影像化助推下中國舞蹈文化符碼的創新性發展

【摘 要】隨著新媒體技術的不斷進步，中國傳統舞蹈的傳播方式和受眾基礎發生了顯著變化。舞蹈藝術作為一種文化符碼，借助影像化手段，打破了時間和空間的界限，使舞蹈作品的創作和展示方式更加多樣化和直觀化。文章旨在分析舞蹈影像化如何對中國舞蹈文化符號進行創造性轉化，涵蓋從舞臺到銀幕的鏡頭語言轉換、從舞劇到電影的敘事手法演變，以及在影像化推動下中國舞蹈文化符碼的創新性發展，包括數字化背景下新媒體舞蹈的新趨勢和舞蹈影像的跨媒介融合與再連接。同時，探討中國舞蹈影像化傳播過程中遇到的挑戰及應對策略，以有效傳承與發展中國傳統文化。

【關鍵詞】文化符碼" 舞蹈影像化" 新媒體技術" 創造性轉化" 創新性發展

中圖分類號：J705" " 文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）23-0081-06

在人類社會的各個層面，塑造人們思想和行為的符號系統被稱為“文化符碼”。文化符碼構成了一個社群內部溝通和理解的符號系統，它攜帶并傳達一個社群特有的意義、價值觀念、信仰體系以及行為規范。這些符碼在特定的文化語境下被賦予獨特的意義，并且這些意義在社群成員間得到了普遍的認同與共鳴。它們如同文化的語言，協助人們解碼世界，同時構成了人們文化認同與凝聚力的核心。文化符碼不只是文化現象的表面展示，更是深植于人們內心的心理和認知結構，塑造著人們的世界觀和行為范式，而文化的傳承和傳播則依賴于具體的媒介。

藝術作為整體社會發展中的核心意識形態之一，它與哲學、宗教等其他意識形態相互作用、相互交融。通過直觀的審美體驗，藝術能夠傳遞最為直接的文化符碼，是塑造個人審美意識、構建審美觀念、確立正確價值觀的重要途徑。中國傳統舞蹈在歷史長河中積淀了豐富的文化內涵，每一個動作、每一個姿態都蘊含著深厚的文化和歷史意義。作為一種文化符碼，舞蹈藝術的每個構成元素都以獨特的符號形式，映射出其深邃的藝術精髓。在新媒體技術的助推下，中國傳統舞蹈的傳播途徑和受眾基礎發生了顯著的改變，不再僅限于專業的舞蹈領域和傳統劇場的觀眾。中國傳統舞蹈的受眾基礎已經擴展到更廣泛的群體，尤其是年輕一代。網絡平臺成為他們接觸和了解中國傳統舞蹈的新渠道，激發了他們對這一古老藝術形式的濃厚興趣。影像化傳播，使中國傳統舞蹈突破了時間與地域的限制，為舞蹈作品的創作與展示提供了多元化的平臺。同時，它能更生動、更直觀地呈現作品，顯著提升了大眾接觸與理解中國傳統舞蹈藝術的機會。

一、影像化助推下中國舞蹈文化符碼的創新性路徑

自2019年電視節目《舞蹈風暴》走紅以來，舞蹈的受眾群體不斷擴大，觀眾從電視屏幕前走進劇場的熱情持續高漲；到了2021年，電視舞蹈節目《舞千年》以全新的藝術形式呈現，它以舞蹈為媒介，傳播了豐富的中國歷史文化元素；在接下來的幾年中，由韓真、周莉亞執導的兩部備受矚目的舞劇作品《永不消逝的電波》和《只此青綠》，通過“無臺詞電影”的創新手法，突破了傳統舞臺的局限，打破了固有的觀賞門檻，吸引了更廣泛的觀眾群體。這些不同形式的創新嘗試，不僅代表了舞蹈傳播的新途徑，而且實現了對中國傳統文化內涵的多角度傳播，共同標志著舞蹈藝術在影像化道路上的一次勇敢探索。

（一）從舞臺到熒幕：鏡頭語言的轉換

在傳統舞臺表演中，觀眾與舞臺之間存在視覺距離，許多細微且富有表現力的動作往往難以被觀眾捕捉和感知。電視節目《舞蹈風暴》以其革命性的舞臺設計脫穎而出，該設計突破了傳統舞臺的框架，引入了一種全新的360度全景舞臺布局。這一布局不僅拉近了觀眾與表演者之間的距離，還為觀眾帶來了沉浸式的觀賞體驗。通過運用先進的全景攝像技術，節目能夠從各個視角捕捉舞者動作的細微之處，讓觀眾深刻體驗到舞蹈所傳遞的豐富文化內涵。

