歷史與現(xiàn)實

摘 要：中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建是一個歷史與現(xiàn)實的根本性問題，這種研究有助于我們了解中國油畫發(fā)展的脈絡(luò)和文藝精神的面貌，也是中國油畫藝術(shù)精神構(gòu)建的歷史與現(xiàn)實順應(yīng)文化強國戰(zhàn)略的需要。立足當(dāng)下，追溯古今，對中國油畫藝術(shù)興起與發(fā)展歷史進行研究，就是對其文藝精神與理想構(gòu)建的探索。試圖結(jié)合不同時代中國油畫藝術(shù)的文藝精神，從五個階段對中國油畫藝術(shù)構(gòu)建的歷史脈絡(luò)加以探索，并從新時代文化強國的角度對中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建給予理論與價值上的分析。

關(guān)鍵詞：中國油畫；中西融合；文藝精神；新時代；文化自信

一、中國早期油畫現(xiàn)象

中華民族歷史悠久，文藝精神博大精深。在儒學(xué)為主、諸家并蓄的思想場域中，逐漸形成了中國傳統(tǒng)美術(shù)文藝精神的審美理想和整體面貌。中國傳統(tǒng)美術(shù)文藝精神的哲學(xué)觀、宇宙觀都以“師自然、師古人、師造化”的精神構(gòu)建完美的人生境界，其核心是“自然論”，以天人、心物、形神和文質(zhì)的統(tǒng)一構(gòu)建為主，以宏大的自然觀探索崇高的人生價值，這種執(zhí)著的中華文藝精神深入骨髓，歷經(jīng)千年，從未改變。北宋張載“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”的價值追求與人生境界也應(yīng)驗了這種判斷，中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想建構(gòu)的源泉也在于此。

早期中國油畫的出現(xiàn)離不開宗教的傳播和中西方文化的交流。自隋唐時期起，西方傳教士就扮演了中西文化交流的媒介，他們帶來了歐洲圖畫、書籍等，這些新物象以最直觀的視覺藝術(shù)形式開始影響中國美術(shù)。然而在中國傳統(tǒng)文化強大的文藝場域中，這些西學(xué)傳播有限，影響甚微。宋元時期，亞歐大陸路商道長期阻塞，交流中斷。明清時期，中國有鄭和七下西洋，西方有1514年來廣東的阿爾發(fā)耳。隨后，荷蘭、西班牙、英國、法國等國的傳教士陸續(xù)出現(xiàn)在廣州和東南沿海城市，他們都有可能是油畫在中國的最早傳播者。

中國現(xiàn)存最早的油畫是《木美人》，雖不知作者為何人，但從畫中女人的端莊氣質(zhì)上可以看到東方女性的高貴典雅之美。17世紀(jì)初，傳教士利瑪竇將油畫作品帶到中國?！独敻]中國札記》詳細記錄了利瑪竇于1601年1月進京覲見萬歷皇帝，他送的禮品中有幾幅油畫和銅版畫。其中的油畫作品以寫實主義手法結(jié)合明暗、透視法等技巧得到了一些中國宮廷畫家和文人士大夫的認可和學(xué)習(xí)，并稱他為“西儒”。其學(xué)生游文輝的《利瑪竇像》是有史可查的第一幅中國油畫。清代初期，傳教士的西學(xué)技藝得到了清朝統(tǒng)治者的認可，并被聘為宮廷畫師，服務(wù)于統(tǒng)治階層。一些宮廷畫家也嘗試將中西繪畫進行結(jié)合，“取西法而變通之”，以焦秉貞的《仕女圖》為代表。胡敬的《國朝院畫錄》記錄了焦秉貞的作品結(jié)合了西方透視、光影和色彩來豐富畫面內(nèi)容，但這種西洋畫風(fēng)格不符合傳統(tǒng)文人畫“尚雅”的審美趣味，所以油畫早期在中國的傳播也有不受待見、備受爭議的一面，被視為不入流的邪淫之物，難入畫品。乾隆年間，油畫在中國的傳播得到了好轉(zhuǎn)，意大利人郎世寧、潘廷章，法國人王致誠等被聘為宮廷畫師，尤其郎世寧的《平定西域圖冊》《乾隆戎裝像》得到了乾隆帝的好評，改變了乾隆帝對油畫的認識，并讓包衣（家奴）學(xué)習(xí)油畫，他們成為中國最早學(xué)習(xí)油畫的群體。1754年，王致誠創(chuàng)作了油畫《綽羅斯和碩親王達瓦齊》，他同郎世寧相比，其油畫語言有較多的保留。1757年，乾隆帝實施了“一口通商”的政策，西洋畫在中國的傳播日漸衰微，只有廣州口岸的藝術(shù)活動較為活躍，兼顧中西樣式的“外銷畫”持續(xù)繁榮了近百年。1774年，史貝霖在廣州因繪制外銷畫而出名，是廣州地區(qū)架上繪畫的代表，推動了清代布面油畫在廣州的發(fā)展。喬治·錢納利描繪了當(dāng)時中國基層社會的溫暖和質(zhì)樸，與郎世寧所繪的宮廷奢豪形成鮮明對比。此時，油畫傳播過程從“宗教化”轉(zhuǎn)向了“世俗化”，由上層社會轉(zhuǎn)移到下層社會，體現(xiàn)出由雅到俗的歷史與現(xiàn)實。

