以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作方法

作者簡介：李卓果（1985-），男，廣西柳州人，二級編導，從事民族舞蹈藝術(shù)研究。

摘 要：民族舞蹈作為一種獨特的舞蹈形式，承載著民族文化和情感的表達；以民族風格為主線的創(chuàng)作方法能夠有效地傳達民族特色和精神內(nèi)涵，豐富舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)性和內(nèi)涵。本文先回顧了民族舞蹈的定義和特點，講述民族風格在舞蹈創(chuàng)作中的重要作用；接著對相關(guān)的民族舞蹈創(chuàng)作方法進行了綜述和分析，探討其創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作過程中存在的不足，并提出以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新方向；最后給出以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作方法。通過這樣的形式希望能夠為以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作提供有益的指導和啟發(fā)，促進民族舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族風格；民族舞蹈；創(chuàng)作方法

中圖分類號：J732文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

民族舞蹈是各個民族獨特的文化遺產(chǎn)，通過舞蹈形式傳遞著民族的歷史、傳統(tǒng)、價值觀和情感。在民族舞蹈創(chuàng)作中，以民族風格為主線的創(chuàng)作方法被廣泛應用，以展現(xiàn)和傳承民族獨特的藝術(shù)風貌，這種創(chuàng)作方法注重將民族文化元素融入舞蹈中，以獨特的舞蹈語言表達民族特色和精神內(nèi)涵，本文也將從多角度出發(fā)來討論如何在以民族風格為主線的前提下進行民族舞蹈創(chuàng)作。

一、民族舞蹈的定義和特點

（一）民族舞蹈的定義

民族舞蹈是特定民族或族群所創(chuàng)造和表演的舞蹈形式，具有獨特的文化背景和藝術(shù)風格，它通過舞蹈動作、姿勢、音樂和舞臺表演等元素，傳達著民族的歷史、傳統(tǒng)、社會習俗、宗教信仰以及情感體驗。民族舞蹈常常與特定的地域、民族身份和文化認同相關(guān)聯(lián)，是特定民族文化的表達和傳承形式；能通過舞蹈動作、舞蹈形式和舞臺表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術(shù)風格和價值觀。

（二）民族舞蹈的特點

民族舞蹈包括文化傳承、民族特色、社會功能、地域性以及融合性等特點。民族舞蹈承載著民族的文化遺產(chǎn)，是一種重要的文化傳承形式。它能通過舞蹈表演，將民族的歷史、傳統(tǒng)、價值觀和生活方式代代相傳，起到了維護和弘揚民族文化的作用；它通過舞蹈動作、舞蹈形式和舞臺表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術(shù)風格和價值觀。民族舞蹈具有鮮明的民族特色，反映了不同民族的獨特文化和身份認同。每個民族都有自己獨特的舞蹈風格、動作形式和音樂節(jié)奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標志；民族舞蹈通過舞蹈動作的選擇、舞蹈形式的設計以及舞臺表演的呈現(xiàn)，展現(xiàn)出民族獨特的審美觀念、情感表達和身體語言。民族舞蹈在社會中發(fā)揮著重要的作用。它作為一種文化娛樂形式，能夠為民眾帶來歡樂和享受，同時民族舞蹈也在社會儀式、慶典活動中扮演著重要的角色，增強了社會凝聚力和身份認同感；民族舞蹈常常成為民族團結(jié)和民族自豪感的象征，通過舞蹈表演凝聚人心，傳遞團結(jié)和諧的價值觀。民族舞蹈通常與特定的地域相關(guān)聯(lián)。不同地域的民族舞蹈受到當?shù)刈匀画h(huán)境、氣候、歷史和社會背景的影響，呈現(xiàn)出地域特有的舞蹈元素和風格，如草原地區(qū)的蒙古族舞蹈以獨特的馬步和草原風情為特點，而海洋地區(qū)的漁民舞蹈則展現(xiàn)了對海洋的敬畏和對捕魚生活的贊美。民族舞蹈常常吸收其他文化的元素，呈現(xiàn)出融合的特點。隨著社會的發(fā)展和文化交流的深入，民族舞蹈與其他舞蹈形式、音樂風格和舞臺表演技巧相互融合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風格，這種融合不僅豐富了民族舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)價值，也促進了不同文化之間的相互理解和交流[1]。

