核心素養視域下的高中美術鑒賞教學探微

潘 凱

（江蘇省無錫市第三高級中學，江蘇 無錫 214000）

鑒賞教學是高中美術課程的主要內容。學會鑒賞，學生就可以熟悉藝術發展史上一些重要的美術作品，并培養一種科學的審美態度，學生利用發現美的眼睛去認知我們周圍的各種文化和環境，提高審美和文化素養，發現美的事物，懂得美術學科的形成和發展，進而加強對美術作品內在含義的理解。因此，教師要提高核心素養視域下高中美術鑒賞教學的教學能力，誘發學生的想象力，創造出屬于自己的藝術作品。在教學過程中，教師要給予學生支持和鼓勵，引導學生各抒己見，在核心素養視域下設計教學方案，努力提升高中美術鑒賞的教學水平。

一、美術學科核心素養要旨

核心素養是指學生具備的能夠適應自身和社會發展的具體能力和精神品質，在面對復雜世界或抽象概念時能運用自身知識轉化思維方式，分析情境，解決問題，得出結論的能力。鍛煉學生的美術表現力和創造力，鼓勵學生積極表達自己的觀點和看法，為樹立其良好的世界觀、人生觀、價值觀做好理論基礎。

其一：促使學生認識藝術的真實性，判斷美術作品是否正確地反映了社會和生活的本質，作者對所反映的社會和生活是否合乎邏輯，以及有無正確的感受和認識。藝術雖然來源于生活，但是生活的真實不能等同于藝術的真實，藝術的真實高于生活的真實，藝術是生活的抽象、概括與提煉。

其二：促使學生認識藝術的傾向性，也就是作品所描繪的形象對于社會具有什么意義和影響，是否符合主流價值觀，符合人民大眾心目中的“善”。藝術的價值在于認識自然，認識社會，塑造人的靈魂。藝術為人類服務，首先服務于人民大眾。

其三：促使學生認識藝術的展現性，美術作品的形式與內容是否和諧統一，是否有藝術個性，是否有創新和發展，是否符合人民大眾心目中的“美”。要正確認識、理解個性與創新。那些丑陋、虛假、怪異的所謂個性、創新，其實是糟粕；還有拉大旗作虎皮的假大空作品，也應當排斥在真正的藝術之外。

美術鑒賞就是求真、求善、求美，美術核心素養的核心也可以說就是真、善、美。從鑒賞的角度而言，科學精神在于求真，人文精神在于求善，藝術精神在于求美。

二、核心素養下高中美術鑒賞教學意義

第一，有利于加強學生個人的美術鑒賞能力，提高高中生的綜合素養。

高中生正處于身心發展的黃金階段，因此，教師要重視高中生綜合素養的提升，使之形成獨立自主的學習意識，將被動學習轉為主動學習，讓高中生提高教堂學習質量，多關注美術鑒賞課程內容，感受不同藝術作品帶來的情感感知，了解各藝術品的來歷和創作背景，使心靈得到凈化、升華，促進德智體美全面發展。

第二，有利于教師提升課堂教學效率，增強教學質量。

目前，我國高中美術鑒賞教學面臨著教學形式單一、學生參與度低等問題。若想解決這些問題，就要增強學生與課程的融合性，密切師生關系，促進師生交流，創設新型教學模式，幫助學生積極交流，加強團隊協作意識，提升高中生文化水平。

第三，有利于形成正確健康的美術觀，堅定文化自信。

渲染濃厚的社會藝術氛圍，通過對高中美術鑒賞教學的探微，增強高中生的綜合藝術水平，積極宣傳美術知識，增進藝術涵養，積極舉辦藝術活動，形成良好的社會藝術氛圍，幫助群眾自覺地參與各類美術活動，從藝術作品中受到藝術滋養，促進藝術表現素養和實踐素養的雙重發展，提升文化理解力，增強美術鑒賞教學的實用性，讓美術素質教育落地生根。

三、核心素養視域下高中美術鑒賞教學策略

（一）抓住興趣，培養鑒賞意識

傳統教學方式下，高中美術的社會形式單一、學生的參與度不高，導致教學質量不高，而且對藝術作品的認識與鑒賞也只停留在書本。久而久之，一些學生就失去了對高中美術學習的興趣，課堂活躍度低，對高中生的綜合素養和藝術鑒賞力的培養造成了影響。因此，在教學過程中，教師要始終牢記將學生作為教學中心，不斷地提高自身教學經驗，掌握學生的個人愛好和興趣特點，尊重學生的差異性，因材施教，為學生設計出屬于自己的學習方法和教學策略；創設多樣化的教學形式，推出有效的教學體系，培養學生的美學意識，增強學生對美術鑒賞學科的興趣，重視對美術學科的學習，擴展學生的思維，引導學生暢所欲言，加深對美術作品的理解，從而愛好美術、追求美術，為學好美術鑒賞做好鋪墊。

