淺析古箏演奏技法的發展與演變

陳悅

伴隨著當前的古箏演奏技法的發展，其表現技巧同樣在持續提升。在彈奏古箏的過程中，各種元素都可能對其表現產生影響，其中一種關鍵的元素就是彈奏技巧。因此，彈奏古箏的專業人士必須深入理解并掌握彈奏技巧的歷史和傳統，這樣才能在彈奏古箏時更加科學地運用彈奏技巧，從而達到更優秀的呈現，推動古箏藝術的進步。古箏的演奏技巧是決定其呈現的關鍵，它能直接影響到表演的效果，因此，演奏者必須精確掌握這些技巧。古箏的演奏技巧，正在經歷著持續的改進和延續，這使得古箏的演奏方式日益豐富，為古箏藝術的發展奠定了堅實的基礎。

一、古箏演奏技法演變的影響因素

第一，社會文化生活的轉變。隨著社會的飛速進步，各類快節奏的文化元素在我們的日常生活中頻繁出現。然而，以往的古箏演奏通常節拍較慢，因此需要觀眾有足夠的耐心去傾聽，只有這樣，我們才能深入理解其藝術魅力。然而，隨著社會的進步、生活節奏的加速，當前許多人并未擁有這樣的耐心。在最近的幾年里，西方快節奏音樂十分流行。隨著時間的推移，人們可能會感到聽力疲勞。在這種情況下，古箏音樂可以帶給人們不一樣的體驗。正因為傳統的古箏演奏方式與社會進步的步伐相去甚遠，所以，無論是古箏演奏者還是音樂家，都必須持續改進他們的演奏方式。

第二，多元文化逐漸實現融合。在我們的文化和藝術歷史長河里，各種民族的藝術風格從未孤立存在。相反，這些風格因為受到多個民族的獨特藝術表達方式的影響，得以有機地結合。這一觀念與古箏藝術的發展是一致的。例如，近年來一度風靡的古箏音樂作品《行者》，原曲出自中國陜西省漢中市南鄭縣的民間樂曲《隴東行者謠》，并汲取了西安鼓樂《婆羅門引》的素材，以古絲綢之路為背景，融入多種多樣的民族音樂元素和創新思維的現代技法，從而推動了古箏演奏的成長。由此可見，古箏的演奏技巧也可吸取其他樂器的優秀之處，通過多種多樣的演奏方法的整合，使得古箏的表演變得更加豐富多彩。

第三，演奏場地及聽眾的變化。在過去的古箏表演中，大部分時候都是演奏者通過古箏來表達自己的內心感受，以此豐富他們的精神世界，而非為了與他人競爭或者供人欣賞。盡管如此，伴隨著社會的持續進步和歷史的發展，人類的角色分工也日益清晰，古箏表演藝術也從過去的娛樂性質轉變為一種職業。現在，越來越多的大學都開設了古箏專業。盡管古箏演奏藝術仍然具備娛樂性質，但這僅限于專業人士。對于專業的古箏演奏者來說，他們的主要目標是讓大眾在欣賞古箏演奏的過程中獲得美的享受。為了實現這一目標，他們通常會選擇一些具有較好演奏效果的樂曲進行演奏，以便更好地吸引觀眾。另外，伴隨著社會的持續進步，人們的審美觀念也在持續轉變，因此，我們必須持續創新演奏方式，以便滿足聽眾的需求。觀眾的藝術鑒賞層次和水平受到他們時代的影響，在古代，只有擁有相當程度文化素養的人才能深入領悟到古箏的獨特吸引力，而且僅有這樣的人才愿意去研究和掌握古箏的表現方式。而在當前的社會環境中，藝術的發展正逐步向著大眾化的方向轉變。隨著人們受教育水平的持續提高，普羅大眾也有能力欣賞到古箏藝術。

第四，創作人員多樣化。古代社會中，對于古箏演奏者來說，他們不僅需要進行音樂的表演，還必須進行音樂的創作。隨著現代社會的進步，音樂制作已轉變為一個獨立的行業，而且，古箏的藝術工匠們呈現出了可喜的進步態勢。其中，除了古箏的制造者，還包含專門的音樂制作者。當前的古箏藝術家們，因為深受西方音樂的熏陶，他們的創作活動中，往往將傳統和西方的音樂元素相互融合，將這些元素與他們的演奏技巧相結合。這樣的做法，無疑推動了古箏音樂的創新，并且推動了古箏演奏技巧的持續改良和提升。

