國內女性藝術家筆下的肖像題材油畫

魏 蕾 張 宇

（西安工程大學服裝與藝術設計學院,陜西西安 710048）

在西方女性主義思潮的推動和中國藝術發展的影響下，國內在20世紀90年代掀起了一股女性藝術的浪潮，以肖像作為描繪題材的女藝術家層出不窮。女性藝術家受到西方“女性主義思潮”的影響。她們的視角與男性不同，女畫家注重生活的情感面，感官、夢想、身體、繁衍等感性的方面。她們將個人女性經驗與生活感悟結合在一起，表達自己獨特的內心世界，創作出一幅幅佳作。

一、女性主義的發展

中國的女性主義藝術來源于西方女性主義運動，截止到19世紀末，經歷了三次發展的浪潮。

女性主義運動的第一次浪潮發生于19世紀末，是受到了法國大革命思潮的影響，以歐洲為中心拉開帷幕，隨著西方工業革命的發展，社會經濟結構和人民的思想觀念發生了巨大的改變，這為兩性地位的變化打開了全新的思路。這一次浪潮的主角主要是歐洲和美國婦女，她們爭取女性的選舉權、教育權、生育權利等，并要求為女性提供更好的工作條件，擺脫男女不平等待遇。在這期間，以英美為代表的一些西方國家通過了一系列法案，保障了女性的部分基本權利。這一階段的浪潮并沒有形成完整的理論體系，但對后面的運動起到了推動作用。

20世紀60年代，西方女性主義運動迎來了第二次浪潮，第二次女權主義浪潮始于美國，隨后便席卷整個西方世界。[1]此次運動的目的主要是消除男女性的差別，該時期女性主要關注投票權以外的平等問題，當時的女權人士認為女性的文化不平等和政治不平等是密不可分的，她們鼓勵女性深入了解自己生活的方方面面。在此次浪潮中，產生了大量的理論支撐，當時的女性在新的歷史背景下提出了一系列訴求和主張，要求擺脫作為“第二性”“他者”的被動地位，要求改變當時主流文化中的兩性對立狀態，實現全面充分的公民權利和真正的兩性平等。隨著女權運動的發展，女性思潮推動了文學藝術的進步，女性主義藝術研究有了前所未有的突破，女性藝術家們在藝術理論中找到了獨立自主的勇氣和精神支柱，擁有了獨立自主的話語權和詮釋世界的新視角。

第三次浪潮最早出現于美國黑人女作家麗貝卡·沃克于1991年發表在《女士》期刊上的文章《成為第三次浪潮》。第三次浪潮否定了前兩次的部分思想，女權主義者開始意識到性別的差異是絕對的，單純追求男女平等并不能使女性獲得真正的平等權利，所以強調女性應持有自己在社會中的話語權以及獨立思維的能力，[1]構建女性的主體意識和身份意識，從女性的視角關注性別、觀念、文化之間的差異。第三次女權主義浪潮把關注重點移向第二次浪潮忽略或輕視的問題，綜合三次浪潮來看，可以發現女性的自我意識越來越強，對自身的價值也更加堅定。

二、女性主義傳入中國對我國藝術所產生的影響

西方的女性主義首次對中國產生影響是在五四運動時期，當時的先進知識分子將女性解放作為思想啟蒙的一部分，鼓勵婦女進行革命，追求男女平等也成為反對封建主義的手段之一，中國女性主義開始有所發展，但此次影響的范圍比較小。

第二次是在80年代，隨著新時期總體人文環境的轉型，出現了中國女性文學及研究的第二次高潮，促進了女性意識的覺醒，也是在這一時期，中國女性藝術正式出現。然而，由于環境、政治與文化等因素的差異，西方女權主義與中國的女性藝術之間存在著根本差異：前者強調女性的平等權利，帶有強烈的政治色彩，而后者則強調女性的觀點和視角、靈活運用女性的經驗、意識和表達進行創作。

直到20世紀90年代，中國才有了真正的“女性藝術”。20世紀90年代以前，女性畫家的數量雖然不少，但由于環境的限制，能夠真誠、自由地表達女性自我意識的畫家卻很少。[1]總體而言，女性意識的覺醒、女性話語的形成，以及女性藝術家對自身的探索，都開始于“89”之后。

