中國民族歌曲的鋼琴伴奏

作者簡介：陳蕾（1973-），女，重慶人，副教授，從事音樂教育（鋼琴）研究。

摘 要：在音樂藝術領域，鋼琴被廣泛譽為“樂器之王”，深受國內外音樂愛好者的喜愛。而民歌作為中國傳統音樂文化的核心部分，在其傳承與發展之路中固然要與音樂藝術的發展大環境相適應，由此才能確保當代人群更好地接受和傳承中華民族傳統音樂文化。其間，將鋼琴引入民歌樂曲的演奏過程中無疑成為必然之選。可是，如何做到鋼琴伴奏與民歌的高度融合也隨之成為棘手問題，不斷探索新思路和新方向就成為當今民歌領域音樂人關注的焦點。

關鍵詞：中國民族歌曲；鋼琴伴奏；融合

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

在當今時代背景下的民族音樂發展道路中，鋼琴伴奏的有效運用無疑是對音樂藝術價值的進一步提高。其中，對音響效果的進一步襯托則是最為明顯的體現。民歌是中華民族音樂文化的重要組成部分，所以在民歌創作與演唱過程中，伴奏部分將鋼琴作為重要的樂器選擇，顯然可以全面提升民歌奏唱的藝術效果，能夠滿足當代人群的審美追求。然而，真正將其轉化為現實則需要經歷一個系統性的過程，特別是在鋼琴演奏技巧的應用方面應該不斷進行深入的研究與探索。本文就以此為課題作系統性的論述，希望廣大學者和從事民族傳統音樂的創作人員能夠從中受到一定啟發，讓民族音樂奏唱能夠更好地呈現藝術形象。

一、民族歌曲與鋼琴伴奏有機結合的必要性與可行性

在20世紀初期，中國著名音樂教育家沈心工在研究日本學校音樂教育時就已經獲得了極大啟發，并且選擇了多首國外知名歌曲的旋律，將其加入中國傳統民族歌曲的歌詞，讓西洋歌曲呈現出中國特色，這些曲目迄今為止依然深受世人的喜愛。但在創作這些歌曲時，沈心工先生也發現了一個較為突出的問題，即：國外歌曲的旋律與中國民族歌曲之間有著明顯差異，而這也正是運用中國傳統樂器演奏西方音樂旋律時，很難呈現出最佳演奏效果的重要原因，這一問題的嚴峻性同時也體現在極大程度限制了當時中國民族歌曲的發展。然而，這樣的問題并沒有擊潰中國音樂工作者，經過長期不懈的嘗試與探索，中國音樂界找到了理想的解決方法，即：將鋼琴伴奏加入歌曲旋律的演奏過程中，可以讓中西方歌曲旋律之間的差異變得模糊[1]。中國廣大作曲家更是在這一啟發之下不斷進行深入的研究與探索，最終促成了鋼琴伴奏與中國民族歌曲深度融合的局面，西方鋼琴音樂正譜伴奏也是在這一歷史時期正式形成。就當前中國民族歌曲的鋼琴伴奏而言，其音樂形式和演奏技巧與西方傳統藝術歌曲之間依然存在明顯的差異性。具體而言，擁有鋼琴伴奏的中國傳統歌曲在進行鋼琴演奏的過程中，會在不同程度上失去歌曲本身所固有的傳統韻味，而造成該現象普遍存在的原因并不復雜，就是在中國傳統歌曲的鋼琴伴奏過程中，演奏人員通常會不由自主地采用西方音樂獨有的伴奏形式，這樣就導致鋼琴伴奏效果在一定程度上與中國傳統歌曲存在“水土不服”的現象。然而，真正實現鋼琴伴奏與中國民族歌曲的深入融合并非易事，需要從中國民歌的悠久歷史和發展過程中的實際情況，將中國民歌的內涵作為重要指導，從文化融合的角度出發，賦予中國民歌鋼琴伴奏文化意義和現實意義，這樣民歌中的鋼琴伴奏也就更具世界性和民族性，真正讓文化既是民族的，也是世界的[2]。