二、民族風格在舞蹈創(chuàng)作中的作用

（一）傳承傳統(tǒng)文化，塑造民族身份認同

民族風格的舞蹈創(chuàng)作能夠傳承和弘揚民族的獨特文化。通過運用民族的舞蹈動作、音樂、服飾、道具等元素，舞蹈作品能夠體現(xiàn)民族的歷史、傳統(tǒng)、價值觀和生活方式，它們成為民族文化的重要表達形式，通過舞蹈作品的演出和傳播，將民族文化代代相傳，讓更多的人了解和認識民族的獨特風俗和藝術(shù)風格。民族風格的舞蹈作品能夠幫助個體和群體建立民族身份認同。通過舞蹈的表演和體驗，舞者和觀眾能夠深入感受民族文化的魅力和獨特性，增強對民族的認同感和自豪感；民族風格的舞蹈作品常常代表著民族的特色和形象，使舞者和觀眾能夠在舞蹈中找到共鳴，加深對自己民族身份的認同感。

（二）豐富藝術(shù)表現(xiàn)力，促進文化交流

民族風格的舞蹈創(chuàng)作為舞蹈藝術(shù)注入了豐富的元素和表現(xiàn)方式。每個民族都有自己獨特的舞蹈風格、動作形式和音樂節(jié)奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標志；民族風格的舞蹈作品常常具有鮮明的舞蹈動作、姿勢和舞臺呈現(xiàn)，通過舞蹈表達豐富的情感和思想，以及民族的價值觀和信仰，民族風格的舞蹈作品能夠豐富舞蹈的藝術(shù)語言和表達方式，拓展了舞蹈的創(chuàng)作邊界和表現(xiàn)形式。民族風格的舞蹈作品有助于促進不同文化之間的交流與理解。在全球化的時代背景下，各個民族之間的交流愈發(fā)頻繁，而舞蹈作為一種非語言的藝術(shù)形式，能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們通過觀賞和體驗舞蹈作品，深入了解其他民族和文化的藝術(shù)表達和價值觀；民族風格的舞蹈作品能夠展示自己的獨特文化魅力，同時也能夠吸引其他文化的關(guān)注和欣賞，促進不同文化之間的相互交流與融合。

（三）發(fā)展當?shù)亟?jīng)濟

民族風格的舞蹈作品對于當?shù)芈糜魏徒?jīng)濟發(fā)展具有積極的影響。許多地方的民族舞蹈以其獨特的文化特色和藝術(shù)魅力吸引了大量的游客和觀眾，這些舞蹈作品常常成為當?shù)芈糜尉包c和文化活動的重要組成部分，吸引游客前來觀賞和體驗，同時舞蹈演出也為當?shù)貏?chuàng)造了就業(yè)機會，促進了相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，如舞蹈演員、音樂家、服裝設計師、舞臺技術(shù)人員等。通過發(fā)展民族風格的舞蹈創(chuàng)作，可以推動當?shù)芈糜螛I(yè)和經(jīng)濟的繁榮。

三、以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作的理念

（一）尊重民族文化，達到傳承創(chuàng)新平衡

以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應該始終尊重和保護民族文化的原汁原味。創(chuàng)作者應該深入研究和了解特定民族的文化背景、傳統(tǒng)舞蹈和藝術(shù)形式，避免對其進行隨意篡改和歪曲；尊重和保護民族文化意味著在創(chuàng)作過程中要保持對文化的敬畏之心，并避免對文化進行不合適的借用和過度商業(yè)化。在以民族風格為主線的舞蹈創(chuàng)作中，傳承和創(chuàng)新是兩個重要的方面。傳承民族文化的傳統(tǒng)舞蹈元素是非常重要的，這些元素包括動作、姿勢、舞蹈形態(tài)等。創(chuàng)作者應該深入挖掘傳統(tǒng)舞蹈的特點，并將其融入創(chuàng)作中；同時，舞蹈創(chuàng)作者也應該有創(chuàng)新的思維，通過運用現(xiàn)代舞蹈的技巧、概念和藝術(shù)手法，創(chuàng)作出獨特而富有個人風格的作品，傳承和創(chuàng)新的平衡能夠保持作品的時代感和藝術(shù)性。

