中國優秀傳統音樂文化進課堂的實施

【摘 要】《義務教育藝術課程標準》（2022 年版）指出：“藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。”。其中提到，文化理解的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。在素質教育的前提下，中學音樂教學不僅要學習音樂知識，提高學生的藝術素養，還需要在音樂教學中融入傳統音樂文化，讓學生了解優秀傳統文化的多元化，樹立學生的文化自信。而傳統音樂文化因為具有民族性，可以豐富中學音樂教學內容，提升學生的音樂審美能力和欣賞能力。

【關鍵詞】中學生；音樂；傳統音樂

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—174—03

一、中國傳統音樂文化及其功能

（一）中國傳統音樂文化

中國優秀傳統音樂文化是中國優秀傳統文化的重要組成部分，具有深厚的歷史淵源和文化內涵。它蘊含了豐富的民族精神和情感表達方式，是中國特色文化的精髓之一。在校園教育中，將中國優秀傳統音樂文化與課程相結合，可以增強學生的文化素養和審美能力，促進學生全面發展，增強文化自信。

中國傳統音樂包括各種類型，例如曲藝音樂、民間音樂、戲曲音樂等。其中，曲藝音樂指民間講唱文學為基礎的，講唱文學、音樂、表演三者相綜合的中國傳統藝術，如蘇州評彈、京韻大鼓、泉州南音等；古典音樂主要包括五聲音階、古琴、簫、笛等樂器演奏的音樂；民間音樂則是指中國各地不同地區的傳統音樂，如西藏民歌、新疆民歌、民間小調等；戲曲音樂則是指中國戲曲中的傳統音樂，如京劇、豫劇、粵劇等。這些傳統音樂形式都有其獨特的特點和風格，是中國文化的重要組成部分。

西周時期，統治者還派專人去民間采集民間小調，用來豐富宮中的音樂，同時通過民間小調來了解當時的民聲，因為下層人民習慣將自己的勞動、生活編進民歌小調中。《詩經》中的“風”就是樂官收集來的民歌歌詞。結合人音版七年級上冊《小調集萃》一單元，引導學生探索民歌的形成和由來，通過項目化學習、小組合作學習等方式，激發學生的主動學習，積極探索民間小調。

（二）中國傳統音樂文化的功能

中國傳統音樂文化是我國民族文化的重要組成部分，在歷史發展中被不斷改進，也吸收了不同民族不同時代的音樂文化。因此學習中國傳統音樂文化具有以下優勢。

1.了解民族歷史

我國傳統音樂文化承載了民族歷史發展與變遷，從聲樂方面來看，我國最早的聲樂是原始時期的狩獵時的呼喊，勞動時的號子。當時沒有歌詞，只有簡單的發音。到了西周時期，開始出現大量民歌，《詩經》中收集的就是當時全國各地的民歌。歌詞已經從原始時期的簡單發音變成四字句，并且還有押韻的特征；到了漢朝，漢樂府收集的民歌已經從四字句發展為五字句。到唐朝歌詞已經發展到七字句，宋朝盛行的“詞”，已經不是固定字數，而是由曲牌來限制字數。

聲樂歌詞的變化，是傳統語言和文字發展的結果，了解歌詞的變化，還可以了解我國古典詩詞發展的脈絡。

從樂器來看，我國古代樂器中的“八音”都來自自然界的竹、木、石、土和金屬。隨著歷史發展，青銅器時代出現了編鐘，后來金屬制造越來越發達，又出現了金屬與竹木相融合的彈撥樂器，如琴、箏；吹奏樂器竽；漢朝張騫出使西域，帶回琵琶等樂器。我國樂器發展經歷了純自然到金屬加工的發展，隨著與世界交往越來越頻繁，外來樂器融入我國。我國傳統樂器的變化，是我國多民族融合的象征。學習傳統音樂文化，可以了解我國歷史發展。