二、中國民族歌曲的鋼琴伴奏特色

（一）中國民歌鋼琴即興伴奏的節奏特色

在音樂藝術領域，“節奏”的存在固然可以讓人們在聆聽音樂時產生動態感，讓音樂的旋律與歌詞可以達到高度和諧。而作為擁有五千多年文明史的悠悠古國，不僅幅員遼闊，更孕育著豐富多彩的優秀文化，具有地方色彩的民歌就是中華優秀傳統文化中的瑰寶之一。其中，不僅題材眾多，如風俗歌曲、小曲、小調、田歌、山歌、號子、民謠等，這些民歌無論是在語言上，還是在韻味上，都能體現出獨具特色的節奏色彩。所以，在進行中國民歌藝術特色的定義過程中，不能以節奏的類型和節奏的速度作為定義依據。以湖南地區的原生態民歌為例，其節奏類型主要為“散板”，該節奏類型的民歌最大的特點就是節奏非常不均勻，時快時慢，每一個節拍的時值并不能保證完全相同。而山歌更是民歌領域的代表，無論是節奏還是歌詞，都來源于人們日常勞作，最大的特點就是在樂曲首位的部分普遍會設有延長音，由此來表達歌者內心對大山的無限情懷。而在山歌的樂曲演奏過程中，節奏通常也體現出明顯的悠長，與日常人們說話相類似，曲調也較為嘹亮，能夠給人一種穿越綿綿崇山表達內心喜悅的感覺。這些顯然都是中國民歌所具有的典型特征，所以在創編鋼琴即興伴奏曲時，要高度注重樂曲本身的抒情性和描繪性，這樣的即興鋼琴伴奏曲才能與中國的特點保持高度統一[3]。

（二）中國民歌鋼琴即興伴奏的音色特點

針對鋼琴伴奏而言，無論是在民歌領域，還是在西方藝術歌曲領域，最終目的都是為歌者營造良好的氛圍，這也意味著在鋼琴伴奏過程中，要全面加強鋼琴本身對樂器的模仿和對情感的表達功能。在中國民族傳統音樂領域中，少數民族的民歌普遍向人們表達出民俗民風淳樸的思想情感，而這也是中國民族樂器藝術魅力淋漓盡致的表達。而自從鋼琴傳入中國之后，中國廣大音樂家和作曲家一直在探索如何讓西洋樂器表達出“中國情”，不斷探索鋼琴音樂模仿中國民族樂曲音響的道路。就當前中國現有的鋼琴作品中，展現民族特色的樂曲不占少數，廣大作曲家和音樂家也普遍采用通過鋼琴模仿民族樂器的聲音和形態來達到這一目的，讓鋼琴在民族歌曲中的伴奏效果能夠更加趨于理想化（如模仿民族樂器的音效和音色等）。而在民歌領域的鋼琴音樂伴奏過程中，主要是盡可能與吹奏樂器和撥弦樂器的音效特色和音色相適應，甚至會在音色方面對中國民族樂器的音色進行模仿，力求鋼琴伴奏中可以模仿出波音、劃奏、刮奏、顫音等中國傳統樂器的伴奏效果。并且在鋼琴伴奏時，也會通過不斷變化觸鍵方式這一手段，有效實現對中國民族樂器音色的模仿，從而讓鋼琴所表達出的民歌情懷更加明顯。在這里，鋼琴伴奏對節奏的把握也取得了突破性進展，不僅可以做到能夠刻畫出山歌悠揚的旋律，同時在音色方面也能夠展現出圓潤和剔透的藝術效果，讓山歌演唱的前奏部分可以最大限度呈現山水壯麗的畫面感，為歌者演唱做好鋪墊。在此期間，鋼琴伴奏普遍采用觸鍵方式，這無疑讓山歌優美的旋律和歌詞的意境得到渲染，并最終呈現出獨有的藝術價值。另外，在山歌鋼琴伴奏的音響、平衡、畫風、層次方面，已經在一定程度上實現了與歌者和其他民族樂器伴奏的相適應，節奏類型也開始趨向語言化[4]。

