談談兒童畫的育人價值

王大根

在多數人的印象中，兒童畫就是兒童隨心所欲的涂鴉之作，因其“隨意荒誕”“亂七八糟”而不屑一顧。另一方面，人們又認為畫畫能提高兒童的智力，發展其創造力。于是，幼兒園、小學或校外美術機構紛紛“教”兒童畫畫。然而，人們對兒童美術教育的功能與作用有不同的認識，因此生成了不同類型的課程與教學。

在本文中，筆者剖析了美術教學活動中出現的五花八門的問題，并結合義務教育階段美術學科的核心素養要求，重點分析了針對3—12歲兒童的美術教學過程，通過多年教研經驗和兒童畫教學案例，探討兒童畫育人價值的真正所在。

一、當前兒童美術教育的主要問題

1.刻板的繪畫技法

許多美術教師認為兒童美術教育就是教幼兒把線畫得直、把顏色涂得均就夠了。而到了小學階段就是學習素描，進行石膏像、幾何體等專業化寫生“套路”。其實，兒童畫并非單純的技法與審美，而是兒童心聲和故事的呈現。當我們耐心詢問，兒童就能講出畫中的奇妙故事（圖1、圖2）。因此，兒童畫不是用來看的，而是用來“聽”的。

2.單一的簡筆畫模式

為迎合家長的期望，很多美術教師教兒童各種簡筆畫。從表面上看，這些作品光鮮亮麗，能參展、能獲獎，殊不知這是一種功利化、商業化的模式。簡筆畫造型單一僵化，兒童以為會畫各種事物了，就不再觀察鮮活的客觀對象，也由此切斷了豐富的感知來源。

3.一味追求自我表現

也有部分教師在教學過程中秉承國外進步主義教育觀，倡導“兒童中心論”，認為成人的過度教學會壓制兒童天性，于是便一味對兒童放任自流，鼓勵其追求自我表現和創造性。這在低齡階段行之有效，但兒童會長大，教學內容和方法若不改變，到10歲左右他們會自動放棄這類創作方式，出現“青少年危機”，甚至從此告別美術創作。

4.淺嘗輒止

多數教師認為“美術課不是培養美術家的”，滿足于“一課一練”的模式，讓兒童始終處于碎片化、淺層次的美術技法學習，其創作能力無法得到發展。

二、美術核心素養的新要求

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“2022版課標”）提出了“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”的核心素養，這是美術育人價值的集中體現。其要求將四個核心素養相輔相成，相得益彰，貫穿藝術學習的全過程，并研制了“學業質量”作為課程評價的標準。

核心素養要求美術教學不能淺嘗輒止，要在學習基礎知識和基本技能的基礎上理解美術的核心和本質，列出了“注重引導兒童理解”的20個學科大概念，追求深度學習；強調情境化主題創作，聯系現實生活，體現真實性學習；設置了20個任務群，倡導任務驅動的大單元教學；重視實踐的獨特育人功能，突出學科思想方法和探究方式的學習，倡導“做中學”“用中學”“創中學”，通過實踐發展核心素養，引導兒童創作出能證明自己核心素養發展水平的作品。

三、基于美術核心素養的教學

基于核心素養的美術課到底該怎么上？與以往的美術課有何不同？

以往的美術課是以教師為主導的傳授式教學，兒童只能完成碎片化、簡單的小作業。而且欣賞與技能分離，技能與創作分離，造型與風格分離，創新與繼承分離，作業與現實生活分離，無法呈現完整的美術創作過程。

而核心素養是兒童通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。因此，基于核心素養導向的美術課，不是看教師教了什么，而是關注兒童學到了什么，形成了什么素養，即以兒童發展為本。如圖3所示，核心素養的美術課是圍繞情境化主題開展“像藝術家一樣創作”的大單元學習。其分別為“主題+欣賞”“技法”“構思+創作”和“展評”四個環節，包含的六個要素概括了藝術家主題性創作的基本規律，其順序安排可以靈活多變，每一環節的具體教學過程如下：

1.課程設計：教師要提出一個有意義、有趣的大主題，如友情、感恩、英雄等，引導兒童聯系生活討論主題的意義，選擇自己的創作意向，既指向“文化理解”，也能落實情感態度與價值觀目標（圖4、圖5）。

2.主題+欣賞：引導兒童欣賞相關主題的大師作品，欣賞形式與內容，學習相關知識與技能，并理解具有核心意義的“學科大概念”。低幼階段可合并“主題與欣賞”環節，結合作品理解主題。

