當琴鍵唱響藝術歌曲的旋律

朱泱衡

“鋼琴之王”李斯特在音樂史上有著無可比擬的承前啟后的地位。“李斯特的音樂是輝煌的，他不僅將其‘金帛珠玉傾化于鍵盤之上，更是把作品推向了時代的巔峰。他的音樂風格宏偉，跨越了所有的界限，那熱烈和激情令人著迷。”美國鋼琴家艾米·費伊（Amy Fay）如此評價道。

李斯特一生共作有一百多首鋼琴改編曲，他將前輩及同時代作曲家著名的管弦樂曲、聲樂曲等非鋼琴音樂改編為鋼琴曲，極大地擴展了鋼琴的表現力，為音樂愛好者們帶來了不一樣的聽覺享受。李斯特的鋼琴改編曲有五十八首舒伯特的藝術歌曲，他宣稱舒伯特是所有作曲家中最富有詩意的，體現了其對舒伯特的傾心之情。

本期附片是李斯特《鋼琴音樂全集·第五卷：舒伯特歌曲改編》，專輯共收錄了十四首李斯特根據舒伯特藝術歌曲創作的鋼琴改編曲。

唱片中的《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）、《莎士比亞的小夜曲》（St？ndchen von Shakepeare）、《我的問候》（Sei mir gegrüsst）、《慕春》（Frühlingsglaube）、《你是安寧》（Du bist die Ruh）、《紡車旁的格麗卿》（Gretchen am Spinnrade）和《流浪者之歌》（D e r Wanderer）均選自《十二首藝術歌曲》（12 Lieder）。

《水上吟》改編自德國詩人F. L. 格拉夫·祖·施托爾貝格-施托爾貝格（F. L. Graf zu StolbergStolberg）1782年創作的同名詩歌。在改編曲中，李斯特按照原詩歌的形式，將其劃分為三段規整的分節歌。多聲部的特點貫穿全曲，李斯特在舒伯特原有伴奏旋律的基礎上額外增加了一條背景旋律，因而整首歌曲在三聲部與四聲部之間不斷變換。

《莎士比亞的小夜曲》歌詞出自莎士比亞神話戲劇《辛白林》（Cymbeline）劇本中的第二幕第三場，是樂手喚醒女主角伊莫琴所唱的晨歌。這首歌曲也以開頭的歌詞“聽，聽，云雀”為題。李斯特改編的版本中刪減了原曲的第三樂段，使歌曲變為二段體結構。第一段伴奏的音型與原作相似。第二段中聲部使用了連續十六分音符的裝飾性長樂句，并在最后加入了華麗的尾奏。

《慕春》根據德國詩人路德維希·烏蘭德（Ludwig Uhland）的詩歌而作。詩歌向春天表示敬意，預示著春暖花開時一切事物都會變得更好。作品采用降A大調，由四樂句樂段重復而成。歌曲流暢的級進旋律與大跳點綴使曲調起伏有致，整首歌曲色彩瑰麗，音樂線條自然舒展。李斯特在改編作品中將主旋律的聲部順序進行了調換，主旋律首先出現在最高的聲部，然后在男高音聲部中繼續延續，最后在短暫的華彩樂段中引出尾聲。

《你是安寧》可以說是舒伯特藝術歌曲中最為著名的作品之一。整首曲子為降E大調，速度整體較慢，如同曲名一般給人寧靜的感覺。主旋律首先在中聲部呈現，后于再現時出現在高聲部。伴奏音型豐富多樣，隨著和弦的級進上行以及力度的漸強，樂曲達到高潮。緊接著是一小節短暫的沉默，隨后音樂重新開始，旋律同樣是輕柔的，然后再次進入第二個高潮和停頓。最后，音樂在短暫的尾聲中寧靜地結束。

《紡車旁的格麗卿》歌詞出自德國詩人歌德（Goethe）的詩體悲劇《浮士德》（Faust）。該詩描述了深陷思念之苦的少女格麗卿一邊搖著紡車，一邊用歌聲傾訴對意中人的思念與愛戀的場景。原曲的伴奏音型模仿了紡車的轉動和踏板的節奏，改編作品保留了這一重要特征。在音樂情緒帶動下，旋律開始自由寬廣地進發，奔涌著進入高潮部分。之后，鋼琴若斷若續的旋律像是孤獨的旋律碎片一般，映襯出格麗卿激動過后面對現實的憂郁情緒。