節目中的“風暴時刻”是一個特別引人注目的環節，它運用了創新的360度時空凝結技術，捕捉并展示了舞者的巔峰瞬間，為舞蹈評價提供了一個全新的視角。這種創新不僅捕捉了舞者表演的精華，還打破了現場表演的限制，使觀眾能夠無限制地、全方位地回放和欣賞那些舞蹈的瞬間。通過影像技術和特寫鏡頭的巧妙運用，節目加強了這些瞬間的沖擊力，使得舞蹈中的細微之處得以廣泛傳播，促進了觀眾對舞蹈深層含義的理解。

從舞臺到熒幕，舞蹈影像化的轉變涉及鏡頭語言的轉換，這一過程在很大程度上重塑了中國舞蹈文化的表現形式。舞劇的表演往往局限于劇場，觀眾的視角通常是固定的，從根本上說，他們能夠接收的信息都來自編導和舞者運用舞臺主觀輸出的藝術體驗。而在熒幕上，鏡頭的轉換和選擇則賦予舞蹈全新的視覺表現力。特寫鏡頭對舞者面部表情、手部動作等細節的捕捉，放大了表演中的情感表達，使得觀眾能夠更加深入地理解舞者所傳達的文化情感與內涵。這種視角的靈活切換使舞蹈不再只是遠觀的整體動作，而是可以細細品味的細膩情感表達。深化藝術作品所要表達的文化內涵，大大增強了觀眾的代入感和藝術體驗。有時，這種影像化甚至能夠打破傳統舞臺演出的重力束縛，創造出視覺上的奇觀效果。

舞蹈作為一種展示傳統文化的藝術形式，在其藝術化發展的進程中，不僅重新塑造了中國舞蹈文化符碼，還為其賦予了更加豐富的表現力和情感深度。這種轉變打破了傳統舞臺表演的局限，讓中國舞蹈以更加現代和開放的姿態呈現給全球觀眾，使得傳統文化符碼在新的影像語境中煥發出新的生機與活力。

（二）從舞劇到電影：敘事手法的轉變

舞劇與電影在講述故事時采用了截然不同的藝術手法，這些手法的差異性體現在它們各自獨特的表達形式和敘述策略中。在舞劇中，敘事和情感的傳達主要通過演員的舞蹈動作、隊形的巧妙布局及其變化、舞臺空間的有效利用，以及與舞臺美術的和諧配合，共同創造出一系列視覺畫面來表達。舞劇的敘事藝術依賴于視覺與聽覺的雙重沖擊，舞者通過身體語言、面部表情、舞臺背景和燈光的動態變化來傳遞故事和情感。與此相對，電影則運用了更為多樣化的視覺敘事工具，包括鏡頭運用、剪輯藝術和視覺特效等，以實現對故事情節的細膩和多角度展現。

在經典作品《永不消逝的電波》中，“英雄”作為核心的文化符碼，彰顯了革命先烈們的英勇無畏以及對信仰和愛情的純粹追求。在舞劇中，這一符碼通過肢體語言和舞臺表現力得以傳遞；而在電影中，則通過鏡頭語言和剪輯技巧，使之更貼近現代觀眾，增強了情感共鳴。從舞劇到電影的再創作，這種經典的改編為時代注入了新的活力。不同的敘事手法使得這一文化符碼更易被現代觀眾所接受。電影化的舞劇不僅提升了形式上的張力，更重要的是突出了舞劇的“共情力”。在影片的高潮部分，李俠與蘭芬在告別時通過手指敲擊莫爾斯電碼表達愛意，特寫鏡頭放大了革命者在沉默中訣別的深沉情感，彰顯了作品的共情力。這種表現手法使得文化符碼得以持續而生動地呈現。電影通過現代化的視覺效果和敘事技巧，使得年輕一代更容易產生情感共鳴，從而更深刻地理解和接納這一經典故事。舞劇電影《永不消逝的電波》對舞蹈演員而言是一次全新的跨界挑戰，他們不僅要完成高難度的舞蹈技術動作，還要通過更細膩的面部表情和身體語言與鏡頭互動，將角色的內心世界呈現給銀幕前的觀眾。這種藝術與科技的完美結合，極大地豐富了觀眾的觀演體驗。