1840年后，中國社會推動了“西學(xué)東漸”。19世紀(jì)下半期，引進、傳播和改變促成了中國近代歷史上最為深刻的社會巨變。經(jīng)歷了清末一系列的社會運動，清政府主動公派留學(xué)生，但很少涉及美術(shù)領(lǐng)域，僅有通過游歷歐美參觀學(xué)習(xí)的官史文人，如薛福成、康有為、徐詠清、張聿光、周湘等游歷了多國美術(shù)館及博物館，他們直面大師名作，改變了中國文人以往對于油畫的膚淺認識，直接或間接地接受了西畫的影響。時代的局限性導(dǎo)致中國油畫只能是中國畫法參用西法繪制，這種繪畫方式也是該時期油畫的特色。19世紀(jì)末，在留學(xué)潮流與外來文化的影響下，中國油畫藝術(shù)逐漸以獨特的民族藝術(shù)形式被重新定義，也成了中國文化構(gòu)建的一部分。

1911年之后，在西方科學(xué)主義思潮進入美術(shù)領(lǐng)域的影響下，留學(xué)熱潮日漸興盛。在面對社會現(xiàn)實需求的背景下，出國留學(xué)成為振興民族美術(shù)的捷徑。隨著中西文化合流及“洋畫運動”的深入展開，西方美術(shù)在中國得到了廣泛的引進和傳播，并逐漸打破了千年以來文人畫一統(tǒng)天下的局面，促使中國美術(shù)重新迸發(fā)出生機與活力。當(dāng)時的油畫以絢麗的色彩、厚重的筆觸和強烈的對比等特有屬性續(xù)寫了中國遭受外來侵略的歷史與現(xiàn)實。此外，中國油畫以國粹的形式豐富了中華文化的內(nèi)涵，以本土化構(gòu)建為主的思想被大眾認可，在全民族救亡圖存、奮起抗?fàn)幒蜖幦∶褡濯毩⒌牡缆飞希彤嬎囆g(shù)成為時代主題中最活躍的藝術(shù)領(lǐng)域之一。由片段拼湊的形態(tài)向全面啟蒙時代進行轉(zhuǎn)換和發(fā)展，其文藝精神與理想構(gòu)建呈現(xiàn)出“思潮跌宕、流派紛呈”的景象，成為20世紀(jì)中國重要的視覺藝術(shù)。

二、中國油畫藝術(shù)的啟蒙與實驗

1919年的“五四運動”對中國社會影響深遠，是中國油畫真正啟蒙與實驗的開始。不論中國油畫藝術(shù)的現(xiàn)代化，還是外來油畫藝術(shù)的中國化，中國藝術(shù)界都堅定地邁出了啟蒙與實驗的步伐。