教師在授課前利用調查問卷的方式了解學生所喜愛的藝術作品類型，結合學生所提供的信息和教學目標對教學任務進行整改，創造出多樣化的教學方案。在調查問卷中，教者可以提出“你喜愛的藝術類型有哪些”“你最喜歡的藝術作品是什么”“對此藝術作品你有什么獨特的看法”等問題。這些問題可以了解學生的興趣愛好。在收集到信息后，教師要對信息進行有針對性的、系統性的分析，將學生提供的不同類型和不同時期的藝術作品進行分類、歸納，在以后的美術鑒賞課程中為學生一一呈現，并對學生在鑒賞過程中提出的問題組織討論，進行解答，讓學生感受到美術鑒賞的魅力。

（二）創新模式，提高審美判斷

以往的美術鑒賞教學最大的缺陷就在于學生的參與率不高，學生在美術鑒賞過程中處在被動地位，只是一味地接收知識，而失去了自己的想法。核心素養視域下高中美術鑒賞教學要將教與學進行合理有效的對接，促進二者的協調性發展，實現專家觀點與學生看法的相互碰撞，實現智慧課堂互助化教學。通過創新教學模式，提高課堂效率，幫助學生提高對學習方法的掌握，讓高中生在鑒賞能力、文化意識和感情表達等方面全面發展。另外，教者還要為學生創造平等化的教學平臺，提倡和鼓勵學生發表自己的看法，通過啟發、合作、探究等方法擴展學生的學習思路，提高學生的鑒賞能力，為學生營造舒適和諧的學習環境，給學生創造更多參加課堂的機會，讓他們享受到美術鑒賞過程的快樂。

例如：在課堂教學開始前，教師為學生播放一段流行歌曲，在歌曲播放完畢后，共同探討“歌曲所表達的內容”“它美在哪里”等問題，歸納旋律、節奏、音色、音質都是歌曲內容的表現方式，統稱為形式美，由此類比美術中的形式美以及相關內容。模式的創新，使審美判斷有一個飛躍。

兵法云：運用之妙在于一心。課堂模式與教學模式，也可以理解為是一個“平臺”。在這個平臺上，教師可以在“幕后”導演，讓學生各顯其能，展示他們對美術及其作品的理解，而教師則可以從中發現他們智慧的光芒以及不足之處，從而引導修正。核心素養視域下的高中美術鑒賞，不但要求學生通過掌握的美術鑒賞能力獨立分析、點評美術作品，還應當進行課堂交流，闡述、補充、辯駁，甚至另辟蹊徑，全方位地、立體地、比較有廣度地、有深度地理解美術作品。

（三）跨越學科，藝術融入生活

時代在不斷發展，人類對于生活環境、周圍事物、信息資源的需求都在不斷深化。與之相對應的是，幾乎所有的學科專業知識也都在向著更高維度的領域發展。許多領域學科之間相互滲透，相互融合，相互成為彼此的媒介與依附，以達到一種突破傳統概念的全新領域。美術鑒賞不僅僅只存在于美術課堂上，而鑒賞的途徑也不止存在于二維的紙張和畫布上，不止存在于用鉛筆、色彩等材料進行創作的形式上。美術鑒賞拓展到了生活空間的每一處角落，涉及雕塑、畫像、建筑設計等多個領域。藝術與科學似乎是兩條永不相交的平行線，但它們一旦碰撞就產生以科學為本質、以藝術為載體的新奇結果。科學求真，藝術求美，它們共同推動了社會的發展。

如學生參觀博物館的過程中，教師可以適當地提出一些歷史問題，引入歷史和美術的相關學科背景，幫助學生有依據地了解作品的文化內涵，利用美術和各個學科藝術上互通性，為學生拓寬知識視野，感受作品的沖擊，拉近學生與作品之間的距離，得到藝術與心靈上的共鳴。任何美術作品，它的“形”美，構圖離不開幾何之美；它的光和色離不開物理、化學之美；而美術的“神”美，離不開哲學之美。

一位學者談到美術時說：美術，就是用科學的方法（和精神）表現人文精神世界。一幅美術作品，離不開構圖、造型、色彩。解構構圖、造型、色彩的本質，就是數學、物理、化學等在美術作品中的具體運用。以往的美術鑒賞，偏重“人文”方面，而較少涉及科學（技術）方面。美的構成，首先在于形式——吳冠中先生就特別注重形式美——乃至有時形式決定著內容。美術鑒賞，就是鑒賞作家如何用形式表現思想內容，或者說，為了表達思想內容用了哪些形式。作家的藝術思維與創造，其自覺與不自覺的科學知識和精神，影響甚至決定其美術作品的品位與高度。自然美的法則，就是科學的法則。承載美術鑒賞的，是人文、科學兩個車輪。