數字技術瓦解了文化綜藝節目中的傳統線性時空，帶來了開放式敘事的變革。隨著科技的進步，舞劇創作開始融合更多的電影技術。同時，電影思維也在影響著舞劇的敘事表達?！队啦幌诺碾姴ā吠ㄟ^多重語境的舞臺空間營造，豐富了敘事手法，是舞劇創作手法的一大亮點。編導多次采用“空間敘事”的運用，與電影中特殊的敘事手法如倒敘、插敘、平行蒙太奇相結合，以展現人物內心情感的變化，創造出一種全新的敘事邏輯。正是這種手法，使得舞劇成功實現影像化，舞劇中的視覺藝術和情感表達在影像化的過程中得到了進一步的放大和延展，使得觀眾在觀影過程中更加直觀地感受到故事的情感深度和藝術魅力。同時，電影的敘事手段更契合現代觀眾的觀影習慣，使這一經典故事能夠跨越時間和空間煥發出新的生命力，使中國傳統文化符碼在多樣化的敘事手段下得以持續生動地展現。

二、影像化助推下中國舞蹈文化符碼的創新性發展

舞蹈，作為一種充滿活力和表現力的藝術形式，其影像化的進程特別需要依賴現代科技手段來促進其文化符碼的創新性發展。通過合理運用數字技術，舞蹈影像化不僅能夠革新觀眾的感官體驗，還能實現對中國傳統舞蹈文化符碼的全新演繹和多元傳播。觀眾可以通過高清的影像、虛擬現實等技術手段，感受到舞蹈的每一個細微動作和情感表達，從而獲得更加深刻的藝術體驗。這種創新性的傳播方式也有助于吸引更多年輕觀眾的關注，使中國傳統舞蹈文化得以在現代社會中煥發新的活力，實現文化的傳承與創新。

（一）舞蹈影像的跨媒介

隨著數字化時代的到來，虛擬技術已經滲透到舞蹈藝術的各個領域。數字化技術的應用使舞蹈創作形式不拘泥于動作、音樂、舞臺的配合。新媒體舞蹈創作形式豐富多樣，通過科技手段與舞蹈藝術的融合，創新了呈現方式，讓舞蹈藝術能夠表達出更為全面、深刻的內涵。舞蹈表演正不斷探索與新技術的融合，尤其是虛擬現實技術，憑借其沉浸性、交互性和想象性的特點，讓新媒體舞蹈藝術不再局限于傳統舞臺。爆火出圈的電視節目《舞千年》巧妙地結合了增強現實（AR）與虛擬現實（VR）技術。通過全息投影等先進技術，節目創造出神秘的自然環境和深邃的古代長城等視覺奇觀。將空間符碼與文化符碼完美融合，為傳統文化賦予了現代化的表達方式。這種創新方法有效地突破了傳統舞臺物理空間的界限，使得中國傳統文化符碼在視覺上展現出更加強烈的震撼力和表現力。通過這種技術的運用，舞蹈藝術不再僅僅是舞者身體語言的展現，而是與虛擬情境相互補充，共同深化了對歷史文化符碼的闡釋。

舞蹈藝術以其抒情性見長，但在敘事方面則顯得力不從心，這使得觀眾在解讀舞蹈作品的文化內涵時，常常會遇到曲折和復雜的挑戰。然而，《舞千年》借助先進的動態捕捉技術，創造了一系列富含文化象征意義的虛擬角色。加入VR技術，觀眾可以從多個角度去感受舞蹈的魅力，從而獲得一種沉浸式的凝視快感與視覺機制。在《舞千年》節目中舞蹈作品《河洛千秋》，利用VR技術，觀眾可以通過佩戴VR設備，體驗到舞蹈中體現的古代黃河文化。這種體驗不僅僅是被動地觀看一場表演，更像是親身參與到那段歷史的旅程之中，仿佛自己也成了舞蹈的一部分。影像化的技術使得觀眾能夠更加深入地理解舞蹈背后的文化內涵，從而極大地增強了他們對這種文化的興趣與認同感。這種技術不僅讓觀眾在視覺上得到了滿足，更在情感上產生了共鳴，使得舞蹈藝術的傳播更加廣泛和深入人心。

通過影視化的手法，將舞蹈的情感深度融入故事敘述之中，引導觀眾深入感受情感的核心。得益于動態捕捉技術，虛擬角色的動作能夠與舞者保持同步，從而實現了現實與虛擬之間的無縫對接，顯著提升了舞蹈藝術的觀賞性和表現力。這一技術不僅為傳統文化符碼注入了新的活力，還讓文化符碼以立體生動的形象傳遞，顯著提升了舞蹈藝術的觀賞性和表現力。正是由于這些創新，《舞千年》以一種獨特的方式打破了藝術的界限，為舞蹈藝術注入了新的活力，使之以強大的影響力與年輕一代產生了強烈的共鳴。

