探索新時(shí)代背景下的高職院校大學(xué)美育課程實(shí)踐

1 繪畫美

1.1 繪畫的起源

繪畫是在平面媒介上，使用繪畫顏料和繪畫工具等，運(yùn)用線條、色彩、明暗和構(gòu)圖等造型技巧表現(xiàn)視覺形象，以此來表達(dá)創(chuàng)作者思想情感的一種藝術(shù)載體。繪畫的起源非常久遠(yuǎn)，可以追溯至人類歷史的早期階段。例如，法國(guó)肖維巖洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的壁畫，就被認(rèn)為是人類已知最古老的繪畫形式之一。其造型生動(dòng)，內(nèi)容豐富，在場(chǎng)景中多描繪馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象和獵人等形象。

1.2 繪畫的分類

繪畫有三種分類方式：

以內(nèi)容、題材分類：人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等。

以呈現(xiàn)形式分類：宣傳畫、連環(huán)畫、漫畫、壁畫和年畫等。

以材料、技術(shù)分類：帛畫、水墨畫、蠟畫、水彩、水粉、素描、丙烯畫、漆畫、油畫、版畫等。

隨著科技的進(jìn)步與數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，繪畫的媒介與形式得到了極大的拓展。在這一背景下，數(shù)字藝術(shù)逐漸興起，成為繪畫領(lǐng)域的新成員，其中包括卡通、動(dòng)漫繪畫等多種類型。

1.3 繪畫的功能

繪畫的形象性、直觀性特征使其比文字語言更具溝通性，更能被用來作為不同文化族群歷史傳承、信息傳遞的媒介與工具。

由于繪畫與社會(huì)生活聯(lián)系的廣泛性及繪畫創(chuàng)作的多樣性，繪畫的社會(huì)功能也不是單一的審美功能。概括地說，繪畫主要具有認(rèn)識(shí)功能、教育功能和審美功能三大功能。

1.4 繪畫的審美素養(yǎng)

人文素養(yǎng)是個(gè)體內(nèi)在品質(zhì)的綜合體現(xiàn)，它涵蓋了個(gè)人在人文科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的研究深度與知識(shí)水平。而繪畫審美素養(yǎng)的提升，則是一個(gè)逐步累積與深化的漸進(jìn)過程。在這個(gè)過程中，學(xué)生的審美力、創(chuàng)造力以及實(shí)踐應(yīng)用能力等綜合能力將得到全面的提升。他們將學(xué)會(huì)在日常生活中不斷地發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，并通過自己的創(chuàng)作將美呈現(xiàn)出來。隨著實(shí)踐的深入，學(xué)生將逐漸形成自己獨(dú)特且個(gè)性化的審美品位。

1.5 繪畫的審美特征

東方繪畫深受道法自然哲學(xué)的影響，尤其是老子“道法自然、順應(yīng)自然、自然無為”的思想，構(gòu)成了中國(guó)人獨(dú)特的自然哲學(xué)觀。這種哲學(xué)觀也深刻影響了中國(guó)畫的美學(xué)基礎(chǔ)，使其重視知覺感受，強(qiáng)調(diào)畫家根據(jù)個(gè)人體會(huì)的感覺和理解進(jìn)行創(chuàng)作，因此，作品往往帶有濃厚的感性審美特征。與西方繪畫崇尚寫生的方式不同，東方繪畫在創(chuàng)作上更注重表現(xiàn)畫家的主觀情感和意念。

東方繪畫的意境之美是其顯著特征之一。中國(guó)畫深受中國(guó)文化熏陶，汲取了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的精髓。南朝謝赫提出的“六法論”中，“氣韻生動(dòng)”被置于首位，強(qiáng)調(diào)了繪畫不僅要準(zhǔn)確描繪外在形象，更要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神和韻味。這種對(duì)意境的追求使得東方繪畫在表現(xiàn)上更加注重整體氛圍的營(yíng)造和情感的傳達(dá)。

在意象表達(dá)方面，東方繪畫尤其是中國(guó)畫，將客觀世界融入畫家的主觀意念之中，賦予客觀對(duì)象以人的主觀感情。這種表達(dá)方式超越了客觀自然的限制，創(chuàng)造出一個(gè)充滿意象的世界，展現(xiàn)了畫家對(duì)自然和人生的獨(dú)特理解和感悟。

繪畫作為日常生活中最常見的視覺藝術(shù)樣式，其審美過程不僅涉及感知、悟解、情動(dòng)和想象等感性體驗(yàn)，還需要通過語言的表達(dá)來凝練和強(qiáng)化這些體驗(yàn)。因此，造型藝術(shù)的美育不僅要關(guān)注感性體驗(yàn)的培養(yǎng)，還要引導(dǎo)欣賞者學(xué)會(huì)用精準(zhǔn)的語言來描述自己的欣賞體會(huì)。

