏和指法，竹笛能夠模仿自然風聲、流水潺潺等聲音，展現出極富表現力的音樂效果。

除了在中國傳統音樂中占有顯著地位外，竹笛也在世界范圍內得到廣泛應用。在不同文化和音樂傳統中，竹笛都有其獨特的表達方式，既可以作為獨奏樂器，也可以與其他樂器搭配演奏，為音樂創作提供了廣闊的可能性。[3]

三、竹笛基本功訓練的重要性

竹笛演奏離不開堅實的基礎。基本功訓練是竹笛學習中至關重要的一環，它不僅決定著演奏者的技巧水平，更直接影響著音樂表達的深度和廣度。

（一）掌握吹奏技巧的重要性

竹笛基本功訓練的第一步是吹奏技巧的掌握。正確的吹奏姿勢、氣息的穩定、吹孔的技巧等，都需要經過反復訓練來逐漸掌握。良好的吹奏技巧不僅能夠確保音準的穩定，還能夠為后續的音樂表達提供靈活的手段。

（二）拓展竹笛音域的重要性

基本功訓練的一個關鍵目標是拓展竹笛的音域。通過逐漸升到高音區域或降至低音區域，演奏者可以更富表現力地演繹不同曲目。音域的拓展既需要技巧的支持，也需要音樂理解力和表達能力的提升。

（三）提升節奏感的重要性

在竹笛演奏中，良好的節奏感是不可或缺的。[4] 基本功訓練中對不同節奏型的熟悉和掌握，使演奏者能夠準確地表達音樂的節奏感。節奏感的訓練不僅影響到單曲的演奏，還關系到與其他樂器合奏時的協同性。

（四）提升演奏表達力的重要性

基本功訓練的最終目標是提升竹笛演奏的表達力。只有通過扎實的技巧、寬廣的音域、穩健的節奏感，演奏者才能更自由地表達內心的情感和對音樂的理解。

四、竹笛演奏基本功的訓練要點

竹笛演奏基本功的提高是一個循序漸進的過程，要從氣息控制、手指及舌頭的靈活度三個方面著手，不斷地訓練和積累。

（一）氣息控制

竹笛基本功訓練中，氣息訓練至關重要，是管樂器的靈魂所在。由于竹笛是依靠邊棱振動發聲的樂器，曲笛婉約、邦笛高亢，音色特色較為鮮明，但良好的音色不僅依靠樂器自身，還需要演奏者平穩、充足的氣息提供支持。所以，為了保證竹笛演奏效果，應在日常訓練中訓練氣息。[5]

1. 氣顫音訓練

氣顫音是吹奏竹笛上滑音與下滑音時必須掌握的一項基本技能。它是通過控制腹部肌肉和橫膈膜肌肉不斷地收縮與放松，形成有規律的一緊一松，使氣流速度穩定、統一，而不是靠控制喉嚨的松緊來完成的。在樂譜上，凡是出現帶有滑音的句子，這一句的后半句就需要加氣顫音。進行氣顫音訓練時，演奏者要通過調整呼氣和吸氣的力度，使氣流在吹孔中形成規律的顫音效果。每個音吹奏8 拍，從低音5 逐步到高音6，然后反向吹奏回到低音5，一來一回為一輪。第一輪訓練要適當放慢氣息波動頻率，第二輪訓練氣息波頻率適當加快。但不同作品要選擇不同的波動頻率，不能拘泥于某種固定波動頻率。在振幅上，音越低幅度越小，反之幅度越大。這項訓練有助于增強演奏者對氣息的掌控力，培養吹奏的細膩性和表現力。