（四）轉換方向，提升藝術感受

傳統的美術作品一般都具有抽象化的特點，一般都是美術家為了審美的目的而創作的。但是有一些生活用品最初被制造的目的并不是為了單純的審美活動，而是源于實際需要。美術鑒賞不僅僅局限于藝術作品，也要抓住生活中的各種美的事物，引導學生有一雙發現美的眼睛。學生通過賞析不同時代、不同表達方式的藝術作品，來增長其鑒賞能力，幫助學生學會觀察生活中的事物，走進美的大自然，了解大自然的美，體會大自然的美。教者借助先進的科學手段，展現美術作品，激發學生的興趣，幫助學生提高藝術思維能力，加強藝術個性發展。教師也可通過觀察學生學習中的情緒變化，隨時更新自己的教學模式，創造更具針對性的教學方法，提高學生的審美品位。

教師可以利用多媒體展示居民院落的一角、手提袋、門票等我們生活中常見的事物，并發問：“你認為這些都是藝術作品嗎？試用本課所學的知識簡要分析，以證明你的觀點。”學生可以自由討論，得出結論。通過將抽象的藝術作品轉向使用的生活用品的方式，可以增加學生對藝術作品范疇的理解，了解美術鑒賞涉及到的方方面面。教師在小結過程中，要為學生提供鑒賞思路，比如，對于手提袋的鑒賞過程就要從它的外形特點，轉到色彩運用，其次是使用功能。教師為學生介紹藝術鑒賞流程，幫助學生發現生活中的美，激發學生對生活和藝術的熱愛與追求。

（五）增加實踐，營造社會氛圍

美術是實踐性學科，學校要組織學生走出去；學生要積極參加學校組織的各項美術活動，自覺提高自身的美術鑒賞能力，通過參加各項美術課外活動拓寬知識面，提高整體素質、鑒賞能力、審美能力和動手能力，通過課外實踐提高自理能力，培養學習興趣。在核心素養視角下，教師要引導學生主動探索，幫助他們形成正確的審美觀點，促進學生多元化發展；讓學生借助場館和網絡充分認識藝術作品的創新性，引導學生自覺搜集整理我國美術資料，自覺探索各類美術作品之間的關系差別，積極傳承和弘揚中華民族的美術精神，繼承和創新美術作品，促進社會形成藝術氛圍，加強群眾對藝術的創造性理解，提高國民綜合素養，增強中華民族傳統美術文化的基本內涵，增強文化自信。

教師應當多帶領學生去藝術館、博物館、文化藝術中心等場所，參觀各類藝術作品。提醒學生參觀畫時，先閱讀畫作旁邊的小標簽，將標簽介紹的內容讀完后再去看畫，幫助學生對畫作有更好的認知和理解。通過標簽上的藝術家信息和作品的聯系，從作者的角度出發去欣賞作品，與作者進行深度對話，豐富欣賞樂趣。讓學生自主觀察，可以滿足學生的好奇心，化被動學習為主動學習，促進學生的理解和思考，為學生今后的綜合性發展奠定基礎，為我國美術事業的進步做好鋪墊。

美術鑒賞，除了多看、多做以外，更要到大自然中去，到生活中去。古人除了提倡“讀萬卷書”，還注重“行萬里路”。只有飽覽了大自然的山山水水、鳥獸魚蟲、花草樹木，親近了身旁的高樓大廈、小橋流水、衣食住行，一個熱愛生活、熱愛大自然的人，對藝術、對美術作品才能感同身受，才能與美術作品碰撞出思想火花。

四、結語

綜上所述，核心素養視域下的高中美術教育應該以學生為主體，建設適合學生和社會共同發展的美術教育體系，強調提升學生的藝術認知，讓學生從多方面、多角度了解藝術文化，鑒賞藝術作品。在核心素養視域下高中美術鑒賞要求教師與學生共同發展，形成良好的師生關系，相互促進，相互發展，創設出多樣化的教學方式，引導學生發展創新性思維，提高美術學習興趣，活躍課堂積極性。教師在教學過程中要深化自身認知，不斷提升自身綜合素養和教學能力，幫助學生由被動學習轉為主動學習，推動內在素養的不斷提升，逐步推動高中生的綜合素質發展，為提高高中生的美術鑒賞水平打下基礎。