萌發、中興與曲折

楊思琦

中國的音樂教育始于19世紀末的教會學校與20世紀初葉的學堂樂歌，其后，在蕭友梅等音樂界有識之士的建設下，逐漸走上了專業的道路。本文首先對“專業音樂教育”的概念進行界定，選取不同歷史時期的代表性音樂教育機構（上海國立音樂院〔國立音樂專科學校〕、魯迅藝術學院、中央音樂學院等），考察其教學體制、教育方針等，對中國專業音樂教育的百年發展歷程進行梳理，對其總體特征進行總結。同時，結合筆者就讀的山西大學音樂學院的教育體制，也對我國綜合類大學音樂學院的音樂教育特征進行思考。最后，對中國專業音樂教育的未來發展進行展望。

湯瓊在《中央音樂學院本科培養目標、教學體制和課程設置的演變》中提出“專業音樂教育”所指的是以培養職業音樂家（演奏家、作曲家、音樂理論家等）為目的而進行的音樂教育。教育體制是“學校教育體制”的簡稱，主要包括培養方針、修業年限、課程設置、專業設置等從國家制度的角度進行歷史溯源，中國音樂教育可以追溯至1904年清政府頒布的《奏定學堂章程》，這部法案的誕生標志著我國的新式教育的正式確立。其中規定了新式學堂中必須要開設“樂歌課”，在該課程中所使用、演唱的就是“學堂樂歌”。從此，由學堂樂歌帶來的新的音樂形式、音樂教育內容等，標志著中國的音樂教育開啟了新的紀元，也走上了一條與古代中國“口傳心授”式音樂教育全然不同的、以學習西方音樂教育模式為主的道路。

摸索中成長——專業音樂教育的“萌發期”

真正意義上的中國專業音樂教育始于1922年成立的北京大學附設音樂傳習所，由當時的北京大學校長蔡元培兼任所長，蕭友梅擔任主任（實際主持日常領導工作）。該校的教學體制分為本科（以培養專門藝術人才為目標）、師范及選科；內設理論作曲、鋼琴、提琴、管樂、獨唱幾個專業。其中，本科不規定修業年限、師范科為兩年。任課教師主要有：蕭友梅、楊仲子、劉天華、嘉址等。1927年，由于當時的北洋政府教育總長劉哲下令停辦北京所有的音樂類教育機構，蕭友梅隨即南下，在上海創辦了“國立音樂院”，也即中國近代史上最早的高等專業音樂學府。

“國立音樂院”正式成立于1927年，發起者為蕭友梅，最初由蔡元培任院長（后由蕭友梅接任）。在建院初期，學院關于人才培養的目標是：“目的在于養成音樂專門人才，一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術。”該校的體制基本延續了北大附設音樂傳習所，分本科、師范科、選科三部分，師范分為四年制和兩年制兩種。專業設置有理論作曲、鍵盤、聲樂、小提琴、大提琴、國樂等系科；行政機構主要有校長領導下又設置了教務、總務等組；音專的主要教師有：蕭友梅（理論作曲）、黃自（理論作曲）、朱英（琵琶）、易韋齋（國學）等。國立音樂院自1928年開始實行學分制度，例如本科及專修科需修滿100個學分方可畢業，對于每學年的學分也有具體的要求。1929年，國立音樂院奉命降級為“國立音樂專科學校”，設預科、本科以及師范科，將原有的“系”改為“組”。在課程設置方面，音專也進行了多次改革。以作曲理論專業為例，主要開設有樂學、和聲學、對位法、配器法、賦格分析法、曲式、合唱、視唱、國樂編制法、自由作曲法等。其中，“國樂編制法”指的是與中國傳統音樂相關的作法課，此外，他還在師資并不充足的條件下，設立了民族樂器演奏專業（主要開設了二胡與琵琶作為副科）。蕭友梅還親自為音專師生開設了“舊樂沿革”課程，這也是我國講授中國古代音樂史的最早記錄，這詳細的記錄在汪毓和的專著《中國近現代音樂史（第三次修訂版）》中。從這樣的課程設置以及建院初期的培養目標可以看出，蕭友梅在國立音專的辦學上非常重視對蔡元培“兼收并蓄”方針的貫徹與實施，即：在學習西方音樂教育體制的基礎上，注重對中國音樂的傳承與學習，并且以發展“美育”作為音樂教育的總體方向。