20世紀90年代是女性藝術發展的關鍵時期，1995年在北京召開的“第四次世界婦女大會”對當時的中國婦女具有特殊的意義，可以說是當代中國女性議題的轉折點。中國女性藝術家開始思考男女平等和解放自身的命題，掀起了一股女性藝術創作和展覽的熱潮。90年代后，女性藝術發展的特點是女性畫家的創作進入自覺階段，女性藝術開始飛速發展，在理論研究，藝術活動，藝術創作三個方向齊頭并進。隨著女畫家自我意識逐漸覺醒，她們的創作局限性被打開，開始以自己的視角和理解，參與人類藝術的構成。她們發現自身優勢，在作品中大膽展現女性生存狀態和自我意識，豐富了大眾對新女性的認知。女性藝術家的正式加入，使得中國繪畫藝術創作的形式更加豐富，減少了藝術交流障礙，使藝術思想更加成熟。

隨著女性藝術家和藝術作品的數量不斷增加，對中國藝術史的研究也不斷深入，對當代女性藝術創作的研究也正在成為新的熱點。相較于之前，20世紀90年代的女性藝術家的創作比過去受到了更多的關注。與西方的女性主義藝術家激進且富有攻擊性不同，國內的女性藝術較為溫和，或者說在批判男權之外，她們更多是在討論女性自身的意義。在形式上，這個時期女性藝術家的創作也更具創造力和率真性。

改革開放以來，我國經濟繁榮發展，人民思想隨之得到解放，其他國家的藝術思想也流入我國，中西藝術交流更加頻繁，藝術面貌也呈多元化發展。受西方“女權主義”運動影響，我國女性自我意識覺醒，女性油畫家的人數與作品不斷增長。1990年，八位中央美院的女畫家在中央美院展廳舉辦了改革開放以來首次以女性繪畫為主題的展覽“女畫家的世界”。[2]這次展覽是對過去的一次突破，社會開始關注女畫家這一群體，參展畫作質量更是難能可貴。從這次展覽以后，女性畫家在藝術領域得到了更多的關注，女畫家的自我意識覺醒，作品中呈現出有別于男性畫家的獨特視角。

當下也有許多優秀的女性藝術家，如閆平、喻紅、申玲、陳淑霞、蔡錦、夏俊娜、劉虹等等。她們不滿足于傳統的創作理念和風格，對傳統的藝術語言提出質疑和改變。作為中國當代油畫藝術的傳播者和創作者，她們肩負起弘揚文化、見證歷史、參與歷史的重任。在不斷進步的社會背景下，成為中國當代油畫藝術的創新者和領導者。

三、中國女性藝術家視角下的人物形象

潘玉良是洋化運動中最有影響力、最具代表性的女畫家，她致力于中西藝術融合并取得突出成就，是中國現代藝術的先行者之一。在20世紀的中國美術史上，潘玉良是一位傳奇人物，因其繪畫天分與實力在早期西化運動中被譽為“中國西洋畫家中第一流人物”，她于留法回國兩個月后，在上海舉辦了“中國第一個女西畫家畫展”，展品兩百多件，震動了中國畫壇。當時的社會大環境視人體藝術為洪水猛獸，潘玉良為了畫好人體，堅持對著鏡子畫自己，終于習得了堅實的繪畫功底。她用筆干脆靈動、構圖大膽、色彩炫麗，有著強烈的律動感，她把傳統繪畫中的線條造型和西畫具有表現力的技法融合在自己的藝術探索中，她顛沛流離、漂泊不定的生活經歷，她生逢亂世、生離死別的眼所觀心所感，都成了她畫筆下無可替代的藝術語言。她始終保有一顆堅韌純粹的初心，作為東方女性在國際舞臺上綻放著優雅的光芒。

喻紅是中國當代繪畫領域著名的女性藝術家，她非常重視個人的情感表達，她的作品中充斥著濃郁的人文情懷，與現實世界構成多重敘事關系。她的作品能從側面反映出20世紀90年代中期以來，中國女性藝術家們創作過程中在題材選擇、畫面語言以及文化立場等方面的特點。她的繪畫曾涉及身體、身份、性別、邊緣社會階層等多個話題。[3]她的作品大多取材于生活的場景、人生的思考、人性的脆弱等，比如她的代表作《目擊成長》，取材于她和她的小女兒作為兩代人不同的成長背景，以時間為脈絡，用圖像記錄的形式表現個人的成長軌跡，也側面記錄那些曾經對社會產生影響的重要事件與人物。她的作品中個人形象與社會現象互相影響，互為鏡像，體現出了個人成長的過程中，隱藏著無數的社會性話語，這些社會事件在個人的成長中扮演著難以想象的重要角色。

