中國畫色彩小談

云茜

“只有色彩是真實的……它能使萬物生機勃勃。” ——塞尚

色彩是能引起我們共同審美愉悅的、最為敏感的形式要素。它是最有表現力的要素之一，它的性質直接影響人們的情感。康定斯基在《論藝術精神》中說：“藝術屬于精神領域，音樂在沒有模仿幫助的情況下可以直接感染心靈，色彩也可以通過視覺作用于觀眾的心理。”色彩在繪畫表現里起到至關重要的作用。如果說水墨精神具有抒情言志的表現功能，而以中國傳統哲學為基礎的傳統色彩觀同樣如此。因為它與人的生命本源連結，是自發的，是帶著情感不自覺流露出的。色彩具有近代西方美學審美心理學所提到的審美感受的聯覺性特質，它能與各個感官產生聯覺性，調動情緒，充分發揮色彩的表現力。色彩仿佛是一種性格特點，根據色彩的不同運用，每一位藝術家的作品都極具個性。

談及中國畫色彩的表現力，就得談談它的歷史。中華民族是最早懂得用色彩傳達情感的民族之一，中國畫在不斷摸索中形成了一套完整的體系，很早就有了色彩意識。相對于西式主要以科學理論支撐的色彩觀，中國畫在東方文化基礎之上建立起來的色彩體系，更具哲學性。周代的“五色”出自中國的傳統文化的陰陽五行學說，但當時更多的是與社會兇吉觀念、禮俗教化相對應。到南北朝時期，謝赫在《古畫品錄》中提及的六法之一“隨類賦彩”一條，六朝是多文化相互沖擊和融合的時期，思想自由、富于創新，“魏晉風流”之說便源于此。社會對人的品評由道德慢慢轉向人的精神氣質，魏晉士人追求人格美，以詩文、藝術實現藝術化的人生，以達到“綺麗”文學風格，“隨類”即遵循自然的唯美，“賦彩”則是體現了魏晉士人的主觀靈動，即按照分類賦予隨心的色彩。到唐代王維的“水墨最為上”，托物言志，受儒道釋三家哲學學說的影響，以水墨寄情表達文人思想。儒家孔子之“素以為絢”；道家老子之“知其白，守其黑”，莊子之“樸素天下莫能與之爭美”；佛家之“色即是空，空即是色”。“素（白）”與“玄（黑）”，虛實相生，計白當黑，一陰一陽，一虛一實，構成了水墨之精髓。近代的“中體西用”，似乎又向西方的科學體系有所傾斜，色彩觀發生了巨大的轉變，文人的水墨至上已隱退。

當下時代，我們有必要延續繼承古人的哲學色彩系統，凸顯具有中華民族傳統的文化結構形態，始終以中國傳統文化精神作為基本機制，運用筆墨紙硯賦予藝術生命，繼承保留古人的寶貴實踐成果。然而，這當中似乎少了一些當下時代人的存在感。中國畫的形式語言、審美觀念、藝術精神應隨流變更新機制，我們正處于全球格局轉變及共鳴、信息互動的多元化時代，應該有所突破和創新，賦予“筆墨當隨時代”的意義。如此精彩的氣象萬千的現代化生活，用當代人的思維，重新審視中國文化下的色彩觀。楊慎《丹鉛總錄》“檀色”條云：“畫家七十二色……計顏色二十九種，調合之色四十有九，變而通之，存乎其人。”我們作為當代人，應變而通之，思想上跳出藩籬，靈活多變，形成自己的藝術色彩觀念和表達手段，創造出多維度全方位的自由創作空間。繪畫形態的流變和風格的更迭，是時代生息萬變的發展規律，汲取四方特色，以“大我”和“小我”共同呈現，必定會大放異彩。

（作者任職于中國國家畫院）