《流浪者之歌》歌詞源自德國詩人施米特·馮·呂貝克（Schmidt von Lübeck）的同名詩歌。該曲共分為“A—B—C—A”四個部分，為升C小調。鋼琴在營造不同的氛圍上發揮了重要的作用。A段在開場設置了一個“流浪”的場景，右手和弦的最高音每小節逐漸升高，第二小節的不協和音制造了緊張感。B段，原曲中文字描述為“冰冷的太陽”和“凋謝的花朵”時，鋼琴部分采用了贊美詩般的織體，情緒較A段更為平和。C段原曲中描述了甜蜜、理想的土地的意象，因調式由升C小調轉至其平行大調E大調上，有了更明亮的色彩，寓意“極樂”。最后，音樂回到A段，暗示美夢破碎，重新回到了“流浪”的現實之中。

唱片中的《她的肖像》（Ihr Bild）、《小夜曲》（St？ndchen）、《幻影》（Der Doppelg？nger）和《歸宿》（Aufenthalt）選自《天鵝之歌》（Schwanengesang）。

《她的肖像》歌詞源于海涅的詩歌，文字中處處傳遞著悲傷與憂郁。舒伯特通過音樂與文本的結合，傳達了人物內心的痛苦和對現實的抗拒。李斯特在改編時保留了原曲前奏中八度音程構成的旋律，營造出幽暗、悲郁的氛圍。在尾聲的處理上，舒伯特原曲中最后終止的主和弦由七個音符構成，是全曲音符最為密集的小三和弦，給人一種痛苦、撕心裂肺的感受；而李斯特的處理則更像是悲痛過后的心灰意冷、萬念俱灰。

《小夜曲》以飽含詩意和柔情而聞名，而李斯特的改編使得作品的情感更為豐富、飽滿。他在改編時刻意擴大了低聲部的音域并改用長音符，不僅如此，他還在樂曲結束前增加了連續跳躍的大三度和純四度混合音程，增強了收尾的旋律性。

《幻影》音樂為復調織體，整體音域較低，渲染了陰暗、幽謐的氣氛，符合原曲歌詞中字里行間的邪惡感。李斯特在改編曲中引入了“幽靈顫音”，加強了樂曲的情緒色彩。

《歸宿》是一首暴風雨般的戲劇性作品，原曲歌詞描述了被拒絕的愛情的苦澀與無奈，反映了主人公的內心沖突。樂曲開始時主旋律在左手，右手為伴奏，營造了低沉的氛圍。緊接著李斯特將主旋律的音域提高了八度。樂曲中間部分轉至大調，相較于先前的E小調，色彩更加明亮，為原本的陰冷之感增添了一絲暖意。

唱片中的《磨坊工與小溪》（Der Müller und der B a c h）和《枯萎的花朵》（Trockne Blumen）選自聲樂套曲《美麗的磨坊女》（Die sch？ne Müllerin）。

在《磨坊工與小溪》中，李斯特以兩位主人公的對話作為整首作品改編的出發點，運用調整音區的方法，伴隨旋律與和聲的不斷發展，表現磨坊工與小溪的“對話”。首次再現后，作曲家通過改變織體等技法進行了第二次再現，使主題旋律更加深入人心。

《枯萎的花朵》是一首悲傷的愛情歌曲，舒伯特用抒情的旋律道出了少年對愛情的絕望與悲傷。在改編曲中，李斯特將原曲的E小調改為C小調。音樂以主和弦琶音開始，緊接著在第二部分以八度為旋律，左手伴奏保留了原曲的琶音和弦。之后，樂曲轉為C大調，作曲家將旋律移高八度，音域更廣，和弦也更為飽滿，標志著凜冬已去，暖春來臨。

舒伯特在世時無謂功名利祿，可以說那時除了在維也納，其他地區基本沒有人熟知舒伯特。直到他去世以后，其音樂才逐漸進入公眾的視野。李斯特創作的舒伯特藝術歌曲改編曲對舒伯特音樂的推廣起到了至關重要的作用，他不僅憑借自身的專業能力和影響力用鍵盤唱響了舒伯特的藝術歌曲，更是“唱響”了“歌曲之王”舒伯特。