申玲是中國當代女性藝術家的杰出代表之一。她擅長使用強烈的色彩對日常生活進行描繪，她的作品是高度的個人化與學院的系統化相結合的，初看很隨意，實則用心經營畫面關系。她對油畫材料的運用有著天才般的敏感和支配能力，擅長使用濃烈的色彩，她可以用純粹的色彩表達她想表達的內容，無論是人體的形態還是內心的情感。[4]申玲認為，男女關系是繪畫的常用題材，她用此題材進行的創作，一定和男性畫家不一樣。在她的畫面中，男人都很蒼白，女人卻強有力。她的作品《他，她》《男人，女人》《子夜》等，都運用了這樣的創作方法。她認為社會上通常都是男性凝視女性，而她要把兩性之間的視角顛倒過來，這種令男性不滿的現象，要等到兩性真正平等時，才會煙消云散。

閆平是中國備受矚目的女畫家之一，人物和風景始終是她關注的主題，她的作品充滿夢幻般的色彩。閆平的個人生活十分平靜，但是，她的繪畫，卻刺破了這種平靜的生活。她的畫面中充斥著俊俏的色彩，在冷暖的對比和變奏中形成全新的驚艷表現，她畫面中的線條既剛健又富有彈性，伴隨著色彩的微妙變化，創造出奇異而浪漫的精彩畫面。閆平認為母愛是人類共有的、永恒的東西，她創作了一系列母與子題材的作品，因為考慮到母性不是綿軟的東西，而是偉大的、能戰勝困難的，所以她用理性而秩序的畫面安排，使畫面感情足夠強勁。畫布和顏色是她的忠實伙伴，繪畫是她可以傾訴的知己，她在色彩的世界里盡情探索、自由發言，描繪夢幻而生機勃勃的內心世界。[5]

夏俊娜是才華橫溢的女畫家，她的作品，幾乎都是描繪相對靜止的人物、桌椅、花卉等，一張桌子和一個人就能組成她習慣性的構圖。她利用嚴謹的構圖、簡約的輪廓以及絢麗的色彩共同組成一種古典與印象交匯的意境。她在處理肖像作品時并不一味追求人物形象的個性化表達，而是致力于營造人物與環境氛圍融合的夢幻感。在夏俊娜的肖像作品中，表達人物性格的方式并不僅限于刻畫人物外在形象，而是運用朦朧而不模糊的整體畫面意境進行烘托。她筆下的所有人物都只有一個模特，就是畫家本人，但又不是傳統意義上的自畫像，她不確定畫面人物的身份特征，所以她畫的人物都是清一色的沙龍小姐的模樣：擁有瓷娃娃般晶瑩剔透的面容和肌膚，臉上帶著睡眼惺忪的表情，在環境的承托中帶著懶洋洋的小資情調。[4]這種帶有表現意味的繪畫方式，營造出對生活浪漫情懷的表達，她將浪漫融入意識，筆觸隨著思緒不受束縛的流淌。

女性藝術家與男性藝術家有著截然不同的情感感受，她們從女性視角出發，關注自身的情感表達。她們的作品既不描繪宏偉的歷史題材，也不關注重要的政治事件，相反，她們基于女性細膩的情感和敏銳的觀察力，關注自己的內心世界和周圍的人和事，并以此為出發點進行創作，她們的作品真實地展現著自己的內心世界。運用女性敏銳的觀察力和感性思維描繪精致柔和的情感世界，是眾多女藝術家青睞的主題。這些作品既滲透著女性獨特的風格和魅力，也蘊含著女性的思想和情感。

人物肖像作為一個承載工具，當代女性藝術家立足于女性視角，表現自己對人物的形態、女性的人生觀、女性的地位的思考以及對世界的理解。女性藝術是女性藝術家以獨特的女性視角表達自己對自身和世界的認識。蘊含了女性藝術家對社會、家庭以及男性的看法，女性藝術家大多在選擇創作的主題時更加偏向于從自身出發，藝術作品中流露出自身的女性經驗、思考內容以及自我剖析。

當女性在心理上得到真正的解放時，才是獲得了真正的自由，這種自由在繪畫過程中才會更加真實地表達出來，最終體現在作品上。隨著時間的推移，區別于男性的女性繪畫的獨特精神特點逐漸顯現出來。[2]女性具有男性所不具備的生理機能和女性經驗。這種獨特的女性經驗構成了女性藝術的獨特方面。肖像題材不僅是一種承載工具，也是一種精神意圖。藝術家從女性的角度對身體的理解和思考是為了與觀眾架起了一座隱形的橋梁，連接觀眾與藝術家的內心世界，觀眾和藝術家相互承認，以期獲得更豐富的精神象征意義。