藝術歌曲《鄉音鄉情》的音樂元素和演唱技法研究

原麗霞

藝術歌曲作為一種由音樂與詩歌有機結合的音樂體裁，結合了優美旋律和人聲兩種具有普遍感染力的音樂元素，使藝術歌曲具有較強的表現力。為了促進我國藝術歌曲的創作與發展，本文以優秀藝術歌曲《鄉音鄉情》為例，首先分析歌曲的創作背景、基本內容，而后深入挖掘歌曲中蘊含的音樂元素，分析其藝術創作思想與表現形式，最后對演唱技法進行分析，獲取創作與演唱啟示，提出演唱建議，以期促進我國藝術歌曲創作與演唱，促進國內藝術歌曲的發展。

一、藝術歌曲《鄉音鄉情》概述

藝術歌曲起源于18 世紀末、19 世紀初的歐洲，主要是在抒情歌曲基礎上產生、發展起來的。20 世紀初，藝術歌曲在中國開始萌芽，迄今為止，在我國已有長達一個多世紀的發展歷程，諸如《鄉音鄉情》《漁光曲》《我住長江頭》等均是國內優秀藝術歌曲代表。《鄉音鄉情》是當代富有中國民族特色的藝術歌曲，該作品一經推出，在音樂界便引起了較大反響，對該藝術歌曲進行分析，無論對發展我國本土藝術歌曲，還是促進中外音樂文化交融，均具有深遠意義。

《鄉音鄉情》區別于傳統的藝術歌曲形式，除了保留以詩為詞、以民間民俗為音樂素材外，還借鑒西方作曲技法，實現了中西方音樂風格的交融，堪稱中國藝術歌曲發展史上的絕佳之作。歌曲由曉光作詞、徐沛東作曲、王傳越演唱，創造了豐富的音樂美，頌揚了祖國的大好河山。創作者以詩為詞，既借鑒西方作曲技法，又汲取了豐富的民間音樂素材，加之現代流行音樂節奏和旋律的襯托，創作出了堪稱具有當代特色的優秀音樂作品。

從歌曲的內容結構看，《鄉音鄉情》共分為兩個樂段，第一樂段從“我愛戈壁灘沙海走駱駝”起始，到“我愛古老的傳說”結束。該樂段主要表達了創作者對家鄉父老鄉親的深切思念，仿佛家鄉的親人、朋友就在眼前勞作。整個樂段的歌詞，涉及中國的“戈壁灘”“洞庭湖”“北國的森林”“南疆的漁火”“運河邊”“雪山下”，等等，表達對祖國家鄉的懷念之情。[1] 第二樂段從“華夏土地呀生我養育了我”起始，到“時時刻刻縈繞在我心窩”結束，該樂段是第一樂段思想、情感的升華，集中表現了創作者對祖國的熱愛之情，將對家人的感情上升到對祖國的熱愛。

二、藝術歌曲《鄉音鄉情》的音樂元素

（一）詩歌的意境

《鄉音鄉情》中蘊含著詩意的表達手法，隱含著詩歌的意境元素，例如，“我愛北國的森林，我愛南疆的漁火，我愛嶄新的村落……”從歌曲的內容結構看，屬于典型的近現代詩歌風格，結構上追究押韻、對稱且朗朗上口，主題上強調表達思想一致且相互聯系，情感上逐漸遞進。另外，歌曲中還充分運用了詩歌中內容循環的手法，如“鄉音難改，鄉情纏綿。鄉情纏綿，鄉音難改。”通過將一句歌詞輪換演唱，表達出情感反復的特點。而且，整首作品在歌詞內容創作的表達上，體現出了詩歌的意境元素，無論是第一樂段對家鄉的懷念，還是第二樂段對祖國的熱愛，都充分利用詩歌的創作手法，通過歌詞塑造一個具體化、形象化且勾人回憶的家鄉情境，諸如“草原”“山寨”，等等，均是典型體現。[2]