首先，思想構(gòu)建發(fā)生變化，如陳獨秀提出“美術(shù)革命”，蔡元培提出“美育代宗教”，李大釗竭力宣傳“馬克思主義”思想等；其次，留學(xué)畫家學(xué)成歸來，推動了油畫走出傳統(tǒng)、重視寫生，將中西繪畫進行結(jié)合；最后，“五四運動”思潮催生了大眾審美情趣的變化和油畫藝術(shù)現(xiàn)代性構(gòu)建，語言、文化、藝術(shù)等都以簡化易懂的形式傳播先進文化和革新思想，通過大眾化文藝思想塑造現(xiàn)代國民形象。油畫藝術(shù)本土化的思想加強，藝術(shù)家從表現(xiàn)技法、風(fēng)格樣式等方面進行深入研究，將藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格等藝術(shù)問題的變革視為中國藝術(shù)現(xiàn)代性理想構(gòu)建的前提。面對西方寫實主義、現(xiàn)代主義藝術(shù)的成功實驗，藝術(shù)家們也想以此構(gòu)建中國油畫藝術(shù)現(xiàn)代化的本體框架。

另外，美術(shù)教育改良革命推動了中國油畫藝術(shù)現(xiàn)代性構(gòu)建。留學(xué)畫家以習(xí)得的經(jīng)驗付諸中國藝術(shù)教育實踐。例如：李鐵夫?qū)⒓冋奈鞣接彤嬕胫袊囆g(shù)場域中，以現(xiàn)實主義、古典主義結(jié)合印象主義的表現(xiàn)技法，改變了中國早期油畫“不中不西，亦中亦西”的窘境，樹立了“中國油畫”新模式；李叔同是第一個接受西洋畫學(xué)習(xí)的留學(xué)生，于1910年回國并在天津任教，他提倡寫生和使用人體模特進行教學(xué)，組建了“寧社”“樂石社”“洋畫研究會”等來倡導(dǎo)美育。隨著中國美術(shù)教育的發(fā)展，“學(xué)院派”油畫興起。1918年，蔡元培在北京大學(xué)成立了“畫法研究會”，邀請了賀良樸、湯滌、李毅士、吳法鼎、陳師曾、徐悲鴻等繪畫名家為導(dǎo)師，以兼容中西、提倡科學(xué)的精神研究美術(shù)。1919年，江可卿等人在上海成立了“天馬會”，使不同媒介的藝術(shù)、不同年齡的藝術(shù)家和不同風(fēng)格的人們進行藝術(shù)交流，推動了中國美術(shù)的革新。大量的文人畫復(fù)興運動在中外產(chǎn)生了互動效應(yīng)，也回應(yīng)了這一時期的德國表現(xiàn)主義，此后大批社團和眾多學(xué)術(shù)周刊產(chǎn)生，這些學(xué)術(shù)社團周圍聚集著眾多國內(nèi)外知名藝術(shù)家，并形成自由的藝術(shù)氛圍，這種自由的學(xué)術(shù)氛圍和提倡各自革新的愛國畫家，共同推動了中國油畫的發(fā)展。1930年以后，中國美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味都發(fā)生了巨大改變，傾向于悲壯的社會現(xiàn)實和政治宣泄，服務(wù)于政治宣傳，油畫藝術(shù)曾經(jīng)向往自由主義的理想精神開始退潮。

1937年7月7日，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，一切為抗戰(zhàn)、為救亡成為時代的呼喚，民族救亡的浪濤使藝術(shù)的流派之爭戛然而止，組織全社會一切力量抗戰(zhàn)救國的呼聲高起，愛國性質(zhì)的民族救亡思想占據(jù)了時代主流，民族救亡的歷史使命蓋過了一切藝術(shù)流派和思想之間的爭論，文藝成為抗日動員宣傳和發(fā)動人民群眾的文化武器。為培養(yǎng)黨的文藝宣傳干部，服務(wù)于新民主主義的文藝事業(yè)，延安魯藝以“抗日的現(xiàn)實主義、革命的浪漫主義”情懷，培養(yǎng)了一大批杰出的文藝青年，如美術(shù)學(xué)家王朝聞、油畫家羅工柳等都是這一時期的代表。20世紀(jì)40年代，中國到了最艱難的時刻，中國共產(chǎn)黨為調(diào)動一切抗日力量服務(wù)于抗戰(zhàn)宣傳。1942年5月，毛澤東同志發(fā)表了《在延安文藝座談會上的講話》，廣泛深刻地講述了這一時期中國共產(chǎn)黨在文藝工作中的政策，直到今天，它還是中國文藝構(gòu)建的重要法寶。