除了國立音專外，在抗戰時期，我國還有一所由中國共產黨領導下建立的特殊的音樂教育機構——延安魯迅藝術學院（以下簡稱“魯藝”）。其正式成立于1938年，分設美術、戲劇、音樂三系，后又增加了文學系。音樂系的教育方針主要是面向“戰時”的特殊情況，采取了不定期培養革命干部的教學制度。學制采取了實踐與學習相結合的“三三制”（即三個月學習、三個月外出實習、三個月返校再學習），后又改為了集中學習的“一年制”和“三年制”。在課程設置方面與音專類似，在教學實施上注重教學與群眾革命斗爭的密切聯系以及對于民族民間音樂的學習和研究。當時在“魯藝”音樂系擔任教師的主要有：冼星海、呂驥、賀綠汀、向隅、馬可、李煥之等。“魯藝”在20世紀40年代的邊區和解放區的文藝界產生了一定的影響，其教育方針和理念也影響到了中華人民共和國成立后的一個時期。從1938年成立至1949年，“魯藝”培養的革命文藝干部包括：鄭律成、李凌、王莘、李劫夫、安波、劉熾等。

中興與曲折——走向新紀元

1949年，全國人民迎來了中華人民共和國的偉大成立，新中國的成立也呼喚著新的音樂教育體制及機構的誕生。在中國共產黨的領導下，中央音樂學院于1949年12月18日在天津正式落成。考慮到中央音樂學院在教育體制、發展路線等方面在國內均為引領性、代表性、示范性的高等音樂學府，由于本文篇幅有限，在此僅列舉中央音樂學院一所院校作為示例。在這樣一個百廢待興的特殊時期，學院的最初目標是：“建設一個有別于舊中國的教育體制的新的教育體制”（記錄在汪毓和、王鳳岐主編的《中央音樂學院院史》中），并且在毛澤東“有步驟地、謹慎地改革”的思想下，學院開啟了建設與改革的道路。在建院初期，學院的培養目標為：“具有革命的人生觀與藝術觀，在音樂上具有一定技能的革命干部為目標”。在機構設置上，分為學習部、研究部和音樂工作團，用以分屬教學、研究以及音樂實踐。同時，學院還開設了“音樂干部進修班”（又稱“老干部專修班”，自1951至1960年，共有150余名音樂干部來院進修，包括王莘、劉熾、曹火星、沈亞威等。這些文藝干部來院進修后，大多都在國內的文藝單位中擔任了重要職務。），為革命戰爭年代未能系統性接受音樂教育的文藝干部學習所設。建院初期，本科的修業年限主要以3～5年為主；系科主要有作曲、指揮、音樂學、聲樂、民族樂器、管弦樂器等。此外，還有附屬中學和民族音樂研究所等建制。在課程設置上，以作曲系為例，開設有作曲、和聲、對位法、配器法、賦格、樂隊指揮等。

可以看出，中央音樂學院在建院初期的系部、課程的設置上仍主要參照了上海國立音專時期的課程體系，如重視作曲技術“四大件”課程的教授，較為不同的是更加突出了關于傳統民族民間音樂的教學（本科開設的必修課包括有“民間音樂研究”，后續又開設有“民樂作曲”專業等。）1985年，中央音樂學院將原有的學年制改為了學年學分制，這是一種將兩種課程體制相結合的制度，既保留了學院對于專業教學的不同階段需求，大量選修課的開設也豐富和活躍了學院內的學術空氣，提高了教師的積極性。進入21世紀，中央音樂學院在進入“211工程”院校建設以后，更加進一步完善了教育體制。在新時期，學院將培養目標確立為：“培養創作、演奏、教學和研究的專門人才，為發展我國社會主義的民族新音樂事業服務。” 系科主要有作曲系、音樂學系、民樂系、管弦系、鋼琴系、聲樂歌劇系，以及其后開設的音樂教育系、電子音樂系、音樂人工智能與音樂信息科技系等。新時期，新的系科、專業、課程的建設也給中央音樂學院的全面發展注入了新的活力。