（二）舞蹈影像的再連接

隨著新媒體時代的到來，藝術的傳播達到了前所未有的高度。舞蹈藝術的傳播打破了時間與空間的限制，不再局限于少數人的接觸與學習。新媒體技術，如攝像技術，不僅保留了舞蹈作品的原貌，還提升了傳播效率，并推動了舞蹈藝術的創新。受益于5G通信、8K超高清視頻和虛擬現實技術的飛躍，觀眾現在可以通過移動設備，利用自由視角和手勢控制等互動技術，體驗“云端觀演”。這些技術革新極大地拓寬了舞蹈藝術在數字時代的創作邊界和傳播途徑，同時也加深了公眾對舞蹈藝術的理解和審美體驗。舞蹈藝術與音樂、視覺藝術和科技的交融，加之社交媒體的廣泛應用，為觀眾帶來了更加多樣化和引人入勝的作品。這種跨媒體的傳播策略不僅增強了舞蹈作品的感染力和吸引力，也極大地擴展了舞蹈藝術的觸及范圍和影響力。

舞蹈影像的創新性和跨界合作精神，為廣告和創意產業注入了新活力。專注于探索舞者在非常規舞臺上的表現力，為廣告行業提供了源源不斷的創意素材。通過將舞蹈的動態美與視覺創意相結合，廣告行業能夠打造出更具吸引力的視覺沖擊和情感共鳴。通過將舞蹈動作與創意視覺結合，廣告可以創造出更加吸引人的視覺效果和情感表達。2021年，某時尚品牌的創意視頻《開放空間》在網絡上廣受歡迎。視頻中，舞者在自然景觀中自由奔跑、飛翔、翻滾，展現了逐風的自由和夢境成真的視覺效果。這種將舞蹈藝術與自然環境結合的創意表達，為廣告行業帶來了新的靈感和啟迪。在黑龍江舉辦的“城市舞繪”舞蹈影像創作活動中，舞蹈藝術走出傳統舞臺，融入城市環境，以“舞蹈+影像”的形式成為一部精美的宣傳片。這種跨界合作為舞蹈藝術注入了新的活力，同時也為城市文化宣傳開辟了新的途徑。

短視頻應用的廣泛傳播和線上線下互動的融合，舞蹈藝術的專業壁壘被逐漸消解，觀眾的參與模式也隨之煥然一新。短視頻平臺的蓬勃發展為觀眾開辟了廣闊的創作天地，使他們能夠對舞蹈表演進行深入評論、創意性的再創作，并在各大短視頻平臺上分享自己的見解和模仿作品，對舞蹈中的文化元素進行個性化解讀。這種新型的參與模式極大提升了觀眾的參與度和互動體驗，同時促進了傳統舞蹈文化在更廣泛社群中的傳播與創新，迎合了公眾對舞蹈藝術的多元化需求。通過這種雙向互動，觀眾的角色從被動的欣賞者轉變為文化的傳播者和創新者，使得傳統文化元素以新的形式存在，實現了真正有效的文化傳承。

三、中國舞蹈文化符碼影像化傳播過程中的挑戰與應對策略

（一）傳統文化傳承與現代化技術發展之間的平衡

在當前社會發展的大環境背景下，舞蹈影像化的核心任務是傳承和弘揚傳統文化，同時借助現代技術進行創新表達。新媒體的興起受到不同觀眾審美觀念的影響，使得舞蹈的內容和形式呈現出多樣化特征，為舞蹈藝術創作賦予了更多的可能性與創造性。中國傳統文化元素應成為舞蹈作品的主要創作核心，始終將內容置于首位，不斷挖掘新穎的文化內涵。例如，《詠春》通過當代舞蹈語言激活民族藝術；《只此青綠》提取傳統藝術色彩；《永不消逝的電波》深化文化銜接、提煉民族大義；《舞千年》則創新舞蹈藝術的新語匯。這些作品均表明，創作者可以從傳統文化中汲取養分，增強舞蹈作品的科技感與流行元素，實現中華優秀傳統文化與現代科技的有機融合，以打造多樣化的現代作品，從而產生更好的傳播效果。

合理利用新媒體技術作為工具，輔助舞蹈作品的形成與發展，是推動舞蹈行業增長的重要途徑。然而，一旦形式超越內容，藝術作品就會喪失其應有的文化內涵，技術的使用可能掩蓋傳統文化中的精髓，使影像作品失去深度。因此，確保影像化作品在藝術創新的基礎上保持文化的準確性和深度，才能實現一種富有文化意蘊的現代化表達。創作者需要在技術與內容之間找到平衡點，讓技術成為展現舞蹈藝術魅力的輔助工具，而不是主導。