（二）情感表達，文化融合

以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應該注重情感表達和故事性。舞蹈是一種通過肢體語言和動作來傳遞情感和表達意圖的藝術(shù)形式，創(chuàng)作者可以選擇具有代表性的民族故事或民間傳說作為創(chuàng)作的主題，通過舞蹈動作、表演技巧和舞臺布景等手段，將故事情節(jié)和情感表達融入舞蹈中；通過情感的表達和故事的演繹，觀眾能夠更深入地感受到舞者內(nèi)心的情感和創(chuàng)作者的表達意圖。以民族風格為主線的舞蹈創(chuàng)作應該鼓勵融合與對話。舞蹈創(chuàng)作者可以將不同民族的舞蹈元素進行融合，創(chuàng)造出獨特而多樣的舞蹈風格，這種融合可以促進不同文化之間的交流和理解，并豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力；同時，創(chuàng)作者還可以通過舞蹈與其他藝術(shù)形式進行對話，如音樂、舞臺設計、戲劇等，以創(chuàng)造出更為綜合和豐富的藝術(shù)體驗[2]。

（三）教育價值

以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應該具有社會意義和教育價值。舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠傳遞文化、凝聚民族情感，并在社會中起到教育和啟發(fā)的作用，在創(chuàng)作過程中，舞蹈創(chuàng)作者應該思考作品所要傳達的信息和意義，以及對觀眾的啟示和教育價值；舞蹈作品可以通過表達社會議題、弘揚正能量、傳遞歷史故事和文化價值觀等方式，為觀眾提供思考和反思的空間，從而推動社會的進步和人們的成長。

四、以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新方向

（一）融合現(xiàn)代元素，創(chuàng)新舞蹈形式

在傳統(tǒng)的民族舞蹈創(chuàng)作中，可以嘗試融入現(xiàn)代元素，使舞蹈作品更具時代感和現(xiàn)代審美；可以運用現(xiàn)代舞蹈的動作語言、舞蹈技巧和創(chuàng)意概念，與民族舞蹈的特色相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風格。例如，可以融合流行舞蹈、爵士舞、街舞等元素，注入新的節(jié)奏和動感，使舞蹈更富有活力和吸引力；同時，也可以運用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù)，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)舞蹈形成鮮明對比的視覺效果，提升觀眾的感官體驗。除了傳統(tǒng)的舞蹈形式，可以引入新的舞蹈形式和技巧，創(chuàng)作出更多樣化的舞蹈作品。例如，可以探索使用影像投影、舞臺裝置等元素與舞蹈相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的舞臺效果和視覺沖擊力；可以借鑒現(xiàn)代舞劇、實驗舞蹈等形式，將其與民族舞蹈相融合，創(chuàng)作出具有新穎性和實驗性的作品，此外，可以嘗試結(jié)合戲劇、音樂、詩歌等多種藝術(shù)形式，打破傳統(tǒng)的舞蹈邊界，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和綜合性的作品。

（二）探索多元文化交融，挖掘特色

在民族舞蹈創(chuàng)作中，可以積極探索多元文化的交融和融合，可以選擇不同民族之間的舞蹈元素進行交流和借鑒，創(chuàng)作出獨特的跨文化融合的舞蹈作品；同時，也可以將民族舞蹈與其他文化的舞蹈形式相結(jié)合，創(chuàng)作出更具個性和創(chuàng)新性的作品，這種多元文化的交融能夠打破傳統(tǒng)邊界，豐富舞蹈的表達方式和藝術(shù)內(nèi)涵。例如，可以將傳統(tǒng)中國舞蹈與西方現(xiàn)代舞的元素相結(jié)合，或者將東方舞蹈與非洲舞蹈的元素相融合，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風格和形態(tài)。民族舞蹈創(chuàng)作可以注重挖掘當?shù)氐奶厣蛡€人的創(chuàng)作，強調(diào)地域性和個性化；可以深入研究當?shù)氐臍v史、民俗、傳統(tǒng)舞蹈等，將這些特色融入創(chuàng)作當中。例如，可以根據(jù)不同民族的傳統(tǒng)服飾、樂器、節(jié)日等元素，創(chuàng)作具有濃郁地域特色的舞蹈作品；同時，鼓勵舞蹈創(chuàng)作者發(fā)揮個人的創(chuàng)作才華，表達自己的思想、情感和藝術(shù)追求，可以借助個人的創(chuàng)作風格和獨特的舞蹈語言，創(chuàng)作出具有個性和獨特性的作品，這樣能夠使舞蹈作品更加獨特、具有深度和感染力[3]。

（三）強調(diào)情感傳遞

在民族舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更加注重身體的表達和情感的傳遞。通過舞蹈動作、姿勢、肢體語言等方式，突出舞者們的身體表達能力，使觀眾能夠深入感受到舞者內(nèi)心的情感和表達意圖；可以注重舞者的身體技巧和表演力量的培養(yǎng)，使其能夠更加準確地傳達作品的情感和主題，同時也可以通過舞蹈音樂和舞臺布景等元素的搭配，進一步增強情感的傳遞和藝術(shù)感染力。