三、民族歌曲鋼琴伴奏中演奏的民族化

在通過鋼琴為中國民歌進行伴奏的過程中，切實做到充分體現出民族歌曲所獨有的特色和韻味，演奏家可以通過模仿中國民族樂器演奏這一方式來實現。可是，在探尋該演奏方法時，需要廣大作曲家先要找出鋼琴和中國民族樂器發音方式的契合點。例如，二胡在演奏過程中通常給人們的感覺是委婉而又連貫的離別傷感，琵琶演奏的過程則能給人們帶來萬馬奔騰的感覺，古箏的演奏則可以將人們的思緒帶入高山流水中等，這些都需要鋼琴演奏者通過觸鍵中盡可能去模仿，這樣伴奏效果才能夠充分體現出古風古韻。針對鋼琴伴奏中的觸鍵模仿方法，主要分為以下四種。

（一）上下行琶音

所謂的“上行琶音”，是指按照音調由低至高的先后順序，最終停留在主音上的一種演奏方法，主要用于鋼琴模仿古箏音效的過程中。古箏是中國民樂中的靈魂，所以在中國民歌的鋼琴伴奏部分，通過“上行琶音”演奏技巧進行古箏音效的模仿，固然可以讓伴奏部分的旋律表達出獨有的樂曲意境。例如，在《海韻》作品的鋼琴間奏部分，通過該演奏技巧的運用，顯然能夠向聽者傳遞少女內心掙扎的藝術形象。“下行琶音”的彈奏技巧與“上行琶音”截然相反，但最后都會落在主音上，其目的就是要讓民歌伴奏部分能夠更好地突出故事情節，從而向聽者傳遞豐富的思想情感，例如，在《紅豆詞》《繡金匾》等民歌作品中就大量運用了這種鋼琴演奏技巧，讓伴奏部分的故事性和抒情性得到充分體現[5]。

（二）震音

在中國民歌的鋼琴伴奏中，該樂器演奏技術的運用顯然不能過于單一，應體現出靈活性和多樣性兩個重要特征。其中，最具特色的運用方法則是八度震音的有效使用。在該演奏技術運用時，可以通過力度和速度的特征，讓音區表達出不同的音樂形象。其中，高音區的演奏過程只需要模仿出琵琶音即可，這樣演奏出的音響更加清澈，能夠將人們帶入悠揚而又綿長的意境中，這種鋼琴演奏技術通常可以在民歌前奏或收尾階段使用，給人們帶來一種空曠和飄逸之感。而在中低音區的演奏中，由于要達到給人們帶來一種振奮精神的效果，所以在震音的運用過程中，要強調音響結實而又飽滿，曲調充分展現出深沉和氣勢磅礴的音樂氣質，而這也正是震音在鋼琴演奏過程中“由弱到強”這一特點的直觀體現。例如，在《姑蘇行》的前奏部分，鋼琴彈奏出的震音就向聽者描繪了柔美的江南景色，而在《海韻》的前奏部分，顫音的運用就給人們一種低音區節奏較弱，和旋也隨著高音區的逐漸進入而明顯增強的感覺，由此給聽者以置身于大海，體驗從風平浪靜到波濤洶涌的感覺，而這也為合唱部分的順利進行做好了鋪墊[6]。

（三）顫音

在民歌伴奏部分，通過鋼琴模仿笛子和簫的音色、音響效果，無疑會充分體現出中國民歌所獨有的意蘊，可是真正達到這一目的卻并非易事，需要通過運用不同的彈奏技巧方可實現。其中，設置并彈奏出“顫音”自然是理想之選。所謂的“顫音”，是指分別用一個主音和比主音高半度以上的音，通過非常快速的彈奏方式進行反復彈奏，從而形成聲音顫動的效果。針對民歌伴奏部分運用鋼琴模仿笛子和簫的音色，以及音響效果而言，彈奏顫音的方法主要有兩種：一是運用連音奏法奏出時值內的顫音，二是先彈出主音，然后在此基礎上用連音奏法彈奏出顫音。這樣鋼琴在民歌前奏部分的彈奏就會出現竹笛般清亮自由的音響效果，給人一種萬物即將復蘇的美好景象[7]。