（二）藝術性與商業化的對立沖突

藝術與商業之間的張力一直是文化領域中一個復雜的話題。藝術家追求的是情感的深邃、美學的純粹和文化的傳承，而商業則以吸引觀眾、占領市場和實現經濟利益為目標。在視頻內容的領域，商業動機往往導致舞蹈作品傾向于迎合大眾口味，常采取簡化敘事、夸張視覺效果和過度娛樂化的手段，這與舞蹈藝術的內在魅力背道而馳。如果過度追求商業回報，舞蹈可能會失去其藝術精髓，淪為速食文化中的一次性消費品。

實現藝術的商業價值并不與保持其藝術水準相沖突。實際上，通過跨界合作，無論是與商業品牌還是其他藝術領域聯手，都能在舞蹈影像中巧妙地整合品牌元素，同時維護藝術作品的獨立性和純粹性。創作者在這一過程中扮演著關鍵角色，他們需要堅持藝術的根本價值，不讓商業利益主導創作方向。他們對藝術的持續熱愛和追求是動力所在，而精明地運用商業策略則是確保作品在市場上獲得成功的另一面。在不斷地探索和實踐中，創作者需尋找藝術與商業之間的平衡，以實現雙方的共贏。

（三）觀眾審美需求的多樣化與舞蹈影像內容的創新

在當今這個高度數字化的時代，年輕人的生活方式和信息獲取渠道發生了翻天覆地的變化。社交媒體和短視頻平臺如抖音、Instagram等成為他們獲取信息和文化內容的主要途徑。這些現代傳播平臺以其迅捷的信息流通、多元化的內容展現和強烈的視覺沖擊力而著稱，其特性尤其受到年輕群體的青睞，他們更傾向于迅速消費內容。因此，那些緊湊且具有強烈視覺沖擊力的舞蹈視頻更容易獲得他們的青睞。為了迎合年輕一代的口味，舞蹈視頻作品需要不斷創新，與時代同步。

如今，短劇形式的流行為舞蹈視頻的創作開辟了全新的道路。創作者借助簡潔有力的敘事技巧和鮮明的主題展現，迅速吸引觀眾的注意力，進而提高作品的觀看率和傳播效果。這種高效的傳播方式能夠在短時間內吸引觀眾的視線，在碎片化的信息流中提煉藝術精華并觸動情感核心，引導觀眾不自覺地深入探索舞蹈藝術的深層內涵，增進觀眾對舞蹈視頻作品的深刻理解和欣賞。

創作團隊還可以在表演中融入觀眾互動環節，實時收集觀眾的反饋和偏好，持續調整并優化視頻內容的創新路徑。通過深入的數據分析和觀眾調研，創作者能夠精準把握住觀眾的喜好和需求，及時調整創作策略，使作品更加符合觀眾的期待。這種互動機制不僅提升了觀眾的參與度，也增強了作品的傳播力。

四、結語

中國舞蹈的影像化現象，不僅是技術進步和發展的自然結果，也是文化傳承與創新的關鍵途徑。隨著技術的持續進步，舞蹈藝術的表現形式也在經歷著革命性的變革。通過將舞蹈與影像技術相融合，創作者們能夠將傳統文化以一種全新的方式呈現給公眾，尤其是年輕一代。這種創新性的轉化不僅讓傳統文化在現代語境中煥發新的生機，還為年輕觀眾帶來了更加豐富和沉浸式的藝術體驗。影像化的過程，實際上是一種對文化符碼的創造性轉化和創新性發展，它使得傳統文化的精髓得以在新的時代背景下被傳承和發揚。創作者應當以開放的態度擁抱新技術，堅守中國文化立場，傳承中國文化基因，在創造中繼承、在推陳中出新，做文化的繼承者、踐行者、傳播者。他們應深入挖掘中國舞蹈的深厚底蘊，同時結合現代審美和表現手法，讓舞蹈藝術在影像的助力下跨越時空的界限，觸及更多人的心靈，從而推動舞蹈藝術的可持續發展。毋庸置疑，將中國舞蹈藝術轉化為影像形式，已成為傳承與創新文化遺產的關鍵途徑。這種轉化不僅為舞蹈藝術注入了新的生命力，還為傳統藝術的推廣和普及開拓了全新的路徑。中國舞蹈在影像化力量的助推下，能夠走向更廣闊的國際舞臺，綻放其獨樹一幟的藝術風采和深厚的文化底蘊。

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