（二）歌詞的抒情性

《鄉音鄉情》中蘊含著豐富的抒情元素，一方面，創作者在歌詞創作上，充分借鑒民間音樂的創作風格，歌詞內容以家鄉生活、祖國山河場景為主，包括“我愛運河邊村姑插新禾，我愛雪山下阿爸收青稞……”屬于典型的民間生活景象，以引人思索的演唱方法演唱出來，可以很好地傳達對家鄉懷念的抒情效果。[3] 另一方面，整首作品中蘊含著豐富的抒情詞句，包括“鄉音難改”“鄉情纏綿”“一聲聲鄉音”“一縷縷鄉情”“時時刻刻縈繞在我心窩”等，屬于典型的抒情詞句。創作者通過具有抒情特征的詞句創作，并通過動人的聲音進行傳遞，以達到抒情效果。

（三）音樂旋律的現代流行性

《鄉音鄉情》區別于20 世紀的傳統藝術歌曲創作風格，其獨特之處在于歌曲中融入了現代流行音樂元素。一方面，歌曲節奏借鑒了流行音樂元素，通過使用流行音樂常用的吉他、鋼琴、鼓、貝斯等樂器，塑造了整首歌曲的基礎風格，使歌曲節奏充滿現代流行性，而歌曲內容又充滿民間鄉土性，實現了傳統民間音樂風格與現代流行音樂風格的交融，不僅符合當代群眾的音樂審美習慣，而且較好地保留了藝術歌曲原本的韻味。[4]另一方面，歌曲曲調充分體現了現代流行音樂元素，主要以bE 大調的抒情方式為主，還采用了離調的手法，這種曲調風格屬于現代流行音樂的常用方法。通過該曲調的設置，可以達到曲調反復多變、形式活潑、情感真摯、內容通俗的作用，更好地引人遐想。

三、藝術歌曲《鄉音鄉情》的演唱技法

（一）運用美聲唱法

《鄉音鄉情》是一首典型的抒情歌曲，如何將歌曲中蘊含的思念家鄉、熱愛祖國、想念親朋的情感充分傳達出來，并引起聽眾的情感共鳴，是整首歌曲演唱的重點與難點。在音樂實踐領域，演唱者為了更好地傳遞歌曲中的情感，大多選擇美聲唱法，該演唱方法具有聲音婉轉、音色醇厚的特點，適用于情感傳遞。[5]《鄉音鄉情》的演唱者王傳越同樣采用了美聲唱法，在演唱過程中注意速度、力度及音色的處理。如第一句應用中mf 的力度“飽含情感地唱出”，然后用“堅強的”力度一句比一句唱得深情。第二樂段是樂曲的高潮部分，演唱者在情緒的積累上也達到高潮，以“我愛嶄新的村落”低沉的音樂情緒，把愛引向深入。[6]

另外，歌曲演唱過程中也要做到聲音大小、氣息力度的靈活調整，追求演唱風格與節奏的起伏、多變，追求歌聲的抑揚頓挫。例如，“我愛北國的森林，我愛南疆的漁火，我愛嶄新的村落……”，該部分歌曲演唱時，應盡量追求音調的婉轉，以柔緩為主，而“華夏土地呀生我養育了我，九曲黃河滋潤哺育了我……”則應適當地加快頻率，提高聲調，做到氣息飽滿、音色醇厚，通過高音腔演唱將作者對祖國的熱愛之情傳遞出來。《鄉音鄉情》整首歌的開頭都在小字二組e 的周圍，正處于男女聲的換音區，因此，在演唱歌曲時，不僅要做到美聲唱法的運用，還要求演唱者咬字發音時盡量要做到氣息飽滿，聲音流暢、穩定，如此才能讓音色匹配個人情緒狀態，達到個人情感與音色融為一體。

（二）注重情緒調整

藝術歌曲演唱不僅追求音色標準、唱功高超，而且追求演唱者的情感集中且豐富，能夠帶著真情實感進行演唱，將情感充分傳遞出去，引起聽眾的共鳴。歌曲《鄉音鄉情》的演唱強調情感傳遞，要求演唱者注重個人情緒的調整，做到音樂情感蘊含于歌曲中、潛藏在歌聲里。例如，歌曲開頭兩句“我愛戈壁灘沙海走駱駝，我愛洞庭湖白帆蕩碧波”，要求演唱者在演唱前就跟隨樂器伴奏進入情緒狀態，使自己的情感與思緒緊跟樂器節奏，化身為一位遠走他鄉的流浪者，懷揣著對家鄉的懷念之情跟隨樂器節奏以飽滿的情緒演唱，從而引起聽眾的情感共鳴。