（四）倚音

毋庸置疑，在音樂創作過程中，作曲人必須深入目標人群中，在了解其內心對樂曲的切實需要之后才能進行樂曲創作，這樣不僅會讓音樂本身能夠獲得目標人群的高度認可，更能彰顯出音樂作品本身所獨有的藝術價值。中國民歌作為中國音樂文化重要組成部分，既有著極為突出的藝術價值，還蘊藏著巨大的文化價值。笛子和古箏作為中國民族樂器的代表，并且在公眾心中有著不可替代和特殊的地位，因此民歌樂曲的演奏中經常會出現笛子和古箏這兩種演奏樂器，在演奏過程中所發出的“倚音”更是這兩種民族樂器藝術價值和文化價值的重要體現。所謂的“倚音”，是指在竹笛和古箏演奏過程中的裝飾音，使用方法的不同也使得兩種樂器呈現出不同的旋律之美。對此，在進行中國民歌的鋼琴伴奏曲創作時，要通過合理設置倚音的方式，并結合鋼琴演奏時的靈活觸鍵變換，分別模仿出笛子和古箏的音色與音響，從而讓鋼琴伴奏與民歌的節奏和旋律高度統一，更好地烘托出中國民歌在情感上的表達。在這里，最理想的倚音設置方式在于單個倚音和多個倚音的設置，并且演奏者通過靈活的觸鍵變換就可以分別模仿出高笛子和古箏的音色和音響，分別用于鋼琴伴奏的“前奏”“間奏”“獨奏”部分，仿真度更是不言而喻[8]。

四、結束語

縱觀以上論述觀點，不難發現在中國民族歌曲的傳承與發展過程中，鋼琴伴奏的融入不僅有鮮明的時代意義，同時對其藝術價值和文化價值的提升也有著促進作用。其間，作曲家既要根據中國民歌所獨有的文化背景和藝術特征，還要結合鋼琴音樂的發展歷程，找出二者之間的契合點，由此方可確保二者融合過程中鋼琴伴奏的彈奏技巧更加科學合理，讓中國民歌的藝術形象能夠得到深層次的表達。然而，隨著時代發展步伐的不斷加快，音樂藝術的發展潮流也會隨之發生變化，如何做到中國民歌與鋼琴伴奏的深度融合始終與音樂發展大潮流相適應，無疑成為廣大學者和中國民歌作曲家未來研究和探索的主要方向。

參考文獻：

[1]丁婧.民歌新編鋼琴伴奏的現代作曲技法研究[J].頌雅風，2022（02）：109-111.

[2]余澤恒，唐榕.中國民歌鋼琴伴奏織體的特征研究[J].明日風尚：下旬，2021（12）：47-49.

[3]李翌丹.淺析中國當代民族歌曲中鋼琴伴奏的和聲運用——以三首女高音作品為例[J].明日風尚：下旬，2022（08）：37-40.

[4]龔蘇俊.中國民歌改編藝術歌曲鋼琴伴奏研究——以江定仙《康定情歌》為例[J].當代音樂，2021（02）：106-108.

[5]李雅潔.胡廷江版《青春舞曲》中鋼琴伴奏與民族音樂中西合璧的藝術特征[J].花溪，2023（16）：69-71.

[6]楊亦美.鋼琴即興伴奏中民族調式歌曲的處理方法[J].藝術家，2021（03）：146-147.

[7]張家釩.民歌主題在鋼琴音樂創作中的應用——以鋼琴組曲《炎黃風情》為例[J].黃河之聲，2023（01）：70-73.

[8]童惠，李暮凡.五聲性和聲在哈薩克族民歌伴奏中的應用探究[J].宿州學院學報，2022，37（07）：58-63.