三、中國早期國家敘事形式的油畫藝術(shù)構(gòu)建

1949年中華人民共和國成立，掀起了油畫藝術(shù)發(fā)展的新篇章。初期的社會語境相對開放，各門類藝術(shù)呈現(xiàn)“百花齊放”的局面。油畫家們在時代與變革中力求新作為，他們的油畫作品以鮮活的形象和強烈的視覺效果塑造現(xiàn)代美術(shù)的新面貌；美術(shù)教育的發(fā)展推動了油畫藝術(shù)的構(gòu)建，油畫在題材內(nèi)容、表現(xiàn)方式、作品內(nèi)涵上都呈現(xiàn)全新的面貌。油畫藝術(shù)構(gòu)建在于國家敘事下的油畫與歷史、油畫與現(xiàn)實的關(guān)系，即在現(xiàn)實主義和“人民性”文藝?yán)硐脒壿嫽A(chǔ)上構(gòu)建的以“為人民服務(wù)”的時代主題或“人民性”的藝術(shù)。油畫作品是對生活、對現(xiàn)實、對時代以及對生命和人生理想的感受、認識、理解和想象的表達，因此中國油畫的文藝精神與理想構(gòu)建是中華人民共和國成立初期賦予藝術(shù)家的創(chuàng)作動機，反映基層社會現(xiàn)實的生活景象成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，畫家們在人物和環(huán)境的題材構(gòu)建上將各種各樣的趣味場景充分表現(xiàn)出來。同時，創(chuàng)作聯(lián)系現(xiàn)實成為畫家們的創(chuàng)作理想，這一思想對油畫藝術(shù)的建構(gòu)影響延續(xù)至今，這也催生了中國油畫藝術(shù)在20世紀(jì)50年代走向自我建構(gòu)的本土新樣式，淡化了“西畫”的影響，并在中國美術(shù)家協(xié)會和各個美術(shù)院校的推動下明確了畫種和具體名稱。

中華人民共和國成立初期的油畫藝術(shù)注定偏愛社會主義寫實風(fēng)格，文藝創(chuàng)作與革命戰(zhàn)斗有不解之緣，長期的革命現(xiàn)實鑄就了20世紀(jì)50年代油畫藝術(shù)家的革命寫實主義風(fēng)格和浪漫主義氣息。首先，中華人民共和國成立初期的第一代油畫藝術(shù)家經(jīng)歷了革命現(xiàn)實的長期洗禮，他們的藝術(shù)風(fēng)格帶有濃郁的革命氣息。先是胡一川、王式廓等從延安走出來的油畫家，后有羅工柳、莫樸等緊隨其后，他們都是以革命題材創(chuàng)作為主的油畫家。其次，留學(xué)畫家的油畫創(chuàng)作也主動回歸于人民群眾，在社會主義現(xiàn)實文藝敘事形式的影響下，他們的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格、樣式以及思想習(xí)慣也日趨人民化，原以抽象或表現(xiàn)主義為主的風(fēng)格，開始走向社會主義的現(xiàn)實寫實創(chuàng)作，寫實性更能適應(yīng)當(dāng)時中國的時代主題，以徐悲鴻為代表的學(xué)院派寫實畫法得到了推崇。再次，堅持自己藝術(shù)思想獨特性理念的油畫家，繼續(xù)提倡中西結(jié)合的創(chuàng)作方法。最后，20世紀(jì)60年代初，主流藝術(shù)思想和宏大主題性的油畫創(chuàng)作給中國現(xiàn)代油畫注入了全新的動力，其中不少畫家創(chuàng)作了一些關(guān)于國家重大歷史題材的優(yōu)秀作品，這種以“主題性”或“符號性”為特征的創(chuàng)作，催生了精神昂揚、形式剛健的現(xiàn)代中國油畫藝術(shù)形式。

1965年，在嚴(yán)峻的國際形勢壓迫下，中國社會步入了危險境地。1966年，藝術(shù)與藝術(shù)家的劃分出現(xiàn)了偏差，文藝的自由發(fā)展被阻斷，藝術(shù)呈現(xiàn)出“概念化”和“公式化”的面貌，油畫藝術(shù)發(fā)展被粗暴干預(yù)，風(fēng)景、肖像畫等近乎絕跡，人體油畫被禁止。20世紀(jì)70年代初，油畫創(chuàng)作成為領(lǐng)袖、群眾、藝術(shù)家“三結(jié)合”“三突出”的產(chǎn)物，以暖色調(diào)、精描和細磨的筆觸突出“紅、光、亮”的宏大場面和英雄氣概。