2. 平穩長音訓練

平穩長音是吹奏竹笛上滑音與下滑音時必須掌握的又一項基本技能。[6] 它主要靠腹肌與橫膈膜肌肉平穩控制，兩腮、兩唇、兩手手指之間的力度須集中到一點上。其特點是兩腮、兩唇在放松的基礎上微微向內收斂，上下嘴唇輕輕向中間靠攏，手指隨著腹肌與橫膈膜肌肉的平穩控制而按孔就位。以筒音5為例，從低音5 到高音6 吹奏訓練共16 個音，訓練中可以借助節拍器，速度為每分鐘60 拍。從低音5 開始吹奏8 拍，逐漸吹奏到高音6，然后反向吹奏回到低音5。吹奏過程中要加強腰腹肌肉對氣息的控制，保證每個音平穩、有力度，避免發出氣顫音，以此提升演奏者氣息的控制力，訓練至少進行三輪。另外，對于一些專業演奏者，或是想要提高訓練難度的人而言，采用難度更大的五聲音階訓練法能夠幫助演奏者感受由低到高跨音域的氣息位置變化，須保持氣息流暢自然，避免出現忽上忽下的痕跡。實際訓練過程中，很多演奏者可能出現演奏錯誤的情況，如低音無法沉下去、高音口風過緊，導致演奏音色存在沖突。因此，訓練中要順著音的上行走勢讓氣息漸強，丹田發力提供支持；下行的音則要沿著氣息漸緩。只要勤加訓練，演奏者的氣息控制能力將得到有效提升。

3. 強弱訓練

強弱訓練同樣是吹奏竹笛上滑音與下滑音時必須掌握的一項基本技能。它通過有效控制腹部肌肉的收縮與放松來完成。當吹奏強音時，腹部肌肉收縮，氣息加大；吹奏弱音時，腹部肌肉放松，氣息變小。為了使氣息保持平穩，兩腮、兩唇、兩手手指之間也要相互配合。可以選擇一些帶有明顯動態變化的訓練曲目，包括但不限于流暢的旋律曲、動感的節奏曲。在曲譜中標記出動態變化的符號，例如強（f）、弱（p）、漸強（crescendo）、漸弱（diminuendo）。[7] 另外，訓練過程應該從簡單的強弱變化開始，逐漸提高難度，挑戰更復雜的曲目和動態變化，以此提高演奏者的應變能力。強弱訓練有助于演奏者更準確、自如地表達音樂中的動態要求，使演奏更具感染力；強弱的切換需要演奏者在吹奏時精準地掌握氣息的強弱程度，提高氣息的掌控水平；在強弱變化中，演奏者要靈活地調整指法和氣息，培養技巧的細膩性，提高演奏的質感。通過系統的練習，演奏者不僅能夠掌握強弱變化的技巧，還能夠提高對音樂動態的敏感度，使演奏更加生動和感人。

（二）手指靈活度

1. 彈指訓練

彈指是竹笛演奏中常用的手指技巧之一，通過手指迅速拍打笛孔來產生清晰的音響效果，彈指訓練旨在提高手指的速度和準確性。彈指訓練可以從簡單的音符訓練開始，逐漸增加難度，提升訓練的速度，同時還要確保音質和準確性不受影響，可以利用節拍器幫助保持穩定的速度。按孔時，要確保每個手指都能夠輕松準確地移動并按在正確的孔位上，這需要耐心地反復訓練，可以通過做手指操來提高手指的靈活性；彈指時，要增強手指的力度，一定的力量才能使竹笛發出清晰、明亮的音響。同時，要注重將彈指技巧與其他技巧相結合，吹奏出連續的音符，通過反復訓練，讓手指熟練地掌握不同音符的彈奏方式，培養手指的協調性，使其能夠在復雜的演奏中表現出色。

2. 長顫音訓練

長顫音是竹笛演奏中常用的技巧之一，能夠為樂曲增添豐富的音色和情感。長顫音的演奏需要手指在竹笛上快速地反復顫動，以產生柔和而連續的音效。在竹笛演奏基本功訓練中，長顫音訓練是非常重要的一項內容，可以幫助演奏者掌握長顫音的技巧，提高手指的靈活性和力度，使演奏者能夠更準確地控制音高和音量。在長顫音訓練中，應該注意以下幾點。