2 建筑美

2.1 建筑的起源

“上古穴居而野處，后世圣人易之以宮室。”史前人類聚居地的形成及其建筑一般都依從于當(dāng)?shù)氐淖匀画h(huán)境，如河流、水土、區(qū)位等。考古發(fā)現(xiàn)，世界上最古老的城市遺址為大約一萬年前中東地區(qū)的杰里科。在幾千年的實(shí)踐中，無數(shù)能工巧匠創(chuàng)造了大量的建筑藝術(shù)，而且這些建筑藝術(shù)還成為詩人、畫家謳歌、描繪的對(duì)象。建筑藝術(shù)伴隨著生產(chǎn)力水平的提高而得到了前所未有的發(fā)展，并形成了科學(xué)的理論體系和設(shè)計(jì)原則。從功能出發(fā)，通過技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，將重點(diǎn)放在空間組合和環(huán)境創(chuàng)造上，重視建筑所帶來的社會(huì)性、大眾性及經(jīng)濟(jì)性影響，是今天所有建筑師的共識(shí)。

2.2 建筑的分類

審美是人們?cè)诶碇桥c情感、主觀與客觀的統(tǒng)一上尋求真理、尋求發(fā)展。建筑美是建筑的審美屬性與人的審美需求相結(jié)合而產(chǎn)生的一種價(jià)值，以建筑造型、建筑意境、建筑環(huán)境為表現(xiàn)載體。建筑是建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場(chǎng)所。人對(duì)建筑的需求是人的基本需求之一。

建筑按使用性質(zhì)可分為居住建筑、公共建筑、工業(yè)建筑、農(nóng)業(yè)建筑、綜合性建筑等。建筑按層數(shù)或總高度可分為低層建筑（1～3層）、多層建筑（4～6層）、中高層建筑（7～9層）、高層建筑（10層及以上）。

與建筑物不同，構(gòu)筑物是指一般不直接在內(nèi)進(jìn)行生產(chǎn)和生活活動(dòng)的，即沒有內(nèi)部空間供人們使用的一類建筑形態(tài)，如隧道、煙囪、水塔、橋梁、堤壩、圍墻等。

2.3 建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是指遵照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象兼有文化與審美雙重價(jià)值，具有象征意蘊(yùn)和形式美感，并體現(xiàn)出所處地域的民族性和特定的時(shí)代風(fēng)貌。

建筑作為藝術(shù)中的一種形式，與其他藝術(shù)有著內(nèi)在的天然聯(lián)系。建筑是技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的結(jié)晶，具有物質(zhì)和精神雙重屬性。建筑是“形象的詩”“凝固的音樂”，也追求藝術(shù)意境，講究韻律和節(jié)奏。2 000多年前，古羅馬建筑師維特魯威所提出的建筑三原則——“堅(jiān)固、實(shí)用、美觀”，直至今天仍然是建筑師們遵循的基本規(guī)律。從總體上講，任何建筑都應(yīng)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。

2.4 建筑的審美特征

中國(guó)古代建筑采用特有的木結(jié)構(gòu)形式，將木材的材料優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致，即使是磚石結(jié)構(gòu)的佛塔和陵墓，其外表肌理也仍然模仿著木結(jié)構(gòu)的形式來裝飾，可見木結(jié)構(gòu)在中國(guó)古代建筑文化與社會(huì)普遍建筑審美認(rèn)知中的核心位置。

中國(guó)古代社會(huì)一元化的文化根基，決定了無論是民居還是宮殿，或是寺廟、道觀，基本上都符合院院相連、中軸線對(duì)稱的形制規(guī)范；關(guān)注整體，通過院落組合，沿中軸線左右對(duì)稱，相互間的區(qū)別僅在于體量大小和復(fù)雜程度。因此，中國(guó)的建筑是一屋多用的。

對(duì)和諧之美的追求是中國(guó)傳統(tǒng)建筑的基調(diào)。隨著儒家“中和”思想的影響，特別是漢代之后，中國(guó)傳統(tǒng)建筑逐步走向和諧與含蓄之美，以內(nèi)封閉的空間組合，舒緩、婉轉(zhuǎn)的建筑節(jié)奏和韻律，自然、凝重的裝飾設(shè)計(jì)，給人以安閑、舒適的感受。

3 雕塑美

3.1 雕塑的起源

雕塑是一門古老的藝術(shù)。從原始社會(huì)開始，人類就借助泥土、石頭等材料表達(dá)對(duì)自然的理解、記錄生活。雕塑在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，也不斷吸收和融合了不同民族、不同文化的精神特質(zhì)，形成了各具特色的雕塑風(fēng)格。與繪畫一樣，雕塑屬于造型藝術(shù)，不同的是，繪畫屬于平面造型藝術(shù)，而雕塑則屬于立體造型藝術(shù)。從字面意思看，雕塑是“雕”和“塑”的組合，代表了傳統(tǒng)雕塑制作中主要的兩類方法：雕刻和塑造。

在遙遠(yuǎn)的舊石器時(shí)代，就已出現(xiàn)石制的雕刻器。在有著六七千年歷史的浙江余姚河姆渡遺址中，專家們發(fā)掘了諸多以骨、木、象牙為原材料雕刻的裝飾品。陶器的誕生在很大程度上推動(dòng)了原始雕塑的發(fā)展。