1974年以后，中國油畫藝術(shù)有所復(fù)蘇，主要表現(xiàn)在改變了以往空泛、宏大、疏于表面的文藝風(fēng)格，藝術(shù)視野下沉至悲情與通俗的社會現(xiàn)實與生活中。油畫家走出了社會的牢籠，重新審視現(xiàn)實生活，將現(xiàn)代主義藝術(shù)與現(xiàn)代觀念有機結(jié)合。20世紀(jì)70年代末期的老、中、青三代油畫藝術(shù)家，重新肩負起時代使命，以飽滿的熱情迎接當(dāng)代藝術(shù)文明的到來。

四、改革開放與當(dāng)代油畫

1978年改革開放后，中國社會得到了脫胎換骨般的發(fā)展。中國文藝進入了一個嶄新的環(huán)境，油畫藝術(shù)在續(xù)寫與傳承、構(gòu)建與創(chuàng)新的主題下達到高潮，中國當(dāng)代油畫藝術(shù)不辱使命，披荊斬棘，出現(xiàn)了類似20世紀(jì)初西方現(xiàn)代主義藝術(shù)和古典主義藝術(shù)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，中國油畫新的思想解放運動率先在一批非學(xué)院派畫家的推動下開展。1978年，37位北京油畫家自發(fā)成立“春潮畫會”，后改稱“北京油畫研究會”。同時“星星畫會”“同代人畫會”等全國各地民間美術(shù)社團百花齊放。1978年到1984年之間的美術(shù)創(chuàng)作，主要是否定前一階段的美術(shù)形式，追求實事求是，從實際出發(fā)，放棄“大、紅、光”的藝術(shù)形式，構(gòu)建以人性解放為主的當(dāng)代文藝。對此，我們可以將改革開放以來的油畫藝術(shù)概括為中國當(dāng)代油畫藝術(shù)。

改革開放推動了中國油畫快速發(fā)展，出現(xiàn)了一大批反映改革開放新氣象、新面貌的藝術(shù)作品。同時，主流藝術(shù)、實驗藝術(shù)、大眾藝術(shù)也盎然興盛。藝術(shù)構(gòu)建在對以往的反思中得到了解放，新思潮、新團體、新理念等都推動了這一時期中國油畫藝術(shù)的發(fā)展，特別是各大藝術(shù)院校油畫工作室的建立，促進了油畫教育的發(fā)展。20世紀(jì)80年代初，中國油畫構(gòu)建從歷史反思走向藝術(shù)反思，文藝化藝術(shù)思潮激蕩翻涌，中西文化藝術(shù)碰撞激烈，當(dāng)時的油畫家們以寫實主義為主，通過探索新的藝術(shù)理念，以嶄新的語言形式塑造蓬勃生機的視覺藝術(shù)。1978年，高小華以寫實主義油畫《為什么》揭開了“傷痕美術(shù)”的序幕；1980年，羅中立的《父親》（圖1）以寫實的視覺效果給那個時代帶來強烈的視覺震撼；1982年，何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》（圖2）在人與自然的神秘中探索人們內(nèi)心的傷痕感；陳丹青的《西藏組畫》在“巴比松畫派”的展覽影響下，以少數(shù)民族題材反映出渾厚的民族精神；1983年，靳尚誼的《塔吉克新娘》彰顯了寫實油畫的魅力。總之，美術(shù)潮流的大變化反映了思想的大解放，新思想、新樣式、新風(fēng)格和新畫派都伴隨著各種外來藝術(shù)的融入，形成改革開放時期中國美術(shù)包容多樣的風(fēng)格。當(dāng)代著名油畫家孫為民稱之為“新古典主義”，他認為“新古典主義”絕不是簡單的選取和裹挾，而是有“可以意會而難以言表”的油畫表現(xiàn)意味。范迪安對20世紀(jì)80年代中國油畫進行了評價：“中國油畫通過探索新的理念和注入新的形式語言能力，以一種不斷增長的蓬勃生機，構(gòu)成了中國油畫最為豐富的一頁。”在新科技的支撐下，中國前衛(wèi)藝術(shù)走向世界，視覺藝術(shù)、跨媒體藝術(shù)都紛紛呈現(xiàn)出新穎的樣式。

