基于北方民族非遺文化的動畫創新設計淺析

孫瑋寧

【摘要】動畫藝術的生命力和延續與非遺文化的傳承與發展的目的不謀而合，想要達到這些目的，首先需要解決的任務是表意機制的構建。本文嘗試站在符號學的角度厘清動畫的表意機制。在非遺文化和動畫藝術相輔相成的基礎上，強調符號表意機制的創新，實現傳統價值與當代價值的融合，探索年輕受眾更愿意理解和接受的形式，強化北方民族文化的親近感，喚醒大眾對北方非遺文化的熱愛之情。

【關鍵詞】符號；北方非遺文化；動畫設計

【中圖分類號】J906 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）01-0041-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.01.013

一、引言

北方民族的非遺文化中粗獷和浪漫的特征是北方人民的精神文化遺產，將其進行動畫創新設計，不僅展示了北方民族傳統文化的魅力，也讓更多人認識和了解北方民族的文化特色，本文將從符號學和傳播學角度對北方民族非遺文化、動畫創新設計技術、傳承創新思路等方面，探討北方民族非遺動畫的創作過程和價值意義。

二、基于非遺文化的動畫創新基礎

黨的十九大提出堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮發展。在“一帶一路”的背景下，我國文化的傳播力和影響力在不斷擴大，同時文化的輸出需要更多國內優秀傳統文化的支持。北方民族非遺文化源遠流長，包括了許多具有代表性的傳統技藝和文化元素，如馬頭琴、長調、呼麥、蒙古刺繡、蒙古族服飾、包頭剪紙、扎旗版畫、科爾沁版畫等。北方非遺文化不僅包含了豐富的藝術、文化、歷史等方面的內涵，還具有很高的思想性、藝術性和歷史性，與動畫形式的結合不僅能夠對非遺文化進行傳承、發展和發揚，更能夠成為傳播中國精神和中國力量的重要力量。

動畫藝術生命鮮活，其特點在于強調情感表達以及隨著時代的發展其形式可以不斷地創新。中國動畫美學在20世紀50年代至80年代期間逐漸成形，在文化和藝術的風格上形成了風格鮮明的“中國學派”。“中國學派”是基于中國傳統文化、傳統工藝的融合而不斷探索創新而來。同中國學派一樣，當下的動畫創作創新也應該吸收當代文化和審美，在傳統文化內容與表達維度上進行深入地探索。當下動畫的娛樂屬性逐漸被挖掘，在動漫文化熏陶下長大的90后00后，對動畫形式的接受從媒介廣度和文化深度上都可見一斑，很多對動畫感興趣的大眾也借用數字技術投入到創作大軍中來。不論是動畫藝術還是受眾都在不斷地向自我價值和文化認同中尋求深度的契合。動畫市場已經到了相對成熟的階段，未來的動畫藝術在注重技術的創新和實驗的前提下，同時會更加注重文化的傳承和弘揚，讓更多的人了解和認識民族文化，開拓動畫文化市場，促進動畫文化的多元發展和交流。在此市場前景下，對各地區民族文化的挖掘成為各地區動畫創作者繞不開的話題。

三、“非遺文化”動畫創新設計的制約

在現如今平臺資源供給豐富、制作門檻降低的情況下，動畫創作和展示的渠道被打開，更多的創作者成為其創作者和傳播者。如何更有效的傳達出優秀的文化價值，打造創作者和觀眾心中的“中國文化”，成為動畫藝術發展不得不面對的問題。面對這些問題，現階段相關學者和創作者大都從以下四個方面進行切入并展開對動畫創作的研究。第一文化取材的創新，將民族文化的歷史、人文精神融入動畫中，使動畫更具有文化特色和核心價值；第二內容構建中情感表達的創新，敘事結構、情感視點、角色塑造等，使動畫更具有感染力和情感共鳴力；第三實操制作的技術手段創新，如采用3D技術、VR技術、特效制作等，新技術的支持可以增強動畫的體驗感和視覺效果；最后是整體風格取向的藝術審美創新，緊跟時代的發展變化，迎合大眾審美趨勢進行的整體的視覺體驗創新。