秦漢時(shí)期，我國(guó)古代雕塑藝術(shù)達(dá)到鼎盛狀態(tài)。被譽(yù)為“世界第八大奇跡”的秦始皇陵兵馬俑向世人充分展示了中國(guó)古人卓爾不群的智慧及高超的雕塑工藝。

魏晉南北朝時(shí)期及唐末，隨著宗教的興起及發(fā)展，宗教雕塑開始出現(xiàn)。從魏晉起，云岡石窟、敦煌莫高窟等陸續(xù)建成。石窟造像藝術(shù)規(guī)模龐大，數(shù)量眾多，令人震撼和驚嘆，僅在已探明的龍門石窟中，就存在著10萬余尊佛像；敦煌莫高窟近500個(gè)洞窟中有3 000余件彩塑作品；云岡石窟中也存在著諸多雕像，有5萬余尊。

3.2 雕塑的分類

雕塑的類別、體裁等豐富多樣。基于制作工藝的不同，可將其粗略地分為兩類，即雕、塑，在此基礎(chǔ)上還可分為鑿、刻、鏤、琢等多種技藝。

雕塑有三種分類方式：

按載體功能分類：紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑。

按表現(xiàn)樣式分類：頭像、半身像、全身像、群體像。

按形式手法分類：浮雕、圓雕、透雕。

3.3 雕塑的審美特征

造型性。雕塑帶給人的第一印象源于其形體。因此，造型美是雕塑形式美的核心所在，特別是在人體美造型方面，雕塑所達(dá)到的藝術(shù)境界是其他藝術(shù)形式難以企及的。在西方傳統(tǒng)雕塑中，雕刻家通常對(duì)人體構(gòu)造、神情等有著比較全面的認(rèn)知，會(huì)以人體解剖學(xué)的原則與知識(shí)構(gòu)建人物形象，令人的形態(tài)更具真實(shí)感。我國(guó)秦始皇陵出土的8 000余件陶制兵馬俑，其宏大、磅礴的陣勢(shì)已使人們驚嘆，每個(gè)將軍、士兵及戰(zhàn)馬的不同形象更讓人贊嘆，在雕塑的造型上表現(xiàn)出了高超的技藝。

物質(zhì)性。作為具有物質(zhì)性的立體實(shí)物，雕塑形象能夠積極調(diào)動(dòng)人們的視覺、觸覺等多種感官，具有審美的意義。材料與形象融合在一起，自然美與藝術(shù)美融合在一起，使雕塑作品更具美感，審美價(jià)值進(jìn)一步提升。材料的價(jià)值并不局限于其固有的材質(zhì)美，也表現(xiàn)在通過對(duì)材料的適當(dāng)處理，產(chǎn)生微妙的光影變化，調(diào)動(dòng)人們的視覺、觸覺等多種感官，進(jìn)一步強(qiáng)化作品審美情趣的表達(dá)效果。

內(nèi)涵性。雕塑的單純性集中了欣賞者對(duì)中心主題的注意，而雕塑的觀念性啟發(fā)了欣賞者的豐富聯(lián)想和無窮回味。因此，在欣賞雕塑作品時(shí)，不僅要認(rèn)識(shí)到其外在造型所展現(xiàn)的形式美，更要深刻體會(huì)其內(nèi)在內(nèi)容所蘊(yùn)含的含蓄美。中國(guó)的傳統(tǒng)雕塑不注重肌肉刻畫，而是通過活靈活現(xiàn)的神情、飄逸流暢的造型、圖案化的表達(dá)手法等達(dá)到象征之意。例如，西漢霍去病墓前的石雕《馬踏匈奴》，則是按“隨石賦形”的中國(guó)傳統(tǒng)雕刻而成的。這件作品以其氣勢(shì)磅礴、不拘小節(jié)的風(fēng)格著稱，巧妙利用原石形態(tài)，結(jié)合精湛的雕刻技藝，深刻寓意了當(dāng)時(shí)人們抵御外敵、展現(xiàn)民族英勇豪邁的精神風(fēng)貌，生動(dòng)再現(xiàn)了“大漢雄風(fēng)”的宏偉場(chǎng)景。

造型藝術(shù)美還包括了許多藝術(shù)門類，如工藝、攝影等，各種門類的藝術(shù)品扮演著至關(guān)重要的角色，不僅能夠增添豐富的視覺效果，還能夠深刻影響觀者的情感體驗(yàn)。造型藝術(shù)如同一扇引人入勝的門戶，引導(dǎo)我們踏入一個(gè)五彩斑斕的奇幻世界，每一件藝術(shù)品都能觸發(fā)人們不同的生理與心理的感受。

情感是藝術(shù)作品的深層核心和永恒的活力之源，它深植于對(duì)生活的細(xì)膩體驗(yàn)，和對(duì)人生百態(tài)的深刻洞察，以及對(duì)社會(huì)變遷的敏銳感之中。這種情感雖無形無質(zhì)，難以用語言準(zhǔn)確描述出來，但卻可以通過藝術(shù)形式得以完美展現(xiàn)。

作者簡(jiǎn)介：史方圓（1993—），女，河北張家口人，碩士，講師，就職于石家莊科技信息職業(yè)學(xué)院。