新時期高校聲樂教育教學的創新路徑\t

摘 要：隨著時代進步，創新成為各行各業持續發展的關鍵。高校聲樂教育急需緊跟時代步伐，在傳統模式上尋求突破。創新不僅是教學內容與教學方法更新，也是教育理念的一種革新。通過分析當前聲樂教育現存問題，探索符合新時代需求的創新性路徑，如優化課程結構、創新教學方法、提高教師水平等，以培養學生綜合素質與創新能力，為高校聲樂教育注入新的活力，助力培養更多適應時代發展的聲樂人才。

關鍵詞：新時期；高校；聲樂教育；創新路徑

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-0-03

在新時代發展浪潮中，創新不僅是社會發展的引擎，也是藝術教育，特別是聲樂教育領域不可或缺的靈魂。面對新時代的挑戰和機遇，高校聲樂教學亟須探索一條獨具特色的創新之路，教師不僅需要深耕專業技藝，還要勇于突破傳統框架，采用多元化教學手段激發學生的創造力與想象力。同時，還需注重課程結構優化，強化培育學生的藝術審美與人文素養，使其在掌握扎實聲樂技能的同時，獲得更加寬廣的國際視野和深厚的文化底蘊。通過構建開放包容的教學環境，鼓勵學生自主探索、勇于創新，最終培養出既符合時代需求又具備鮮明個性的聲樂藝術人才。

一、新時期高校聲樂教育教學創新的重要性

在新時期背景下，高校聲樂教育教學創新的重要性不言而喻。隨著全球化進程的不斷加速以及科技的飛速發展，社會對人才的需求已從單一技能型向創新復合型轉變。聲樂藝術作為人類情感表達與文化傳承的重要載體，其教育教學創新不僅關乎個體藝術素養的提升，更是推動文化藝術繁榮、激發社會創新活力的關鍵[1]。而創新聲樂教育能夠打破傳統束縛，為學生提供更加開放、多元的學習環境，有助于激發學生的創造力和想象力，鼓勵其在聲樂藝術的廣闊天地中自由探索、勇于嘗試，培養出既有深厚藝術功底又具備創新思維的復合型人才。同時，教育教學創新是推動聲樂藝術傳承與發展的內在動力，通過引入現代科技手段、融合多元文化元素、創新教學模式與方法等措施，高校聲樂教育能夠不斷煥發新的生機與活力，使古老的藝術形式在新時代煥發出更加璀璨的光芒[2]。除此之外，聲樂教育教學創新也是響應國家創新驅動發展戰略、培養創新型高素質人才的重要舉措。在知識經濟時代，創新能力已成為衡量一個國家綜合國力的重要指標，而高校作為人才培養的搖籃，必須緊跟時代步伐，通過教育教學創新，為國家繁榮富強輸送源源不斷的創新型人才。

二、高校聲樂教育教學現存問題

（一）專業課程設置不合理

高校聲樂教育教學專業課程設置不合理已經成為制約教學質量與學生全面發展的瓶頸。當前，部分高校聲樂課程體系呈現出單一化、片面化傾向，過分聚焦演唱技巧傳授，忽視了樂理知識、音樂史論及藝術鑒賞等基礎學科的融入和教學[3]。此種課程設置不僅限制了學生音樂素養的全面提升，還削弱了其對音樂藝術的深刻理解和表達能力。除此之外，高校聲樂教育課堂缺乏多樣性和創新性教學模式，導致課堂氛圍沉悶，難以激發學生的學習興趣與創造力，最終影響教學效果[4]。所以，高校要想培育既有扎實演唱技能又具備深厚音樂理論素養的復合型人才，需不斷優化聲樂教育專業課程設置，強化理論與實踐相結合、拓寬學科視野，引入多元化教學方法。

（二）教育教學方法單一

在新時代背景下，高校聲樂教育面臨著前所未有的變革挑戰，其中教學方法單一性是制約其創新和發展的主要瓶頸。當前，部分高校聲樂課程仍然采用傳統教學模式開展教學，教師過度偏重于技巧訓練中的“技術流”，忽視了聲樂藝術中不可或缺的理論知識傳授[5]。此種“重技輕理”的教學傾向，加之教師教學方法傾向僵化、單調，如教師單純講授，學生機械練習等，導致原本就略顯枯燥的理論知識更加難以吸引學生興趣。在實踐學習中，學生因缺乏深厚的理論基礎，所以對聲樂作品的文化背景、創作情感等知之甚少，導致演唱過程中難以深入挖掘作品精髓，表演缺乏深度，缺少靈魂，難以觸動人心。面對此現狀，高校聲樂教育亟須打破單一教學模式的桎梏，探索多元化、互動性的教學策略，以激發學生的理論學習興趣，增強其對作品的全面性、深刻性理解，在舞臺上綻放出更加動人的聲樂藝術之花。