2.推進優秀傳統文化的發展

我國的地方戲曲是民族文化的集大成，它將優秀傳統文化中的詩詞、文學、聲樂、舞蹈、器樂結合在一起，來表現生活，形成了特殊的傳統音樂文化形式。地方戲曲影響了我國優秀傳統文化的發展，更影響了人們生活。

因為我國傳統詩詞是以傳統音樂為基礎發展而來，因此了解地方戲曲，首先要了解傳統音樂文化。我國最早的戲曲是從對唱發展而來，民間藝人用對唱的方式來敘事，引發群眾強烈的興趣，在此基礎上，人物逐漸發展，從兩人變成多人，增加了肢體動作。再后來又融進了文學內容，將歷史人物故事作為戲曲表現對象，來傳播文學內容。因為戲曲受眾廣，利用戲曲來傳播文學，是我國傳統文學達到了婦孺皆知的程度，也使我國民間音樂得到了發展，促進了我國優秀傳統文化的發展。

二、中國傳統音樂文化進中學課堂的必要性

（一）傳承傳統音樂文化的需要

我國傳統音樂文化能夠發展到今天，是每個朝代都重視音樂文化的傳播和發展。在西周就有宮廷音樂機構負責收集民歌，漢朝有樂府，唐朝有教坊司、太常署，后來的每個朝代都有專門的音樂管理部門，負責培養音樂人才，收集民間音樂。

到了現代，傳承音樂文化的主要機構是高等院校的音樂教育專業。音樂傳承還需要有群眾基礎，群眾不僅傳承音樂文化，還可以創造和豐富音樂文化。由于古代科技欠發達，人們的娛樂生活以音樂為主，后來發展到戲曲，這樣才使得音樂文化越來越豐富。

進入21世紀之后，隨著科技發展，尤其是網絡化發展，人們的娛樂生活多樣化，音樂同樣也呈多元性，不僅有民族音樂，還有大量的外來音樂，在這種形勢下，傳統音樂文化的地位受到沖擊，很多青少年對傳統音樂文化了解不足，主要表現在當代青少年在音樂學習方面，很多人愿意學習西洋樂器，如鋼琴、小提琴、薩克斯，對于傳統的民族樂器，如笛子、二胡、琵琶，選擇學習的人數遠遠低于西洋樂器。在音樂欣賞方面，青少年會演唱英文歌曲、日語、韓語歌曲，卻不了解古典樂曲中的《十面埋伏》《陽關三疊》《梅花三弄》。

鑒于這種現象，讓傳統音樂文化進中學課堂，可以讓中學生了解傳統音樂文化，樹立文化自信，有效傳承傳統音樂文化。

（二）提高中學生的綜合素質

傳統音樂文化進課堂，不僅可以豐富中學生的音樂文化，還能豐富中學生的歷史知識，古典文學知識，了解音樂與地理、音樂與文學的關系，多學科先關聯的教學模式，提高學生的綜合素養。和歷史教學相比，音樂文化中的歷史知識更加具體、生動，讓人產生深刻的記憶，如果將傳統樂器和歷史相結合進行教學，學生可以通過不同的音樂，來感受歷史變化。

傳統古代音樂和詩詞有密不可分的關系，而古典詩詞又是學生最熟悉的語文內容，將音樂和語文相結合，可以讓學生感受到我國古典詩詞的特殊性，提高他們學習詩詞的興趣。

傳統戲曲是我國音樂的集大成，它包含了聲樂、器樂、詩詞、文學、舞蹈，特別是舞臺上的無實物表演，通過模仿生活動作，用肢體語言來表現開門、上樓、騎馬、冷兵器交戰，以及生活中的梳頭、穿衣、下河等動作，充滿生活情趣，也是藝術家觀察生活的結果，將傳統戲曲引進課堂，可以激發學生的創作能力、培養他們的觀察能力和綜合能力[1]。