（1）手指要放松和自然。在長顫音訓練中，手指的放松和自然是非常重要的。只有當手指處于放松狀態時，才能夠靈活地進行顫動，反之，手指僵硬和用力過度會導致長顫音的不穩定甚至失控。[8]（2）掌握合適的顫動速度。長顫音的速度是很難掌握的。訓練時可以嘗試不同的速度，并找到適合自己的顫動速度。一般來說，初學者應該從較慢的速度開始練習，逐漸加快速度，直到達到熟練的程度。（3）注意音量的控制。長顫音的音量也是很難掌握的。訓練時應該注意控制音量不要過大或過小。只有當音量適中時，長顫音才能夠達到最佳的效果。（4）堅持訓練。長顫音需要長時間的訓練和堅持，只有通過不斷的嘗試和反復的訓練，才能夠逐漸提高手指的靈活性和力度，掌握長顫音的技巧。

3. 短顫音訓練

短顫音的演奏需要手指在竹笛上快速、間斷地顫動，以產生短促而富有彈性的效果。與長顫音訓練一樣，手指的放松和自然在短顫音訓練中也非常重要。只有當手指處于放松狀態時，才能夠靈活地進行顫動，并保證顫音的清晰度和彈性。短顫音的頻率是很難掌握的，訓練過程中可以嘗試不同的頻率，并找到適合自己的顫動頻率。一般情況下，初學者應從較慢的頻率開始練習，逐漸提高頻率，直到達到熟練的程度。短顫音的音量也需要精準控制，確保其音量適中且有足夠的力度，這樣短顫音才能夠達到最佳的效果。為了提升訓練效果，可以采用節拍器輔助訓練，每拍彈指兩次，兩次彈奏時間盡可能緊湊，六根手指全部彈奏完后，可以轉變為每根手指每拍彈奏四次，不能拖拍，須在一拍內快速完成。具體訓練強度可以根據演奏者的訓練效果調整，按照六根手指完整練習一次為單位，適當增減訓練。

（三）舌頭靈活度

1. 單吐訓練

單吐方法更適合竹笛初學者。訓練中先將舌尖抵在上齒齦后，吸氣后舌尖回彈并吐氣，發出“吐”音，再準備發出下一個音。整個過程中，要保證舌頭動作有彈性、爆發力，如果軟弱無力則會影響演奏效果。通常情況下，最佳的吐舌力度猶如吐瓜子皮一樣用力輕柔，用力過猛可能會影響演奏流暢性。錯誤的演奏是舌尖著力點偏移，無法吐出結實的音。需要注意的是，吐音時要加強唇部肌肉控制，避免口風過緊或過松，否則會出現發音不實的現象。因此，訓練中要保持正確的嘴型，將注意力集中在舌頭上，以此來提升訓練效果。

2. 雙吐訓練

雙吐是在單吐的基礎上發展而來的技巧，它要求舌頭在吹孔上做出兩次短促動作，增加了演奏的表現力和音樂的層次感。在訓練中選擇更廣泛的音域，能更好地適應雙吐技巧，確保吹奏過程中舌頭的動作是精準而有力的，不產生不必要的雜音。可以嘗試在簡單的樂曲中嵌入雙吐技巧，提高實際演奏水平，還可以與其他演奏技巧配合運用，保持穩定的音樂節奏。

3. 三吐訓練

三吐是舌頭技巧中的高級訓練，要求舌頭在吹孔上做出三次短促動作，這一技巧更適用于表達音樂中較為復雜的情感。三吐用于演奏前十六音型時，主要發“吐吐庫”音，用于演奏后十六音型時，發“吐庫吐”音，在雙吐演奏基礎上，配合快速吸氣來增強氣息控制力，形成連貫的演奏效果。

五、結語

綜上所述，竹笛是一種具有代表性的管樂器，在日常基本功訓練中，要持之以恒地進行氣息、手指、舌頭的系統化訓練，為竹笛演奏提供穩定、持續的氣息支持，提升手指的靈活度和氣息的控制力，有效提高竹笛演奏水平，增強音樂表現力，讓演奏更富有感染力。