20世紀(jì)80年代中期，藝術(shù)觀念的個性化和藝術(shù)形式多樣性在新觀念的推動下得到了更新，大眾審美趣味的變化體現(xiàn)在重多樣、輕統(tǒng)一的“八五新潮”中。一方面，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念成為追捧的對象；另一方面，中國傳統(tǒng)藝術(shù)被重新重視，藝術(shù)表現(xiàn)、象征、意象和抽象等成為當(dāng)代藝術(shù)的主流。藝術(shù)家們開始審視、思考中國美術(shù)的發(fā)展，如王廣義開啟了“新潮美術(shù)”的發(fā)展大幕，其作品《大批判》用油畫藝術(shù)記錄了改革開放過程中的激動時刻。20世紀(jì)80年代后期，“新潮美術(shù)”風(fēng)云乍起，油畫中的“表現(xiàn)性”元素開始抬頭，歐美前衛(wèi)藝術(shù)思想助推了中國當(dāng)代藝術(shù)家的思想解放，走出了以往意識形態(tài)的禁錮，深入人們的日常生活中，從藝術(shù)本身出發(fā)進行創(chuàng)作。例如耿建義、徐冰、朱澄等油畫家以充滿活力和前衛(wèi)思想沖擊著舊傳統(tǒng)，以圖像和符號為元素，或從傳統(tǒng)繪畫中尋找創(chuàng)作靈感。“新潮美術(shù)”門類眾多，以反對傳統(tǒng)和形式新穎的特征著稱，是借助西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)情趣的一種視覺實驗，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的再創(chuàng)新而獲得的視覺啟發(fā)，以此達到內(nèi)心愉悅的目的，如森達達、栗憲庭等人就是這樣博取大眾眼球的?！鞍宋逍鲁薄笔侵袊?dāng)代第一次藝術(shù)運動，其以學(xué)院學(xué)生為主體進行集體實驗，是對表現(xiàn)性、抽象性和象征性的有益嘗試。新潮藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作鐘情于現(xiàn)代生活和自我體驗，藝術(shù)形式與以往的通俗寫實不同，也沒有太多西方油畫的影子，其作品形式含蓄朦朧，多表現(xiàn)為“無標(biāo)題”的暗示或印象。此時，一直被批判的抽象藝術(shù)也開始發(fā)展，具象、意象和抽象油畫藝術(shù)的穿插交融是中國當(dāng)代藝術(shù)的主要形式，新生代藝術(shù)家的崛起構(gòu)成了20世紀(jì)80年代中國油畫歷史上最為豐富的一頁。

20世紀(jì)90年代，中國油畫在西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思想和中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的影響下不斷前進。前輩們嚴(yán)謹理性的油畫觀念被年輕藝術(shù)家的個性張揚和“無厘頭”的視覺演繹取代。中國社會大環(huán)境的改變和全球化語境對中國油畫構(gòu)建產(chǎn)生了深刻的影響，市場經(jīng)濟的發(fā)展不但影響了畫家自身的藝術(shù)觀念，還推動了藝術(shù)市場的發(fā)展，藝術(shù)團體和藝術(shù)出版也達到了高潮。此時，油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建體現(xiàn)在“主旋律”的多樣性內(nèi)涵、表現(xiàn)與幻想、現(xiàn)實與人生、“波普”與“反諷”、演繹與意象、抽象與觀念、女性主義覺醒、綜合與邊緣狀等方面。

五、藝術(shù)的自信——新時代的中國油畫精神

21世紀(jì)，隨著中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展、綜合國力的不斷提升，中國文藝同中國制造一樣享譽世界。中國油畫的進步不僅僅體現(xiàn)在以往模仿西方和改進傳統(tǒng)上，還體現(xiàn)在強調(diào)展示中國文化崛起的藝術(shù)自信上，其以開闊的步伐、獨特的樣式、豐富的內(nèi)容得到了越來越多外國人的認可，并對世界藝術(shù)產(chǎn)生了一定影響。信息化、智能化和全球化的嶄新語境下的油畫藝術(shù)，是跨語境、跨學(xué)科的多元融合形成的“時代性藝術(shù)”。從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)三個領(lǐng)域構(gòu)建油畫時代主題，也就是以中國特色社會主義和以人民為中心的文藝構(gòu)建，應(yīng)注重原創(chuàng)性、當(dāng)代性、國際性。此外，文化的進步推動了國內(nèi)外藝術(shù)品市場的發(fā)展，油畫展覽、收藏、拍賣也如雨后春筍，豐富了人們的生活，促進了國際藝術(shù)交流。全國各地的“雙年展”“主題展”“巡回展”“交流展”等層出不窮。此時，油畫以其獨有的視覺魅力展現(xiàn)出中國人的審美理想和大國形象，如王宏劍的《復(fù)蘇的土地》、駱根興的《西部年代》、黃永玉的《我的祖國·我的人民》等，都是這一時代不同風(fēng)格的代表作。