3.技法：在像中國畫一樣有專門技法要求的課程中，教師需要介紹材料、工具、技法，并引導兒童進行適量技法練習或臨摹，以便更好地進行創作。低幼階段可省略技法環節。

4.構思+創作：教師要啟發引導兒童根據主題打開思路、展開想象，通過小組交流豐富故事內容，然后描繪、添加、改進和完善，表達心聲。

5.展評：創設展示作品和過程性的“學習檔案袋”，既增強兒童的成就感，還營造了校園的美育文化。

基于核心素養的教學，能夠超越零散的知識與技能，促進兒童對知識進行整體聯系和建構，形成深層次聯結。教師要在領會核心素養和課標精神的基礎上，靈活運用大單元教學設計，既要設計好教師用的教學計劃，還要設計好配套的、供兒童使用的學習手冊，用學習單、評價量規等學習工具引導兒童自主合作、探究式地學習，激發兒童的潛能，在主題性創作任務驅動下“做中學”，發展自身的核心素養。

四、幼兒階段的兒童畫該如何教學

根據“2022版課標”中核心素養的要求，我們初步了解了義務教育階段的美術教學?；诖?，我們可以思考、探究幼兒階段的兒童畫該如何進行教學，才能更好地與兒童后續的美術學習及成長發展進行有效銜接。

為了更好地開展幼兒階段的兒童畫教學，教師們需要明確以下兩點：第一，3—9歲兒童的繪畫發展水平正由“涂鴉期”向“符號期”迅速轉變，教學設計及教學活動必須以各年齡段幼兒的心理特點為基礎，結合游戲或日常生活，最大限度地支持和滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要。第二，教師們要理解兒童畫對幼兒身心發展的重要意義。筆者在1994年提出“兒童繪畫——言語發展相關論”，認為“兒童繪畫能積極促進兒童的言語發展，乃至各項個性品質的全面發展”。因此，兒童畫是幼兒表達情感、故事和心聲的“書面語言”，這正是其意義所在。

接著，我們再來討論幼兒階段的兒童畫教學該如何進行。

首先，藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。幼兒階段的兒童畫教學作為藝術領域的活動，蘊含了核心素養的雛形。因此，教師可以通過“提出主題并欣賞名畫”“圍繞主題展開想象和創作”“展示與評說”三大環節展開教學，引導幼兒進行與圖1相仿的自由主題創作。

其次，教師可以將兒童畫作為“書面語言”，引導幼兒積極參與并促進其在健康、語言、社會、科學等領域的學習。比如，幼兒可以用兒童畫的方式，表達自己的情緒和生活習慣、交流內心的故事和想法、觀察記錄和探究事物（圖6）、記錄和表現各種人際交往的故事（圖7）、感知數和量的關系、認識形狀與空間等，開展跨學科、超學科的學習活動。

五、兒童畫的育人價值

人們總覺得兒童畫就是亂涂亂畫，很好玩、很有趣，但究竟能有多大的育人價值？我們可以圍繞一則“兒童繪畫——言語發展相關論”的經典案例來展開分析。

上海市崇明實驗小學1988年對剛入學的兒童（6—7歲）做了小學藝術教育改革實驗，研究內容為“增加美術課對兒童個性發展的影響”。具體方法是：實驗班每周減少語文課、數學課各一節，改為美術課（當時為六天工作制），然后觀察實驗班和普通班之間在學習成績、智力因素、個性品質等方面的差異。其中，美術教學活動主要圍繞寫生、臨摹和命題創作等形式展開。

經過三年的時間，我們發現實驗班兒童的語文成績、作文成績明顯提高。其原因是，兒童的心理特點是具體形象性，兒童在美術活動中不僅發展了繪畫能力，同時也發展了觀察、思維、表達和創造等能力。他們把畫畫當作“書面語言”，表達其所見所聞、所想所愛，具有與作文同樣的言語功能和過程，所以對作文成績有顯著影響。同時，作為一種自主創造行為，美術又促進了智商、審美、思維乃至各種個性品質的全面發展。

誠然，這是30多年前的案例，如果按前文所說的美術教學過程，以“學科大概念”探索美術本質和深度學習，實現美術的知識與技能目標；以“主題大概念”聯系兒童的現實生活，落實情感態度與價值觀目標；經歷“像藝術家一樣創作”大單元學習的過程與方法目標等，幼兒階段的兒童畫創作便能更加體現其成長與發展過程中的核心素養水平，其育人價值也就不言而喻了。

六、結語

在未來社會，人工智能可能創造出各種神奇的繪畫作品、工藝品，但永遠不可能替代幼兒在兒童畫創作過程中的實踐、創造、體驗、感悟，以及喜怒哀樂的表達，也永遠無法替代幼兒在創作過程中各種核心素養的發展與培養。

因此，當語文被視為學校教育之“主課”，當兒童語言發展被看成認知過程的關鍵部分，被教師、家長以及等社會各界廣為重視時，切不可忽視兒童畫對發展兒童言語、記憶、想象、思維、創造等方面的重要促進作用，這是兒童畫的真正價值所在，更是教師在日常教學過程中需把握的重點。