指揮視域下琵琶在民族管弦樂隊中的演奏技法與運用探究

摘要：目的：彈撥樂器組是民族管弦樂隊中的一大特色，而琵琶作為其中的核心樂器，其演奏與運用方式直接影響樂隊的整體表現。當前，民族管弦樂隊對琵琶的運用存在固化現象，缺乏對其藝術潛力的深度挖掘。因此，亟待探討指揮如何通過技法選擇、聲部平衡及空間設計釋放琵琶的潛能，為民族管弦樂隊的現代化發展提供新思路。方法：以指揮專業視角為切入點，分析琵琶在樂隊中的生存現狀、角色重構的迫切需求、演奏技法與音色特征、音響平衡問題及運用策略等，結合指揮對作品風格、聲部協調及舞臺呈現的實際需求，探討指揮在琵琶演奏與運用中的關鍵作用。結果：研究發現，琵琶的眾多演奏技法所帶來的豐富表現力不僅體現在獨奏、協奏等形式中，更關乎作品風格、人數等因素，這就要求樂手的演奏技法必須是合理且統一的。同時，隨著當前審美趨勢的不斷變化和發展，未來作曲家在創作中會對各類樂器的新技術、新指法愈發關注，因此近現代創新性技法亦不容忽視。結論：指揮視域下，琵琶演奏與運用既要保持常規技法的統一性，也要注重創新性技法的指揮引導與藝術表達，加強在不同體裁作品中的運用，加強與其他聲部之間的配合，從而推動未來指揮在琵琶運用上的創新嘗試，為樂隊帶來新的音樂可能性。

關鍵詞：琵琶；民族管弦樂隊；指揮；演奏

中圖分類號：J632.33；J632.61 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）20-00-03

0 引言

近年來，民族管弦樂隊在傳統文化復興的浪潮中蓬勃發展，演奏形式與藝術表達日益多元化，但樂器的個性化特征與整體音響的平衡性之間仍存在矛盾。作為彈撥樂器組的核心，琵琶的技術復雜性與音色表現力在獨奏中已得到充分展現，但在合奏中常受限于固化的運用模式。亟待從指揮視域下重新審視琵琶的藝術價值，協調其與拉弦、吹管、打擊聲部的關系，通過技法選擇、聲部平衡及空間設計釋放琵琶的潛能，為民族管弦樂隊的現代化發展提供新思路。

1 指揮視域下琵琶在民族管弦樂團中的角色重構

20世紀初期，琵琶在民族管弦樂隊中占據重要地位。改革開放以來，民族管弦樂隊在形式與內容上呈現出更加多元的特點。隨著人們聽覺審美追求的不斷變化，眾多作曲家對彈撥樂復雜技巧的了解不夠全面，琵琶在民族管弦樂隊及作品當中所發揮的作用不夠充分，這致使琵琶在民族管弦樂隊中的地位大不如前。在許多大型民族管弦樂隊中，60～70人的配置下，琵琶的數量僅有3～4席，其席位數量與功能定位逐漸邊緣化［1］。由此可見，琵琶在民族管弦樂隊中的現狀并不樂觀。

指揮作為樂團的核心決策者，需重新審視琵琶的藝術價值，通過作品分析重新定位琵琶的角色［2］。例如，《絲綢之路》的作曲家姜瑩將琵琶作為文化符號，模擬西域樂器的音色特征，指揮劉沙在中央民族樂團的演出中，通過強化琵琶的獨奏段落，將其置于舞臺中央，使其音色成為敘事主線。可見，指揮需突破傳統思維，將琵琶從輔助聲部提升為藝術表達主體［3］。在《好漢歌》等節奏性較強的作品中，指揮張列將琵琶作為和聲支撐聲部，平衡其與嗩吶的動態對比。指揮需根據作品內涵，明確琵琶的角色定位，避免其淪為程式化伴奏工具。

