從音樂作品二度藝術創作中探究薩克斯演奏的技巧性

田夢昕

薩克斯屬于西方樂器，在19世紀40年代由比利時音樂家阿道夫·薩克斯發明，并于1875年前后流入我國。薩克斯作為一種西方外來樂器，其獨特的音色和演奏風格受到了我國人民群眾的喜愛，而后開辟出中國的本土化發展的新藝術道路。對于薩克斯演奏者來說，要加強音樂作品的二度創作實踐，從而提升個人演奏技巧的應用水平。而想要將薩克斯的藝術品位和技巧完美地融入音樂作品的二度創作中，演奏者必須深入地了解薩克斯音樂作品的創作特點。因此，研究薩克斯音樂作品二度創作的原則和演奏技巧應用，具有積極的現實意義。

一、薩克斯音樂作品二度藝術創作特點

（一）薩克斯音樂作品的風格性。薩克斯音樂作品具有鮮明的特色，所以，在進行二度藝術創作的過程中，演奏者必須突出其風格性特征。首先，演奏者必須對薩克斯音樂作品中蘊含的藝術特征和美學意蘊具有深刻的認識，并以此為依據，進行更為豐富的二度創作實踐。薩克斯樂曲的創作特點，不僅與作曲家所生活的時代、文化背景有關，也與其創作時期的生活體驗、思想觀念、創作狀態、審美水平等因素有關。因此，在演奏薩克斯的過程中，演奏者一定要把握好薩克斯音樂作品的風格特色，根據觀眾對音樂藝術的欣賞需要和審美水平，將薩克斯音樂作品的獨特魅力顯現出來。特別是在進行二度藝術創作的時候，要將音樂作品的主題完整地展現出來，在優美的旋律中，表現出薩克斯音樂所蘊含的藝術性和情感性，使薩克斯演奏者能夠根據音樂作品的風格，選擇恰當的音律和節奏，從而達到二度音樂創作的目的。比如，在進行《西北謠》的二度藝術創作過程中，就需要對其進行深入的剖析，抓住其所蘊含的民族性和風格性，從而將民族音樂的深邃內涵在演奏中表現出來。演奏的時候，演奏者要理解音樂作品的文化背景，分析其音樂特征，要把薩克斯的音色特點發揮出來，既要保留薩克斯原本風格中的自由與奔放，又要把西北民族“信天游”的高亢、粗獷、豪邁的風格表現出來。在這首薩克斯樂曲中，演奏者將西北民族的音樂元素栩栩如生地融入其中，用“腳夫調”“趕牲靈”等人們耳熟能詳的音樂旋律與薩克斯演奏技巧相結合，演繹的音樂作品更加新穎，利用西北歌謠充分塑造出了西北人民開朗、豁達的藝術形象。因此，在演奏薩克斯音樂時，要對其風格特點進行全面把握，包括其蘊含的文化背景、地區風味等。只有這樣，才能充分展現其內在的民族特征。

（二）薩克斯音樂作品的民族性。盡管藝術領域素來有“藝術來自生活，又高于生活”的說法，但是，藝術的最終歸宿是得到大眾的認同。因此，只有那些可以激發出人們對生命和生活真情實感的薩克斯音樂作品，才是真正的優秀的、值得流傳千古的精品。而這些可以激發聽眾共鳴并感染力較強的音樂作品，更加要求演奏者在演奏過程中融入個人的真情實感。具體來說，演奏者在對薩克斯音樂作品展開二度藝術創作的過程中，要深入地思考和探索音樂作品的內容，其中不僅包含作曲家的創作動機、音樂特征和藝術美學等方面的內容，還要對作曲家所在的社會背景和個人經歷有所了解。簡言之，在二度創作中，只有充分理解音樂作品的內涵，才能確保其真實的情感表現。雖然薩克斯在我國的本土化發展歷史較短，但其推廣速度較快，究其原因，主要是因為薩克斯具有獨特的藝術感染力，加之在我國薩克斯演奏者的不斷探索與實踐下，薩克斯音樂新作品不斷涌現。仍以《西北謠》為例，這首音樂作品具有鮮明的民族風格，生動、形象地展現了我國西北地區的民族音樂，是凝聚了西北群眾藝術審美和文化審美精粹而產生的。因此，演奏者在演奏民族性較強的音樂作品時，必須了解樂曲誕生的地區文化背景，從而彰顯其民族文化魅力，在演奏中將西北民族文化充分展現出來。總而言之，演奏者在對薩克斯音樂作品進行二次創作時，必須真實還原音樂作品的藝術內涵和情感內涵，從而在本土化發展中，賦予薩克斯民族性特征。