（三）豐富音樂教學內容

將傳統音樂文化引進中學音樂教學課堂，還可以豐富音樂教學內容，因為傳統音樂文化中不僅有聲樂、器樂、還有舞蹈和表演，學生可以根據自己的興趣，來選擇不同的音樂形式學習。可以演唱民歌、戲曲，也可以學習傳統的吹奏、彈撥樂器、打擊樂器，和西洋樂器相比，傳統樂器具有物美價廉的特征，像笛子、葫蘆絲這類的民族樂器，普通家庭都能承擔，并且還容易掌握演奏技巧。

傳統戲曲表演種類繁多，生旦凈末丑，不僅可以由同性別扮演，還可以男女互相反串，這種表演形式也適合中學生勇于挑戰的個性，通過戲曲表演來提高音樂學習興趣。

有條件的學校，還可以讓學生組成絲竹樂隊、地方戲曲文武場等形式，來豐富學生的業余生活。

傳統音樂文化進課堂，可以活躍音樂課堂，將音樂與舞蹈、戲曲表演相結合，可以活躍課堂，提高學生的音樂興趣[2]。

三、中國傳統音樂文化進課堂的實施方法

（一）緊扣教學內容，學習優秀傳統文化

傳統音樂文化進入中學音樂課堂，需要緊扣教學內容。人音版初中音樂教材中，非常重視傳統音樂文化的傳承，例如七年級下冊中，就有“小調集萃”單元，其中有《龍船調》《無錫景》《沂蒙山小調》等民間小調。還有傳統京劇，如八年級下第五單元“京腔昆韻”中的《唱臉譜》《我不掛帥誰掛帥》《這一封書信來得巧》《姹紫嫣紅》；還有九年級上第五單元的傳統曲藝“曲苑尋珍”，有作品《丑末寅初》《蝶戀花答李淑一》等等，以及具有傳統音樂風格的“國樂飄香”中《彩云追月》《雨打芭蕉》《春江花月夜》等器樂曲。幾乎每一學年都有關于中國優秀傳統音樂的單元，豐富了學生對傳統音樂文化的了解。

在教學中，要以教學內容為核心，建立知識結構，與多學科聯動，跨學科教學，探索音樂與其他學科之間的協作關系，如與地理學科、語文學科、美術學科等學科的聯系。讓學生自主建立知識結構，在實踐中提高審美能力和創新能力。

與地理學科的聯系，七年級下冊“小調集萃”單元，按華東地區（山東《沂蒙山小調》、江蘇《無錫景》）、華中地區（湖北《龍船調》、湖南《一根竹竿容易彎》）、華北地區（河北兩種形式的《小放牛》、山西《桃花紅 杏花白》）的地域位置劃分進行學習。在教學中，邀請地理老師對地域地形特點進行介紹，讓學生對地域有一定的了解后，再學習歌曲，能將學科將音樂學科與地理學科的知識相結合，形成知識的構建。我校學生大部分來自五湖四海，他們接觸到的民歌各有不相同，引導學生探索家鄉的民歌小調[3]。

在學習樂理時，讓學生了解中國傳統音樂中的五聲音階“宮商角徵羽”，進一步讓學生了解傳統樂器的音孔，如塤、笛子，在音階上都是以五聲音階為主。因此我國成語“五音不全”指的就是不認識五聲音階，以及吐字方面存在的問題。

在學習《流水》時，可以通過俞伯牙與鐘子期的故事，來說明音樂鑒賞能力的重要性，也可以了解古代音樂中的雅與俗的分別。而《陽關三疊》是王維的《送元二使安西》的演唱版，來表現友情和送別之情，讓學生了解音樂和詩詞的關系。

（二）以點帶面，了解優秀傳統文化

中學音樂教學中，還要善于以點帶面，來了解優秀傳統文化。例如在學唱《唱臉譜》時，可以利用新媒體教學工具，讓學生欣賞京劇臉譜，然后向學生解釋京劇臉譜的來歷，了解我國的儺戲面具，以及儺戲產生的歷史知識。這樣，通過一首歌曲就能追溯歷史淵源，學習歷史知識，讓學生對優秀傳統文化產生興趣。