筆者認為，動畫藝術的生命力和延續與非遺文化的傳承與發展的目的不謀而合，想要達到這些目的，首先需要解決的任務是表意機制的構建。在此基礎上這樣才能達到溝通的目的，取得觀眾和消費者的認可，進而進行廣泛的傳播。因此筆者嘗試站在符號學的角度厘清動畫的表意機制，表意機制的構建是動畫創新的核心，唯有如此才能更好地指導實踐，實現動畫藝術和傳統文化的新發展。

四、“非遺文化”動畫的表意機制

“意義是由符號與符號之間彼此定義的，他不是……而是需要由創造、制造或協商等動詞來形容的行為過程。”[1]我們可以將動畫藝術視為帶有文化屬性、藝術屬性、商業屬性、傳播屬性等屬性的綜合性符號集合，當中可視、可聽、可感知到的部分都是一種符號。“動漫傳播中，動畫語言建立基本的規范符號系統，它包括動畫語言符號系統和價值觀念符號系統。”[1]符號需要在符號系統中發揮作用才能體現其價值和意義。動畫作品的文化屬性決定其帶有修飾色彩，通過修辭達到表意的目的。符號的修辭組織動畫作品的核心價值體系，是動畫創作輸出價值的核心手段。“在符碼之外，還有一個符碼形成的文化語境或系統。只有在這個文化語境或系統中，符碼才能對符號文本的意義行使控制功能，這個文化語境或系統叫做‘元語言。”[2]筆者嘗試從符號、符碼、符號修辭、元語言在創作設計中的實現來探析“北方藝術”動畫的創新設計方法。

（一）表意的表層——符號設計

非遺文化具有穩定性和延續性的特征，動畫創作中首先需要維持這些特性，對視覺符號例如角色、道具、場景、色彩的設計給以高辨識度的保留。另一方面可以根據當下潮流和需求進行融合。在《哪吒之魔童降世》中的造型設計，充分吸收了民間藝術包括京劇和年畫等美學元素，而且保留了以往經典動畫中哪吒的經典造型，例如李府管家的造型來自中國第一部彩色寬屏動畫《哪吒鬧海》里的管家角色。創新設計方面體現在哪吒角色的身高比例和五官比例上，主角哪吒的造型更加符合大眾對角色的喜好，頭身比例非常夸張，不到三頭身的身高，鍋蓋頭和眼白大于黑眼仁的五官設定。非常符合大眾對個性的認可和丑萌造型的審美需求。角色是動畫作品符號的代表，通過符號的解讀可以起到快速達意的目的。場景在配合角色演繹的情況下，符號的特質并不突出，更多的是烘托角色的符號信息。但當場景作為主體符號出現時，場景的表意具有更強烈的外延感和體驗感。在上海國博會中展出的動畫版《清明上河圖》中，場景作為動畫塑造的主體出現，這部動畫在構圖、空間構成、造型上都是最大還原原作。動畫展示幅面很大，長128米高6.5米，工筆筆觸將建筑、河流、樹木、街道以及它們的布局刻畫得細致入微，場景細節一覽無遺。動畫借由場景空間的真實和大面積來表意，面積大、細節處理精細，符號表意強度也隨之增強。北方民族非遺文化建立在草原之上過著“逐水草而遷徙”的游牧生活，人與自然的聯系往往多于人與人的聯系，因此北方非遺文化中對大的自然場景的描繪成為常態，不論是對人的情感表達還是對自然的崇拜，都離不開大場景的刻畫。例如蒙古長調、草原版畫、薩滿文化等。在美術設計上的場景，可與本地繪畫進行融合，強化場景中某種元素的刻畫。此外，除造型和空間外色彩是最易和人產生意識交流的視覺要素，色彩的辨識度要優于造型和空間，色彩通過色相、明度和純度的變化以及不同的搭配來傳遞豐富而強烈的信息，結合觀眾的普適性解讀和生活經驗達到表意的目的，并且色彩的可記憶性非常強，非常便于其背后價值和文化的傳承和發展。例如在國際上頗有代表性的國產動畫短片《百鳥谷》中對中國傳統“青綠”配色的運用。青綠配色貫穿始末，在情節的高潮點將輔助配色弱化，著重突出青綠配色的面積和動態表演，將中國審美通過多重視覺方式進行傳播。草原地區的視覺藝術中對色彩的表現獨具特色，具有很強的辨識度，色相和純度的對比是常用的配色方法，例如紅色配綠色。在草原繪畫不斷突破進取的今天，色彩的搭配也更加被現代人所接受。美術設計和聲音是動畫視聽系統中的兩種重要的語言。聲音的符號化，在動畫藝術中并不少見，例如在1986年上海美影出品的《葫蘆兄弟》中，有一句經典臺詞：“放開我爺爺！”還有《山水情》中的古琴的琴聲，在時間的積淀下，形成了標識度很強的聲音符碼。北方民族文化中具有符號意義的聲音很多，例如蒙古長調音樂和短調敘事詞，在流行歌曲和民族歌曲中是最容易被人記住的符號。美術設計和聲音是人們體驗傳統文化的重要媒介，他是激發觀眾和受眾接受和認同動畫作品的重要切入點。