二、古箏演奏技法的發展與演變

第一，右手彈奏技法傳承。在彈奏古箏的過程中，演奏者右手各指的功能和作用有很大的不同。在演奏大指時，主要的動作是劈與托，即大指向外撥弦或向內撥弦；在演奏食指時，主要的動作是抹與挑，即食指向內或向外撥弦；在演奏中指時，主要的動作是勾與剔，即中指向內或向外撥弦；在演奏無名指時，主要的動作是摘與打，即無名指向內或向外撥弦。由于甲片佩戴原因現代作品中“挑、剔、摘”的指法運用非常少。在實際演奏中，演奏者也可以選擇多指合奏的方式，這樣在撥動琴弦的過程中，可以有效地控制音符和節奏的變化。在彈奏古箏時，右手主要用于操作琴弦，其核心任務便是通過撥弄琴弦來產生聲響。根據樂曲表現的情緒和風格的不同，演奏者會自如運用古箏的兩個基本方法：1、夾彈法，即手指彈弦后順勢貼靠在下一根琴弦上。這種演奏方法彈奏出的音質較為厚重飽滿，在傳統流派箏曲中應用較多。2、提彈法，這種演奏方法彈奏出的音質干凈清脆，走弦速度快，所以更多地運用在現代樂曲當中。右手的各個手指在彈奏琴弦時，需要對節奏的變化進行管理，同時也要對音量的強弱進行調整。在古箏演奏的過程中，最基礎的技巧就是單音技巧。在執行古箏演奏時，單音技巧的運用包括正反方向的相互配合演奏。在右手演奏技巧的實際運用中，比較常見的還有歷音技巧、多音技巧以及持續音技巧等。盡管古箏的演奏方式在持續創新，各類新穎的演奏方式也在涌現，但是這種傳統的右手演奏方式依然被廣泛地使用。我們需要持續地傳播和弘揚這些演奏方式，以推動古箏演奏藝術更進一步地發展。

第二，左手演奏技法傳承。在古箏的常規演奏方式中，不僅有右手的演奏方式，左手的演奏方式同樣非常關鍵，對于古箏的創作來說，它起到了極其關鍵的作用。古箏左手技法以按弦為主，在實際運用該項演奏技巧時，演奏者需要能夠適應琴弦自身的張力，在琴碼的左側區域，用中指和食指按壓琴弦，以此有效地控制琴弦彈出本弦發聲以外的音，特別是填補了五聲音階以外fa和si的音符。在實際運用左手技巧時，其主要職責是對所彈奏的音樂進行修飾，也就是裝飾音。裝飾音在古箏旋律和樂曲修飾方面起著極其關鍵的作用。其基本任務是潤美音色、裝飾旋律，形成“以潤補聲”的樂器特點。在實際應用左手演奏技巧時，主要的技巧還包括點音、泛音以及滑音、顫音等相關元素。目前，隨著古箏表演藝術的持續進步，盡管古箏表演方式正在持續優化，我們仍必須重視并保護那些傳統的古箏表演方式。它們依然在古箏表演過程中起著無法取代的作用。

第三，古箏演奏技法的傳承創新。目前，為了讓古箏在表現形式和速度上達到更高的水平，我們首先必須妥善運用所有的表現手段。因此，我們既要繼續傳承和發揚傳統的表現手段，也要嘗試創新表演手段。現代的古箏表演藝術正在進步，表演者必須重視把傳統的表現方式和現代的表現方式進行有機融合，以便在表演古箏的過程中取得更優秀的成績，更貼近大眾的真實需求和期望。在傳承古代的演奏方式的過程中，我們還應該吸收西方的音樂文化，以便中西文化的高效整合，推動古箏表演的多樣化。在著名古箏藝術家、教育家趙曼琴先生長期的藝術實踐下，突破傳統的八度對稱演奏模式，創立了“快速指序技法體系”，使古箏由色彩樂器向旋律樂器行列邁出了決定性的一步。從而誕生了一批優秀的古箏作品，如：《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《黃河魂》等。隨著“快速指序技法體系”的不斷發展和進步，古箏樂曲作品風格越來越多樣化。如此，我們才能讓古箏表演達到最佳狀態，而這正是所有音樂表演者的共同愿景和最終目的。所以，古箏表演者必須主動推動古箏表演方式的傳承和革新。

“興于詩，立于禮，成于樂”，音樂開發智力的潛能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所證明并實踐的。特別是作為中華五千年文明寶庫中最璀璨的樂器瑰寶的古箏。作為一名古箏演奏者，為了提高古箏的演奏質量，我們需要掌握古箏的演奏技巧，傳承傳統的演奏方式，融入現代的科學的演奏方式，并且積極地推動其創新。只有這樣，才能持續推動古箏藝術的發展。