此外，藝術歌曲本身區別于現代流行音樂，有一定的舞臺特征，演唱者在進行歌曲演唱時，極為講究舞臺情緒與狀態，舞臺就是演唱者的“戰場”。演唱者應善于把控舞臺現場，在反復的訓練、磨合中不斷尋找舞臺感覺，并在現場樂器的配合下，盡量使自己轉化為《鄉音鄉情》中的角色，沉浸到歌曲情境中，融入角色世界里，如此才能夠更好地理解歌曲中的角色情感、藝術思想，進而以飽滿的情緒進行藝術歌曲的演唱。

（三）控制演唱呼吸

無論是藝術歌曲還是民謠，或者是現代流行音樂，均強調歌唱時呼吸的調整與控制。從聲樂演唱原理看，演唱者主要是通過呼吸節奏與聲腔開合實現共鳴腔共鳴。其中，呼吸節奏與深淺度，直接影響共鳴腔的共鳴效果甚至是共鳴成功率，更關系著演唱者能否將一首歌完整、準確地演唱出來。《鄉音鄉情》屬于篇幅簡短的歌曲，但歌曲節奏變化較多，對演唱者的呼吸要求更高。演唱時，一是注重胸腹式聯合呼吸法的應用，集中兩種呼吸方法的優勢，以便于呼吸器官功能的充分發揮；[7] 二是歌唱呼吸時胸部先發力，待胸腔輕微鼓脹后，再平穩過渡至腹部，通過吸氣使腹部受到壓力擠壓，從而促使腹部吸氣值最大化；三是呼吸時，應通過釋放腹部壓力使氣息順利發出，且氣息應平穩、連貫，逐漸過渡至胸腔，最終使氣息完全發出，切忌單純地使用鼻腔一次性將氣息呼出；四是吸氣與呼氣的節奏控制得當，原則上，呼氣節奏應根據吸氣節奏而變動，切忌吸氣與呼氣節奏不銜接的情況出現；[8] 五是根據歌曲內容與節奏，做到呼吸力度調整，實現共鳴腔共鳴。例如，“一聲聲鄉音，一縷縷鄉情，時時刻刻縈繞在我心窩……”在追求聲音的低沉效果時，優先調動咽腔、鼻腔，通過增加摩擦音，達到音色低沉。在演唱“華夏土地呀生我養育了我，九曲黃河滋潤哺育了我……”時，應追求音域的寬廣，因此要優先調動胸腔與口腔，從而增加聲音的沖擊力。

此外，在演唱歌曲《鄉音鄉情》時，不僅涉及以上提及的呼吸節奏控制，還包括慢呼吸和快吸慢呼兩種技巧的靈活應用，兩種呼吸技法均是建立在呼吸頻率控制的基礎上。例如，在演唱“我愛戈壁灘，沙海走駱駝。我愛洞庭湖，白帆蕩碧波”這句歌詞時，要求聲音醇厚、旋律悠揚，演唱者要運用慢呼吸的技法，吸氣時平靜而柔和，不能過滿，略停后，急速呼氣。呼氣時腹肌、膈肌急速而有彈性地推動氣息的呼出。[9] 又如，演唱“我愛草原的童謠，我愛山寨的酒歌，我愛古老的傳說”這句歌詞時，節奏快慢結合，因此要運用快吸慢呼法。在吸氣后屏住呼吸幾秒鐘，感受仿佛來自外部的力量將小腹向后推壓，小腹在與這股外來力量的對抗中，將氣息徐徐地輸出，此時橫膈膜起著有力的支撐作用。[10]

四、結語

綜上所述，《鄉音鄉情》是進入21 世紀以來國內的優秀藝術歌曲作品之一。《鄉音鄉情》的作曲、歌詞、音樂結構均做到了詩歌風格、現代流行音樂風格、民間音樂素材的交融，整首歌充分體現出了詩歌意境元素、現代流行音樂元素及歌詞抒情元素。通過對歌曲《鄉音鄉情》的演唱技法進行分析可知，要想演唱好藝術歌曲，演唱者就要加強情感控制、呼吸控制等基本功的訓練。演唱者要做到熟悉歌曲文本，提高自身的綜合藝術修養，傳達好歌曲的內在思想，在日常練習時加強對藝術歌曲的研究與訓練。