（二）表意的框架層——符碼設計

動畫文本通過符碼將信息傳遞給觀眾，觀眾依據約定俗成的規律和自身經驗完成解碼。動畫符碼的解碼行為是一種物理行為，在此，動畫的框架結構成為媒介，再現動畫文本意義。在框架層面，將視覺要素、運動規律、敘事技巧、題材、主題思想等多種創作時涉及的內容進行搭建，搭建的思路便可完成符碼表意的目的。動畫運動規律帶有基本的表意屬性，例如一個造型的腿部快速進行前后或左右運動同時造型在畫面上有位置的移動，觀眾就會理解為奔跑的含義。在長篇動畫《大鬧天宮》中，角色的運動參照中國傳統文化表演改編而來。例如在孫悟空的表演設計中，每一組關鍵動作的開始、結束、轉折、緩沖，要設計出舒展、挺拔、健美的意蘊，這承襲了傳統喜劇的表演美學，帶有濃重的中國韻味。還有孫悟空和二郎神打斗時變身表演的處理，利用遮擋完成變化，或是以流線為轉換點實現快速的變化，這都是借用了京劇變臉和傳統文化虛實表意的手法，也是中國特色的一種體現。除了基本的表意以外，框架層還可以構建價值含義。例如在動畫短片《萬華鏡》中對于敘事結構的編排。短片運用混剪的技巧將五十六個民族的視覺特點，將服裝造型、頭飾、生活場景等設計在一個不到3分鐘的短片里，在鏡頭多、內容豐富的情況下，對時間和空間進行了重新組合，同時利用民族圖案或造型中的圖形變形、重復、對比等現代設計語言，完成民族文化大融合內涵的創新表意。由此可見，框架層的創新重點在于符碼表意的切入點，現代人的閱讀習慣和審美已經改變，因此動畫表述的視角以及鏡頭的敘事技巧也要隨之進行調整。在動畫《鵝鵝鵝》中，選用的是南朝時期的志怪小說《陽羨書生》，這部短片全片無對白，采用的是第二人稱的視角，讓觀眾仿佛和角色作伴，來經歷這場“人心”套“人心”的現代故事。這提醒我們，在進行動畫創作時，文化選題需要進行甄選，篩選更適合表現當下價值觀的題材或框架，例如北方民族文化中對于母親的贊揚是不絕于耳的，是非常好的題材。但是當下女性的價值觀已經發生了很大的變化，優勢是在影視相關作品中可見，其強調的是女性的個體價值，作為女性無論身份如何都要做有思想、有主見、獨立自主得人。因此切入點的改變，勢必會重新構件表意的框架層，形成符合現代價值需求的符號系統（符碼）。