（三）聲樂教學目標模糊

新時期背景下，高校聲樂教育所面臨的機遇和挑戰相對較多，其中聲樂教學目標模糊是當下亟待解決的問題之一，其不僅會影響教學質量，還會限制學生的全面發展，甚至影響未來就業競爭力[6]。當前，高校聲樂教學目標設定大多過于籠統，缺乏明確性和針對性。一方面，部分高校在制定教學目標時，未能充分考慮到學生的個體差異、興趣特長及未來職業規劃，導致教學內容與學生實際需求脫節。另一方面，教學目標過于注重傳授聲樂技巧，忽視了對學生音樂素養、人文素養及創新能力等方面的培養，導致學生雖然掌握了一定的聲樂技巧，但難以適應多元化、創新性音樂行業需求[7]。除此之外，聲樂教學目標模糊還體現在對教學成果評估相對單一方面，傳統的評價體系主要以考試成績和比賽獲獎作為標準，忽略了對學生綜合素質、創新能力和實踐能力的全面考量。此種評價方式不僅難以真實反映學生的學習成果，還可能會導致學生的積極性和創造力受到影響。所以，明確、細化聲樂教學目標，是高校聲樂教育教學創新的關鍵路徑之一。

（四）教學評價機制不健全

當前，高校聲樂教學評價機制不健全問題日益凸顯，成為制約教學質量和教師專業發展的主要問題之一。傳統評價機制過度偏重于量化指標，如科研成果數量、論文發表級別等，忽視了聲樂教學的本質——技能傳授和藝術熏陶[8]。此種導向導致部分教師將工作中心偏離至學術研究，追求快速出成果以謀求職稱晉升，忽視了對學生聲樂技能培養的深入投入和個性化指導，在一定程度上削弱了教學的實效性，偏離了教育育人初衷，導致聲樂課堂缺乏活力和創造力[9]。所以，高校亟須反思并重構聲樂教學評價機制，引入多維度評價體系，如教學質量評估、學生反饋、實踐演出參與度等，以全面、客觀地衡量教師的教學成效，激勵教師回歸教學本真，增強教學責任感與服務意識，共同營造健康、和諧的聲樂教育生態。

三、新時期高校聲樂教育教學創新路徑

（一）優化課程結構

在新時代背景下，高校聲樂教育教學面臨著前所未有的機遇與挑戰，而優化課程結構是推動聲樂教育創新發展的關鍵路徑。傳統聲樂課程大多側重于技能傳授和理論講解，忽略了學生個性化需求和社會多元化發展對接。所以，高校需積極探索課程結構深度調整和廣度拓展。首先，高校應構建多元化課程體系，將經典聲樂作品賞析、現代音樂風格探索、音樂治療等新興領域融入教學計劃，以拓寬學生視野，培養其跨領域融合能力。同時，加強實踐性教學環節，如增設舞臺表演、錄音制作、音樂活動策劃等實踐課程，讓學生在“做中學、學中做”，提升綜合應用能力。其次，推動課程內容動態更新，緊跟時代步伐，引入最新研究成果和教學理念，保證課程內容具有前沿性和時效性。此外，鼓勵跨學科合作，如與心理學、教育學、信息技術等學科交叉融合，創新聲樂教學模式，提升教學質量和教學效果。最后，教師可實施分層教學，針對不同水平、不同興趣的學生設置差異化課程，滿足其個性化發展需求。通過小班授課、一對一指導等形式，保證每位學生都能得到充分的關注和指導，實現因材施教。綜上所述，優化課程結構是新時期高校聲樂教育教學創新的重要環節之一，需要高校管理者、教師及社會各界共同努力，不斷探索與實踐，以培養出更多符合社會需求的高素質音樂人才。