2 指揮視域下琵琶的演奏技法

2.1 常規技法的統一性

琵琶的常規演奏技法分為三類：右手系統、左手系統以及左右手結合技術。

右手系統中，常見的有彈、挑、滾奏、輪指等多種演奏技術。根據其音響效果，可以歸納為點性發音和線性發音。點性發音是琵琶等一系列彈撥樂器的重要特點［4］。在演奏時，樂手只有通過右手指尖一瞬間的撥動才能使琴弦短暫振動，從而發出極具顆粒感的聲音。在右手系統中，具有點性發音特點的指法主要有彈、挑、雙彈、雙挑、掃、拂等，民族管弦樂常具有多聲性，不同作品會出現不同的織體風格，而琵琶恰好能通過彈挑等技術演奏分解和弦，以構成相應的節奏織體。在快板段落中，指揮常常需要通過手勢提示彈挑速度，確保顆粒感節奏的整齊性。線性發音由密集的點組合而成。在右手系統中，具有線性發音的指法主要有滾奏與輪指等。在排練抒情段落時，指揮應要求輪指密度與拉弦聲部的揉弦幅度相匹配。滾奏即在彈挑結合的基礎上，快速、持續地彈挑［5］。其力度可以任意調節，在樂曲的引子、高潮、結尾等許多地方都可以運用，既可以演奏旋律，也可以充當踏板音色。

左手系統中，除按音這一職責外，常見的有推、拉、揉、打、帶、滑等。在民族管弦樂隊合奏中，左手技巧的使用應是嚴格的，且要求聲部之間相統一，因為這體現著樂手、指揮對整個作品的理解和對風格的把握［6］。

左右手結合技術中，除了左手系統與右手系統內各指法的不同組合運用，還有一些技術是雙手同時作用才能完成的［7］，如泛音、虛按、煞弦等。泛音即在左手碰到規定音位處琴弦的一瞬，右手指同時觸弦，發出空靈清脆的音色；虛按即左手觸弦但不按弦，同時右手彈奏；煞弦則是以左手指甲抵住琴弦，右手觸弦得“煞煞”聲。由于虛按、煞弦等一些技法并不發出樂音，因此在樂隊合奏中，左右手結合的演奏技法還是以泛音最為常見。

2.2 創新性技法的指揮引導與藝術表達

由于民族特性、審美習慣、傳統文化等差異，我國的民族管弦樂作品以一些經典曲目為主。總的來說，一些作曲家對我國民族樂器的律制、音色及技術技巧了解不夠深入，在創作時沒有充分發揮和應用彈撥樂的音響效果和配器作用［8］。琵琶在樂隊合奏中的演奏仍停留在常規技術上。

信息技術、互聯網技術的快速迭代，使音樂創作朝著新的方向發展。一些近現代作品已開始注重新技術的應用，如室內樂作品《敦煌新語》中就出現了用左手在下方按音，右手以指甲在所按音的上方撥弦的方法，以金屬般的特殊音色模擬印度的西塔琴，極具地域風格。但在大型民族管弦樂合奏作品當中，這些創新性技法的運用屈指可數。在民族管弦樂合奏中，琵琶的一些近現代創新性技法，如山口外撥弦、上弦音、弱音等，都值得作曲家與指揮關注［9］。從指揮視角來看，現代作品對樂器演奏技法提出了更高要求，因此指揮需不斷協調、更新其與其他聲部的關系，構建多層次音響空間。

3 指揮視域下琵琶在民族管弦樂隊中的運用

在民族管弦樂隊中，大部分民樂合奏作品的演繹需要彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、打擊樂等共同發揮作用。除琵琶自身的功能與技法外，還需掌握其他聲部的功能與特點，充分展現琵琶與其所包含的共性，以保證樂隊的整體音響［10］。因此，了解琵琶等彈撥樂與其他聲部的關系、常見配合方式等，對樂隊整體音響效果與指揮的排練有重要意義。

3.1 樂隊演奏中的音響平衡

在民族管弦樂隊中，保證音響平衡極為重要，且琵琶所在的彈撥樂器組因點狀發音的特點，音響平衡問題也亟待重視。

3.1.1 校音標準與演奏法統一的核心把控

校正音準是演奏作品的首要前提。民族管弦樂隊的校音需以指揮設定的標準音（如442Hz）為基準。以蘇州民族管弦樂團為例，指揮彭家鵬要求琵琶聲部在排練前與笙同步調音，避免律制差異導致音準沖突［11］。樂隊內各聲部演奏法的統一對整首作品的表達有至關重要的影響。不同演奏法奏出的效果存在差異，不可毫無根據地混用。例如，胡琴類樂器在演奏同一個長音時，用上弓奏出是漸強，而下弓奏出的則為漸弱效果。又如，琵琶等彈撥樂在演奏和弦時，分奏的音量與統一合奏的音量是完全不同的［12］。因此，要根據譜面的指示、作品的風格和指揮的要求來統一聲部內演奏法，準確一致地進行練習。