（三）薩克斯音樂作品的創新性與時代性。薩克斯音樂作品的二度創作實踐是非常豐富的，演奏者不僅需要使用薩克斯來表現作品內涵，還要在二度創作中進行創新和突破，賦予音樂作品更高的藝術價值。因此，在演奏薩克斯音樂作品的過程中，演奏者要主動地將具有時代性的文化和審美元素融入其中，使樂曲體現出當今時代特性。由于薩克斯音樂作品在作曲家首次創作時，受到作曲家個人主觀因素和社會文化背景因素的影響，其藝術展現可能會受到一些限制。因此，薩克斯演奏者在進行二度創作時，要抓住當前時代的特征，并在此基礎上進行創新性的演繹，使音樂作品在二度創作下更加符合當代聽眾的文化和審美需求。演奏者可以對薩克斯音樂作品的演奏技巧和表現方式進行處理與改造，使其更加符合時代發展要求。除此之外，薩克斯的演奏必須將時代性和創造性進行融合。在演奏的時候，演奏者既要保留原作的藝術性和真實性，又要將個人的經歷和情感融入樂曲演奏中去，這樣才能使薩克斯的樂曲具有更加鮮明的文化特色，符合當今時代的音樂審美。因此，在薩克斯音樂作品的二度創作中，必須對其進行合理處理，使其與時代相適應，同時也要注意在原作的基礎上，充分發揮演奏者的創造能力，為薩克斯音樂作品注入持久的、鮮活的血液。總而言之，演奏者進行二度創作的本質在于創新性和時代性的結合，尤其是中國民族音樂和古典音樂的處理，必須在保留原音樂作品的文化內涵的前提下進行適當創新，使薩克斯音樂作品更符合現代大眾的音樂審美觀。

二、古典薩克斯演奏技巧

（一）單吐音。演奏者在練習單吐音技巧時，需要用舌尖抵住哨片，迅速回收舌頭，與此同時吹氣，就像發“突”音一樣，這種演奏技巧根據表情變化和樂曲音節的不同，可分為長、短、強、弱、快、慢，無論如何變化，“突”音節的發音原則不變。

（二）滑音。在薩克斯的演奏中，通常是由下頜帶動下唇改變哨片的震動，會發出由低到高或由高到低的滑音。其中下滑音需要下頜帶動下唇，在放松控制、保持氣息的基礎上向下移動，從而降低音準；上滑音與下滑音的過程相反，用下頜帶動下唇，在放松、延伸的狀態下恢復到常規口型。滑音也可以通過改變口腔形狀、舌頭和喉嚨的位置以及運指的方法來完成。

（三）顫音。薩克斯音樂作品中最常用的演奏技巧就是顫音，按照演奏方法可以將顫音分為自然顫音和指顫音，根據演奏樂曲的不同，進行恰當的運用。在古典音樂作品的演奏中，一般不會過多地使用顫音。發展到浪漫主義時期，開始增加音樂作品中的顫音，作品的音樂風格也更加多元化。在演奏時，演奏者應當選擇正確的顫音形式，其中，自然顫音最常見的就是唇顫。唇顫是通過下頜（下牙）的波動，使音準產生變化，從而發出顫音。指顫音是通過手指均勻、快速地反復運動，吹奏出主音符和大二度或小二度音程。

（四）超高音。在薩克斯演奏中，超高音的技術難度較大。超高音是在基礎演奏技巧上的一種延伸，屬于人工泛音范疇。在演奏超高音時，演奏者需要合理控制腹部肌肉進行呼吸，口含笛頭吹奏時找到最佳震動點和最佳口型，利用呼吸氣流在薩克斯管中沖擊、振動，從而發出超高音。

三、薩克斯音樂作品二度藝術創作中的技巧應用策略

（一）靈活運用氣息。薩克斯音樂作品的表演形式多種多樣，既有流行音樂，又有古典音樂，還有爵士音樂，而且每個音樂作品都有自己獨特的表演特點。隨著薩克斯樂器的發展，人們對它的不斷改進，它所能運用的音樂領域越來越廣泛，它在各類音樂作品中都表現出了非凡的藝術魅力。薩克斯既能演奏優美而深沉的音樂，也能詮釋干凈而明亮的音色，通過對不同音樂作品的二度藝術創作展現了自身豐富的表現力。薩克斯甚至還可以模仿其他樂器的音色，而音色和音域的改變就需要薩克斯演奏者在吹奏的時候靈活地運用氣息。