在學習京劇《我不掛帥誰掛帥》，不僅要學習唱腔特征，還要讓學生了解穆桂英掛帥的背景，來學習古代女性的豪邁之情，以及勇于承擔責任的品德。還要將這段唱段和《花木蘭》選段相聯系，來學習中國傳統女性的優秀品德。

在樂器學習方面，也要以點帶面，例如教材中要求學習豎笛，豎笛是吹奏樂器中最普遍的樂器，學會吹奏豎笛，也可以吹奏葫蘆絲、豎吹巴烏，然后吹橫笛，原理基本相似。學習古箏的同學也可以學習古琴，我校設立有古琴社團，除了日常的教學，社團活動時也融入中國優秀傳統音樂的教學，讓學生自己動手來演奏，激發他們的音樂興趣[4]。

（三）利用中國傳統音樂文化，培養音樂鑒賞能力

音樂教學的目標，是培養學生的審美能力。音樂的審美，主要是通過聆聽音樂，來感受音樂表現的情感。因此在教學中，培養學生的音樂鑒賞能力，是提升審美能力的關鍵。

音樂鑒賞能力需要從聲樂中的歌詞去聯想，也需要從音樂旋律中去感悟。對于中學生而言，音樂鑒賞應該從聲樂開始，讓學生從歌詞表達的情感來感受音樂情感。例如在學習《送別》時，先通過歌詞表達的意境，來聯想分別后的情景，一旦分別，一生中很難再見面。從歌詞表達的情感，再來感受旋律的低沉，離別的傷感就表現出來了。

我國傳統音樂中，很多樂曲是采用模擬大自然的聲音，來營造意境。如古琴曲《流水》，嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》，通過模擬山澗流水聲，鳥叫聲，將聽眾帶到特殊意境中。而《秦王破陣樂》和《好漢歌》，是通過傳統樂器中的吹奏與打擊樂的合奏、配合流暢的旋律來表現豪邁、鏗鏘之氣。《二泉映月》利用了二胡的低沉，來營造悲傷壓抑的情感。在音樂鑒賞中，要讓學生通過京劇伴奏、地方戲曲伴奏所使用的民族樂器，來感受傳統音樂的魅力[5]。

在音樂鑒賞教學中，要讓學生先聆聽音樂，然后談談通過音樂聯想到什么情景，帶來什么樣的情感體驗，來逐步感受音樂對情緒的影響，了解不同傳統樂器的音色。讓學生利用不同的音樂來放松自己的心情。

四、結語

讓中國傳統音樂走進中學音樂課堂，需要音樂教師具備豐富的音樂素養和人文素養，在教學中，善于將音樂教學和傳承優秀傳統文化相結合，讓學生通過不同的教學方式，來感受傳統名文化的博大精深，樹立文化自信。

參考文獻：

[1]劉琨.傳承中國傳統音樂文化提升中小學生綜合素養[J].教育導刊，2020（6）.

[2]張辰.傳統民族音樂文化在初中音樂課堂中的滲透[J].藝術大觀，2021（33）.

[3]曹國軍.論中國傳統音樂文化在中學課堂中的滲透[J].當代音樂，2021（5）.

[4]洪瑾宜.中學音樂教育中的傳統音樂教學實踐與探索[J].音樂天地，2020（9）.

[5]張魯寧.中國傳統音樂文化進課堂的“感、品、悟”——以教學設計“中國的味道——地方曲藝”為例[J].中國音樂教育，2018（7）.

基金項目：本文系課題名稱：廈門市教科院—《基于世遺南音文化傳承的音形義統整教學模式構建與實施研究》（課題編號：XMZJ20220826）。

作者簡介：張方琳（1992—） ，女，漢族，福建晉江人，本科，廈門市逸夫中學，一級教師。