反思與展望

在當下，不僅是專業音樂學府，師范類大學音樂系（專業）、綜合類大學中所設的音樂系（專業）的發展也具有代表性，其在培養目標、課程設置、師資建設等方面均以專業音樂院校為標桿，形成了獨到的人才培養模式。以筆者就讀的山西大學音樂學院為例，其前身是創建于1958年的山西藝術學院，1962年，山西藝術學院并入山西大學，成立山西大學藝術系。1990年，藝術系分設為音樂系與美術系。1996年，音樂系擴建為音樂學院。經過二十余年的不懈努力，山西大學音樂學院在新時代學科建設背景下獲得長足的發展和歷史性突破，建立山西省第一個也是唯一一個本碩博一體銜接的完整的人才培養體系。目前，學院設置有音樂學、作曲、管弦、民樂、聲樂、鍵盤、舞蹈七個系，本科專業設置有音樂表演、作曲與作曲理論、音樂學。作曲與作曲技術理論專業注重基礎理論研究，培養具有以地方音樂為素材，創作、編配音樂作品的專業能力。其中，主要課程包括作曲、和聲、曲式、復調、配器、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂理論、樂理、視唱練耳等。可以看出，盡管學院的性質并非專門性的音樂藝術院校，但學院多年來注重根據生源特點、社會需求、地域特色積極從事教學改革，不斷探索人才培養模式，創新課程設計，構建了拔尖型領軍人才及復合型創新創業人才能力的培養體系。在注重學生實踐能力、創新能力和個性發展培養的前提下，努力提高人才培養質量，全面推進質量教育，培養了一批優秀的文藝工作者和教育人才。

通過對20世紀初葉至新中國成立以來我國的幾大代表性專業音樂教育機構的歷史發展及其教學體制進行梳理，可以看出，中國的專業音樂教育體制始終循著蔡元培主張的“兼容并包、兼收并蓄”教育思想，以學習西方音樂發達地區的教育與辦學模式為主，并且以蕭友梅主辦的上海“國立音專”為藍本，結合不同時期的社會、政治制度發展而不斷完善。在新中國成立以后，特別是在“改革開放”基本國策的引導下，中國的專業音樂教育迎來了一個又一個的機遇與挑戰，呈現出更為“百花齊放、百家爭鳴”的態勢。在未來，中國的專業音樂教育將何去何從，成為社會各界都十分矚目的話題。音樂學家于潤洋在其文《對高等專業音樂教育問題的思考》中指出，在一所高等音樂學府中應主要處理如下幾個“關系”：“做音樂家與做人的關系；一般文化、音樂文化素質與專業主科的關系；基本功訓練與發揮創造性的關系；民族音樂文化素養與學習西方音樂文化的關系；教學與科研的關系”。這篇文章發表于1992年，在經過了三十年的今日看來，其中提出的幾大“關系”仍具有參考價值，仍需每一位從事專業音樂教育的人士深入思考。筆者基于上述對歷史進行梳理以及切身多年學習音樂的體會，對于中國專業音樂教育的未來發展也提出如下思考：

第一，在過去的歷史時期，無論是在專業音樂學府還是綜合類大學音樂系，均以培養“專門性”音樂人才為目標。在當下，如何以更為多元化、多樣化的視角來發展和改革專業音樂教育，在培養“專、精”人才的基礎上，注重發展和提高學生的綜合素質，成為當下的課題。

第二，在“科教興國、人才強國”基本戰略的實施下，新興科技產業也將更多地融入專業音樂教育領域。除了大力發展音樂人工智能、電子音樂等專業外，如何能夠以科技為抓手，以科技賦能藝術，使中國傳統音樂（例如筆者所學的古箏演奏專業）相關專業煥發新活力。

第三，專業音樂教育機構對于入學考試標準的制定，是否真正能夠做到將有真正音樂才能的學生挑選和選拔出來，在應試標準制定的同時是否一定程度上抹殺了音樂才能的發揮？

第四，在中國的綜合類大學音樂（系）專業的未來建設中，如何充分凸顯其優勢及特點，做到專業教育與綜合素養的“雙贏”。

筆者相信，經過未來的不斷探索，中國的專業音樂教育定會走出一條獨具特色的道路，與世界音樂教育發達地區并肩指日可待。

作者簡介：

楊思琦，女，山西太原人，山西大學碩士研究生在讀，研究方向：音樂。