（三）表意的核心層——修辭設計

符號修辭作為功能化的表意機制，核心在于對符號文本的修飾，以促使符號的發送與接受、編碼與解碼更為有效地達成。常見的符號修辭格有明喻、隱喻、象征等[3]。在動畫創作中修辭設計屬于慢慢積累和豐富的設計過程，通過時間和空間的展開，慢慢演繹的表演過程。以《小妖怪的夏天》為例，設計初始目的是讓觀眾觀看一個有趣的小故事，通過順暢的劇情表達一個深刻而現實的道理，讓年輕人面對現實但又可獲得溫暖的力量。其中借用了隱喻和象征。小豬妖在山上為大王效力，不僅盡職盡責還喜歡發明創造，就算如此依然不被領導賞識。明喻了現實生活的打工人現狀。豬妖在生死之時唐僧師徒給予他幫助，給了他榜樣，讓他重獲溫暖和希望，這隱喻了生活的意義。細節設計作為修辭顯像表現之一常被運用到創作中。在《小妖怪的夏天》當中有一個葫蘆道具的設定，這個道具貫穿始末，一直被豬妖背在身上代表了生命力，富有象征意義。北方非遺文化中，圖騰常被用來做細節處理，但要有所突破，還需要創作者選用更多的內容。例如一段長調的尾音、一個薩滿的舞蹈動作、具有本土特色的配色等，可以將這些細節在時間上進行不同狀態的設計，達到明喻、隱喻或象征的作用。

（四）表意的個性層——元語言設計

當創作者想要利用某種語言來分析和描寫動畫符號和符碼。“某種語言”可視為動畫的“元語言”，元語言有一套專用語言和特殊符號，這體現在創作者對題材、價值、技術、表演等創作相關內容的選擇和偏好，也就是我們常說的創作個性。藝術最大的魅力在于其中個性化的語言不僅能夠達到溝通的目的，同時我們可以強烈地體會到創作者的意識，同創作者在精神層面達到共鳴[4]。《鵝鵝鵝》是中國奇譚系列動畫中熱度最高的一部短片。視覺符號語言和敘事的符碼設計以及中國傳統文化的修辭語義都朝向創作者對“志怪之美”的詮釋，這就是其特有的元語言。元語言只有在符號、符碼和修辭達到一定程度的統一，才能夠形成，才能夠達到精確傳達創作者意愿的目的。在創作時需要創作者的審美觀念、創作理念、藝術追求以及對生活獨特的理解能夠在某一個創作的節點中達到契合，也就是靈感瞬間的迸發，這需要創作者在生活和藝術中的不斷積累和思考。因此選定范圍的動畫創作所需要的前期準備要耗費較長時間。例如追光動畫制作的《白蛇緣起》，它基于追光動畫6年的技術和市場的積累，以及其鍥而不舍的工匠精神，最終花費了3年時間制作完成，形成了對傳統文化風格獨特的解讀，也就是其特有的元語言。借用這種元語言，追光動畫又先后制作出《青蛇》《楊戩》《長安三萬里》等受市場和觀眾熱評的動畫電影。由此可見，動畫元語言具有獨特性和延續性的特征，元語言的形成不能急功近利，是需要多方面的條件達到一定成熟度再受到內力或外力的刺激而成的。“北方非遺”動畫的創作者首先需要對北方非遺文化有一定了解，其次創作者應該是選用北方地區生活的年輕人，在該地區有充沛的生活體驗，對藝術有獨特的見解和動畫實踐力，在此基礎上進行的動畫創作，可以逐漸形成“北方非遺”動畫的元語言[5]。

五、結語

本文從符號學角度進行動畫創新設計研究，嘗試將非遺文化與多學科理論相結合，意義在于，首先促使中國傳統文化更好地融入現代社會；其次是讓更多的人了解和認識北方民族的文化底蘊；最后“北方非遺”動畫創新設計技術的不斷提高和創新思路的不斷更新，也將為中國傳統文化的傳承和發展注入新的動力。在動畫藝術傳播鏈中不論是受眾還是創造者，借由符碼的運行而融入文化價值中，通過符碼的運行而進行溝通從而進行動畫文化的互動時，動畫藝術及其傳統非遺文化才能成為生生不息的有機體。

參考文獻：

[1]李濤.傳播符號學視閾中的動漫傳播理論建構[J].當代傳播，2011（06）：39.

[2]馮月季.傳播符號學教程[M].重慶：重慶大學出版社，2017：96-97.

[3]趙毅衡.修辭學復興的主要形式——符號修辭[J].學術月刊，2010（09）：109-115.

[4]臧金英.民族氣韻、情感認同與價值傳播——論“新國風”動畫的符號表意機制[J].當代電視，2021（09）：91-95.

[5]張盼盼.微敘事、大格局：“治愈系”短視頻動畫的符號表意機制[J].電影新作，2022（03）：104-109.