3.1.2 關注指揮與其他聲部

每個人的內心聽覺以及節奏感存在差異，在幾十人的民族管弦樂隊中，若忽視指揮的作用，演奏就很難保證干凈整齊。因此，樂手應時刻關注指揮的動作與表情，尤其是在散板、段落間的休止以及結尾等地方。同時，其他聲部也是樂手不容忽視的。雖然在樂隊中，樂手的座位都是按聲部劃分的，樂手僅有分譜，但所有聲部仍是一個分工合作的整體。在保證聲部內一致的前提下，不要使本聲部顯得過分突出，最恰當的狀態應是在演奏時，演奏者既能聽到本聲部音響，也能聽到其他聲部的音響，演奏者對整個樂隊聲部間的關系以及樂曲不同階段有清楚的認知［13］，從而不斷提升樂隊合奏時的默契度。

3.2 聲部互動中的音量平衡與音色融合

琵琶因豐富的指法、寬廣的音域、獨特的發聲特點、十二平均律的律制以及富有彈性的表現力，常在民族管弦樂隊中擔任多項任務。在民族管弦樂隊中，琵琶既常常負責演奏旋律，也常常通過演奏分解和弦或長音等，為其他旋律聲部的節奏與和聲做鋪墊，以豐富音響效果。這就要求指揮關注其他聲部與以琵琶為代表的彈撥聲部的聯系。

3.2.1 拉弦樂

在民族管弦樂隊中，以胡琴、大提琴等為主的拉弦樂器組常成為琵琶等彈撥聲部的“好搭檔”［14］。尤其是胡琴，在樂隊中，其擺位在多數情況下與琵琶、阮等聲部左右對稱，即指揮的左右兩側。在許多作品中，琵琶與拉弦樂共同完成旋律的演奏。例如，在民族管弦樂作品《我的祖國》中139小節的一快板片段，既要有很強的旋律性，又要有歡快跳脫的節奏，恰巧二胡聲部鮮明的線性的旋律感與琵琶聲部極具顆粒感的音質在此相互碰撞，由此創造出豐富的音響層次效果。

3.2.2 吹管樂

以竹笛、嗩吶、笙等樂器為代表的吹管樂器組，是民族管弦樂隊中極具代表性的存在。尤其是竹笛與嗩吶，主要負責重要的、高潮部分的旋律演奏。但由于樂器本身音域較高，穿透力較強，若沒有相應的和聲、踏板音色或低幾度的旋律疊置來輔助，聽覺上容易略顯單薄。而琵琶等彈撥樂器非常適合在中音區發揮作用。例如，在民族管弦樂作品《夏日驕陽》中，從第一小節開始，琵琶聲部用極弱的滾奏來鋪墊踏板音色，旋律部分則交由笛子來完成，樂曲的氛圍瞬間被營造出來。

3.2.3 打擊樂

雖然打擊樂內部存在有無固定音高之分，且從表面上看，一些打擊樂發出的并不是樂音，但對于整個民族管弦樂隊以及民族管弦樂作品來說，打擊樂家族往往扮演“氣氛組”，是作品演繹中不可忽視的一部分。對于聽者而言，旋律固然是引發注意共鳴的重要因素之一，但在感官上，音量和節奏的變化對人聽覺的刺激往往更明顯［15］。因此，打擊樂往往影響著音樂整體的節奏和情緒。當琵琶等彈撥樂器在圍繞旋律聲部鋪墊節奏與和聲時，由于共鳴上的限制，一些周期性的重音在樂隊中往往不夠突出，這時就需要音量上極具優勢的打擊樂來對此進行強調，同時更好地統一所有聲部，也正因如此，打擊樂對節奏的把握一定要精益求精，嚴格配合指揮。

4 結語

指揮作為民族管弦樂團的“建筑師”，在管弦樂團演奏尤其是琵琶演奏中發揮著重要作用。因此，不僅要重視指揮的地位和功能，也應以全局視角深入挖掘琵琶的藝術潛能。本文通過融合指揮實踐與琵琶演奏理論，為聲部協調、技法創新等提供系統化的參考方案。未來研究可進一步結合跨文化作品，探索指揮在琵琶國際化表達中的創新路徑。

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