（二）教學方法創新

在新時代聲樂教育領域，高校越來越重視培養學生對音樂的深刻審美感悟能力和個性化體驗。音樂是情感與藝術的結晶，其魅力不僅在于精湛的技巧，更在于能夠跨越時空，觸動人心。一首優秀的音樂作品中匯集了多種元素，如精妙的表演藝術、獨特的音樂體裁、鮮明的風格流派、演唱者情感的真摯流露等，演唱者只有將這些元素融合在一起，才能打動聽眾，贏得共鳴。所以，聲樂教學應當跳出傳統技能訓練框架，轉向一種更為全面、綜合的教學模式。教師應當成為引領學生探索音樂世界的引路人，利用多媒體技術的豐富資源為學生構建起一座連接音樂作品與音樂內涵的橋梁。通過視頻、音頻、圖文等多種媒介，生動展現作品的創作背景、作者的心路歷程，激發學生的好奇心與探索欲，引導其從多個維度去感知、理解音樂作品。在這一教學過程中，學生不僅能夠掌握聲樂表演的基本技能，還能學會如何用心聆聽音樂、用情感詮釋音樂。而在教學期間，教師鼓勵學生作為技巧展示者、情感傳遞者，通過聲音將音樂作品中的喜怒哀樂、悲歡離合傳遞給每一位聽眾，引發共鳴，實現音樂與心靈的對話。除此之外，教師還應鼓勵學生發揮創造力，勇于對經典作品進行個性化解讀和二次創作。例如，具有傳統韻味的民歌、宏大敘事的西方歌劇等，均可成為學生的靈感源泉。學生可在尊重原作精神的基礎上大膽嘗試，將個人情感、時代元素融入其中，讓古老的音樂煥發新的生機與活力。由此可知，新時期聲樂教育應致力于培養學生的綜合音樂素養，讓其在掌握聲樂技能的同時，深刻領悟音樂的審美價值，成為能夠用音樂觸動人心、傳遞情感的藝術家。

（三）明確教學目標

新時期背景下，高校聲樂教育教學創新路徑過程中，明確教學目標非常重要，其不僅要求教育者緊跟時代步伐，還要求其必須深刻理解聲樂藝術的本質與多元化發展趨勢，進而設定既符合藝術規律又貼近學生實際需求的教學目標。在實踐教學中，教師制定的教學目標需要涵蓋聲樂技能提升、藝術素養培養、創新能力激發及文化傳承等多個維度。其中，在技能提升方面，教師需要注重發聲技巧、音樂表現力及舞臺實踐能力的綜合訓練，保證學生掌握扎實的聲樂基本功。而在藝術素養培養方面，則強調音樂理論、美學鑒賞及跨學科知識完美融合，不斷拓寬學生的視野，提升其藝術審美與批判性思維能力。同時，教師還需鼓勵學生勇于探索，激發其創作和改編能力，培養具有獨特藝術個性的聲樂人才。為有效促進學生全面發展，在實踐教學中教師還需將中華優秀傳統音樂文化傳承與發展融入教學目標中，讓學生在學習中感受民族文化的魅力，增強文化自信，為聲樂藝術繁榮發展貢獻力量。除此之外，高校還需加強師資隊伍建設，提升教師的教學水平和專業素養，為實現聲樂教學目標提供有力保障。

（四）健全評價機制

構建完善的聲樂教學評價體系對于激發教師創新教學潛能具有不可估量的價值。教師的音樂實踐經歷不僅能夠體現其專業深度，還能夠引領學生探索藝術道路。傳統評價體系主要側重于學術成果，而現代聲樂教師職業發展路徑應更加多元化，強調理論與實踐并重。當前，眾多高等教育機構正逐步將聲樂教師的實踐成果，特別是舉辦獨唱音樂會，作為職稱晉升的重要評價指標之一，并配套制定詳細的評分標準，如個人獨唱音樂會加分，指導學生社團、參與實際演出等實踐活動加分等。這一舉措深刻反映了聲樂教育領域對“實踐出真知”的共識，即教師的藝術表現力與教學能力相輔相成。實踐不僅是檢驗理論的試金石，更是提升教學質量、促進教學創新的強大動力。高校通過鼓勵教師積極參與各類演出與實踐活動，不僅能夠錘煉其專業技能，還能激發其在教學中的創新思維，使教學內容更加貼近實際，教學方法更加靈活多樣。此種以實踐為導向的評價體系，有助于打破傳統教學中可能存在的“重理論輕實踐”現狀，促使教師更加關注學生全面發展，實現“以藝育人”的教育目標。綜上所述，構建全面、科學的聲樂教學評價機制，是推動聲樂教育高質量發展的關鍵環節之一，其要求高校在評價教師時，既要看到其在學術領域的“深耕細作”，也要重視其在實踐舞臺上的“精彩綻放”，共同促進聲樂教師隊伍整體素質提升，為培養更多優秀的音樂人才奠定堅實基礎。

四、結束語

在新時代背景下，高校聲樂教育教學創新是推動藝術教育高質量發展的關鍵。通過優化課程結構、創新教學方法、提高教師水平、健全評價機制等措施可實現教學模式多元化、個性化轉變，增強學生的舞臺表現力和創新能力，拓寬師生國際視野，促進聲樂藝術跨界融合，以此豐富教學內容，激發學生的學習熱情和創造力，為培養具有國際競爭力的聲樂藝術人才奠定堅實基礎。

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作者簡介：汪笑怡（1997-），女，江西撫州人，碩士，助教，從事聲樂演唱研究。