五、以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作的方法

（一）研究民族文化，挖掘傳統(tǒng)舞蹈元素

在開始創(chuàng)作之前，舞蹈創(chuàng)作者需要深入研究和了解特定民族的文化背景、歷史、傳統(tǒng)舞蹈等方面的知識，這包括民族的服飾、樂器、民間故事、節(jié)日慶典等元素；通過對民族文化的深入了解，舞蹈創(chuàng)作者能夠更好地把握民族風格的特點和表現(xiàn)形式，從而在創(chuàng)作中注入更多的文化內(nèi)涵和情感。在民族舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)舞蹈元素是非常重要的組成部分。舞蹈創(chuàng)作者可以通過研究和學習傳統(tǒng)舞蹈，挖掘其中的動作、姿勢、舞蹈形態(tài)等元素，并進行創(chuàng)新和演繹；可以選擇具有代表性和獨特性的傳統(tǒng)舞蹈動作，運用到創(chuàng)作中，并加以改編和發(fā)展，使之符合創(chuàng)作的主題和表達意圖。

（二）融入當代文化，強調(diào)故事性

在以民族風格為主線的舞蹈創(chuàng)作中，融入當代元素是一種常見的創(chuàng)新方式。舞蹈創(chuàng)作者可以運用現(xiàn)代舞蹈的動作語言、舞蹈技巧和創(chuàng)意概念，與民族舞蹈的特色相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風格。民族舞蹈創(chuàng)作注重強調(diào)故事性和情感表達。舞蹈創(chuàng)作者可以選擇一個具有代表性的民族故事或民間傳說作為創(chuàng)作的主題，通過舞蹈動作、表演技巧和舞臺布景等手段，將故事情節(jié)和情感表達融入舞蹈中；可以運用舞蹈的肢體語言和動作表達來傳遞故事的情節(jié)和人物的情感，使觀眾能夠深入感受到舞者內(nèi)心的情感和表達意圖。

（三）探索舞臺設計，尊重民族文化

舞臺設計和音樂搭配是民族舞蹈創(chuàng)作中不可忽視的因素。舞蹈創(chuàng)作者可以與舞臺設計師和音樂人緊密合作，共同探索舞臺布景、燈光效果和音樂配搭等方面的創(chuàng)新；舞臺設計可以通過運用特定民族的裝飾元素、色彩和圖案等，營造出與民族舞蹈主題相呼應的舞臺氛圍；音樂配搭可以選擇特定民族的傳統(tǒng)音樂或現(xiàn)代音樂，并進行創(chuàng)新和改編，以增強舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。在創(chuàng)作民族舞蹈時，創(chuàng)作者需尊重并保護民族文化的精髓，避免篡改，而要通過深入研究，將文化元素融入作品，并保持敬畏之心。同時，應尊重當?shù)亓曀缀蛡鹘y(tǒng)，避免過度商業(yè)化。

六、結(jié)束語

以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作是一項富有創(chuàng)造力和藝術(shù)性的任務。通過深入研究和理解特定民族的文化背景，提取和融合元素，創(chuàng)新和個性化表達，注重故事性和情感表達，以及精心設計舞美和舞臺，舞蹈創(chuàng)作者可以創(chuàng)作出獨特而富有民族特色的作品。創(chuàng)作民族舞蹈需要舞蹈創(chuàng)作者具備對民族文化的敬畏和尊重，同時擁有創(chuàng)新和個性化的思維，通過巧妙的融合傳統(tǒng)舞蹈元素和現(xiàn)代舞蹈技巧，創(chuàng)作者能夠打破傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)作出新穎而富有個人風格的作品。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈創(chuàng)作者需要保持創(chuàng)新性和個性化的思維，同時尊重民族文化的傳統(tǒng)和價值觀；通過這種平衡，以民族風格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作將持續(xù)為舞蹈藝術(shù)領域帶來新的靈感和進步，為觀眾帶來更多美妙的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]烏仁吐雅.民族風格在民族舞蹈中的作用及多樣化創(chuàng)作分析[J].北方音樂，2015（23）：163.

[2]段雪君.舞蹈教學中民族民間舞“風格性”教學分析[J].才智，2018（11）：117.

[3]代佳玉.關(guān)于中國民族民間舞蹈創(chuàng)作的思考[J].當代音樂，2017（01）：71-72.