到了2010年，中國油畫藝術(shù)發(fā)展迎來了新的歷史時刻。對于中國油畫藝術(shù)來講，民族精神、民族傳統(tǒng)是生存與發(fā)展的基礎(chǔ)，只要我們確立了中國油畫藝術(shù)的發(fā)展方向，中國油畫藝術(shù)就能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。新時代主題下的油畫藝術(shù)構(gòu)建，是以社會主義核心價值觀為指導(dǎo)的、以人民為中心的油畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論構(gòu)建。黨的文藝方針是新時代文藝創(chuàng)作的源泉，也是油畫藝術(shù)文藝精神與理想構(gòu)建的準(zhǔn)則。如：2012年圍繞“小康社會”決勝階段和脫貧攻堅方面的城鄉(xiāng)創(chuàng)作應(yīng)運而生；2013年“一帶一路”倡議啟動，中國油畫家和“一帶一路”沿線國家的油畫創(chuàng)作和交流又添新彩。2014年10月，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指出，社會主義文藝，從本質(zhì)上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)這個根本方向。只有牢固樹立馬克思主義文藝觀，真正做到了以人民為中心，文藝才能發(fā)揮最大正能量。當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作題材的特點是多樣性、逐夢性，反映出新時代的成就和各民族幸福生活的主題，以往很少出現(xiàn)的題材也被藝術(shù)家們爭相表現(xiàn)，因此，其構(gòu)建的終點應(yīng)歸根于人民。中國當(dāng)代油畫的發(fā)展具有不同于西方現(xiàn)代油畫發(fā)展的獨特性和多元性，西方現(xiàn)代油畫的優(yōu)秀性和多元性視域在于主題性與思想性的統(tǒng)一，并立足于延續(xù)豐富歷史的發(fā)展基礎(chǔ)。而中國油畫從誕生至今，歷經(jīng)百年，題材和內(nèi)容始終都離不開人民群眾的現(xiàn)實和歷史?！叭嗣袷菤v史的創(chuàng)造者”，所以“人民性”是中國油畫藝術(shù)的底色，更是不同于西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的突出特點。

從2014年“第十二屆全國美術(shù)作品展覽”中，可以清楚看到中國油畫藝術(shù)構(gòu)建在體制內(nèi)的新變化，從以樹立大國形象為主轉(zhuǎn)向了以人民生活題材為主。然而，中國當(dāng)代藝術(shù)也存在被西方藝術(shù)的當(dāng)代化裹挾現(xiàn)象，很多中國藝術(shù)家仰視西方當(dāng)代藝術(shù)。對此，藝術(shù)家牛克誠將這種“當(dāng)代藝術(shù)”稱為“被當(dāng)代”，也稱為“媚外”。直到2019年“第十三屆全國美術(shù)作品展覽”的舉行，中國文藝環(huán)境發(fā)生了巨大變化，“媚外”的藝術(shù)觀念逐漸褪去，我們得以用清晰的視野去審視中國油畫藝術(shù)的文藝精神與當(dāng)代性理想構(gòu)建，可以看到產(chǎn)生于本土并與現(xiàn)實緊密相關(guān)的中國當(dāng)代油畫藝術(shù)和創(chuàng)作題材的巨變。如今，大眾審美方式發(fā)生改變，油畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美角度也愈發(fā)傾向于日常生活。具體來說，就是日常生活的審美化和當(dāng)代藝術(shù)的視野下沉，油畫家從滿足現(xiàn)實生活中人民群眾的審美情感和精神需求出發(fā)。此外，油畫藝術(shù)的發(fā)展動力還在于創(chuàng)新性的探索，構(gòu)建人民大眾喜聞樂見的藝術(shù)形象。油畫藝術(shù)的創(chuàng)新是當(dāng)代油畫藝術(shù)時代性的任務(wù)，也是新時代下文化強國賦予油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建的直接體現(xiàn)，油畫的主旋律在于藝術(shù)家以包容的心態(tài)立足在全球化的大背景下，結(jié)合中外視覺藝術(shù)表達方式，以油畫藝術(shù)的基本語言和藝術(shù)手段訴說開放包容的中國故事，致力于油畫藝術(shù)本土化和創(chuàng)作風(fēng)格多樣性的中國特色油畫文藝精神與理想構(gòu)建，以體現(xiàn)鮮明的民族樣式與中國特色文化自信，如跨媒介油畫藝術(shù)展覽，其依托科技給人帶來了視覺震撼，特別是線上展覽的發(fā)展。人們借助互聯(lián)網(wǎng)媒介，實現(xiàn)了“足不出戶，如身臨其境”，這也是當(dāng)代藝術(shù)媒介轉(zhuǎn)型的一個重要標(biāo)志。同時，中國當(dāng)代油畫還參與了城鄉(xiāng)公共空間的主題性建設(shè)，構(gòu)建城市與新農(nóng)村、傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共生的視覺文化場域，這種新藝術(shù)場域中的油畫藝術(shù)體現(xiàn)出回歸藝術(shù)服務(wù)人民群眾的特征。