氣是一種無形的能量，但在薩克斯吹奏的時候，這種能量的流動速度和強弱會極大地影響到吹奏出的音色。演奏者可以將氣息想象為一種更為具體的東西，從而使之更加形象化，以便對氣息進行靈活的應用，并利用氣息來演奏出各種不同的音色。舉例來說，在演奏樂曲時，一股雄厚的氣息的凝練形成一股強勁有力的氣柱，一股輕柔的氣流形成一股緩和的氣柱，這兩股氣流吹出的音色就大不相同。前者比較沉重且富有力量感，后者比較圓潤、輕盈。音色變化主要體現在演奏者對于氣息的控制經過持續的練習，可以讓演奏者控制氣息的靈活性得到強化，并以所吹奏的音樂作品的特點為依據，與手部演奏技巧緊密配合。另外，還要注重調整氣流的力度，保持音色的穩定，這樣薩克斯的演奏技巧轉變會更靈活，旋律才會生動流暢起來。

（二）隨作品風格變化演奏技巧。薩克斯的演奏風格較為多元化，其風格表現主要依托于多種薩克斯演奏技巧的組合，其中涉及舌拍音、微分音、單雙吐音、超高音等。在對薩克斯音樂作品進行二度藝術創作時，對于不同的作品，不僅要采用差異化的演奏技巧，還要將多種演奏技巧融合在一起，從而滿足不同作品的風格、情感表達需求。仍以《西北謠》為例，這首作品具有鮮明的西北民族特色，演奏者想要同時將薩克斯特有的表現力和原曲的風格呈現給聽眾，就必須將薩克斯的滑音技巧運用到極致。滑音是薩克斯演奏中較難掌握的技巧，在西北民族音樂中，滑音是一種獨特的演唱技巧，常用于表達悲傷的情感。而運用薩克斯演奏這首樂曲，想要將這種悲傷情緒傳達給聽眾，就需要演奏者熟練掌握滑音演奏技巧，合理控制氣息。演奏者在演奏《西北謠》時，可以讓氣息自然地隨著吹奏散開，并保持氣息穩定，使其能夠慢慢散開。下滑音的要點就是減弱下唇力量，使其向下微微移動，同時氣息在一瞬間達到最大。而上滑音的技巧，在于變化口腔內舌根的動作，與手指演奏進行配合，同時保持氣息穩定，從而完成上滑音。總之，樂器在首次創作時，作曲家會結合當時所使用樂器的特點，采用一些特殊的情感表達方法和演奏技巧，薩克斯演奏者在對音樂作品進行二次藝術創作時，要充分考慮這些方面，對薩克斯的演奏技巧進行變換和組合，從而確保原作品的審美內涵、藝術特性和情感得到升華。

（三）擬聲演奏技巧的應用。在對薩克斯音樂作品進行二度藝術創作的過程中，除了要展現出薩克斯的藝術魅力之外，還要熟練運用擬聲技巧來模擬其他樂器。薩克斯樂器音域寬廣、音色明亮，若能合理地使用擬聲技巧，則能更加充分地展現音樂作品的內涵，使聽者感受到強烈的樂曲感染力。因此，要準確地使用薩克斯的各種技巧，去模擬各種樂器的風格。仍以《西北謠》這首薩克斯音樂作品為例，在這首曲子中，就要求演奏者用擬聲技巧把這首曲子的民族特色表現得淋漓盡致。比如，此曲中就有模擬嗩吶的聲音，將其高亢、響亮的音色十分生動地表現出來，給西北音樂增加了一種獨特的色彩。同時，還運用薩克斯模擬了古箏的音色，由緩而快，用一系列的吐音技巧來模擬古箏清脆的音色。另外，演奏者還運用特殊的薩克斯滑音技巧處理對板胡的音色進行了模仿，從而使樂曲中的哀傷氛圍更加鮮明，似歌唱，似哭泣。另外，在薩克斯音樂作品的二次藝術創作實踐中，也可以利用一定的音區特征來強化對音色的模擬。例如：薩克斯的中音區適宜于模擬二胡等中音樂器，而高音區則適宜于模擬嗩吶等高音樂器。這就要求演奏者在進行二度創作時，把這些演奏技巧用得恰到好處，而且運用合理的演奏技巧把音樂的情緒和風格都表現出來，這樣才能使薩克斯的演奏既能體現出音樂作品的藝術特色，又能體現出音樂的美學意蘊，還能在演奏中有所創新，利用薩克斯豐富的藝術表現力，給觀眾帶來一種全新的理解和美感。

綜上所述，近年來，隨著大眾音樂審美水平的提升，國內的薩克斯文化不斷發展，有關薩克斯音樂作品的二度創作與演奏技巧不斷得到完善，相信未來對于薩克斯音樂作品的二度藝術創作的實踐和研究會更加深入，會有更多的人在具體樂曲的演奏中體會到薩克斯獨特的藝術魅力。

（作者單位：江蘇師范大學音樂學院）

參考文獻：

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