2022年以來，新時代油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建，是“人民性”文化理念下的構(gòu)建與反思，旨在探尋其藝術(shù)根源，構(gòu)建新時代中國油畫藝術(shù)自信。“江流萬里，綿延不絕”，新時代中國油畫藝術(shù)構(gòu)建的創(chuàng)新性體現(xiàn)在“守正不守舊、尊古不復(fù)古”的理念上。新時代當(dāng)代藝術(shù)的語境和創(chuàng)作環(huán)境的質(zhì)變，催生了以反映人民生活為中心的油畫主題創(chuàng)作，“人民性”油畫成為創(chuàng)作的主旋律，但是在這個過程中也有不少值得反思的現(xiàn)象。學(xué)者黃宗賢將此現(xiàn)象概括為“圖像的景觀化、情感的疏離化和媒介的娛樂化”，使油畫作品成為一種廉價的、膚淺的視覺消費品，或沒有人文價值的空殼，也可以說是“無厘頭”的藝術(shù)。當(dāng)下很多油畫藝術(shù)創(chuàng)作流于形式、走馬觀花，脫離了人民群眾現(xiàn)實的藝術(shù)關(guān)切，再加上媒體宣傳過于功利，脫離了本性和初心，沒有準(zhǔn)確傳達大眾的心聲和審美訴求。總之，中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建值得反思，其發(fā)展任重道遠。

六、結(jié)語

中國油畫藝術(shù)構(gòu)建的主題性研究包含的是以人民群眾為中心的中國藝術(shù)，是全面深刻地呈現(xiàn)油畫藝術(shù)在中國社會變革中的主題，也是從東西文化碰撞中由弱到強的中國文化自信。中國油畫藝術(shù)經(jīng)過百余年的發(fā)展，已成為中國文藝的重要組成部分，其以開闊的步伐、獨特的樣式、豐富的內(nèi)容得到了越來越多外國人的認可，并對世界藝術(shù)產(chǎn)生了一定影響。新時代中國文藝的發(fā)展遵循的是內(nèi)修和外拓的原則，從民族團結(jié)和愛國精神等根源上找到中國當(dāng)代油畫連接時代文藝的脈絡(luò)。在和平崛起后的東西文化和價值觀沖突中，中國當(dāng)代藝術(shù)如何尋找平衡、新科技介入后中國文藝的發(fā)展問題等，這些既是當(dāng)代中國美術(shù)理論研究的基本問題，又是當(dāng)代中國文化強國戰(zhàn)略的實踐問題。新時代豐富了油畫藝術(shù)的時代性內(nèi)涵，在構(gòu)建“人類命運共同體”的理念下，中國文藝以自信的步伐走向世界，油畫藝術(shù)也以講好中國故事為題材，在與世界各國文化交流活動中充當(dāng)先鋒。因此，研究中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建是當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)實的使命，中國油畫藝術(shù)的文藝精神與理想構(gòu)建的本質(zhì)就是在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下服務(wù)文化強國的戰(zhàn)略構(gòu)建。

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作者簡介：

李偉，陜西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。