肖像繪畫中美丑的相對體現

摘 要：本文主要從兩個部分去討論戈雅的宮廷肖像繪畫中對“丑”作出的具體表現。第一部討論在戈雅之前的大師是如何對其作品進行的美化處理；第二部分則詳細討論戈雅作品本身的特點，即其肖像中人物面部橫肉的表現。通過這兩部分討論對于美丑的相對體現及其特性。

關鍵詞：戈雅；肖像；美；丑

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-000-03

一、在戈雅時期之前的大師肖像

文藝復興時期在肖像畫中最使人熟知的大師之作萊昂納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》（見圖1），不僅具備了喬托那樣科學的方法，而且還看上去栩栩如生似乎跟真的人一樣正在注視著我們。貢布里希在書中詳細解釋了這幅偉大作品的秘密，讓輪廓消失在陰影中的“漸隱法”。這種手法使肖像中的面部表情有了更細微的變化——稱之為面部表情的主要部位：嘴角和眼角。達·芬奇在這幅作品中有意識地將它們模糊，融入柔和的陰影中，這種手法產生的直接效果使人臉更加接近真實[1]。這種真實是柔和與自然的，達·芬奇精細地刻畫出一位意大利少婦矜持而迷人的笑容和其優雅的姿態，無不在展現出一種“優美感”?？档抡J為：“美有兩種，即崇高感和優美感。每一種刺激都是令人愉悅的，但卻是以不同方式表現?！薄俺绺吒惺歉袆尤?，而優美感則迷醉人?！睂τ趦灻乐顫姼惺?，則是通過笑靨的神情和高聲歡呼而表現出來的[2]。柏克認為，優美的特性在于使人輕松愉悅，而崇高在于它那巨大無比的力度。所以我們毫無疑問地會感受到《蒙娜麗莎》所帶來的美的感受。在這里我們可以說美是笑容與柔和。

在同一時代的另一位大師有著與達·芬奇作品不同的肖像面貌——提香，他是一位來自威尼斯的畫家，在同代人中以肖像畫博得最大的名聲，社會上的權貴們為了爭取這位名家為他們畫像的榮譽，競相爭奪，因為提香的畫使他們產生了一種信念，相信通過他的藝術他們就可以永生不滅。不難看出，提香的肖像畫似乎有一種能使人感到高貴與崇拜的感覺，《年輕的英國人》（見圖2）其實最能代表這種特性。它與《蒙娜麗莎》一樣，柔和怡神、生氣十足，不難看出，提香在眼神表現方面下足了功夫，那種平靜而有力的眼神在讓我們感到愉悅的同時有了一絲敬意?！八路鹉曋覀?，熱情而深情?！背司碌奈骞?，提香并沒有過多地去刻畫皮膚的細節，看上去僅僅只是塑造了皮膚的質感與體積，也許正是這樣的做法再配上提香對于眼神的表現，才讓他筆下的形象那么的使人感受到敬意與身份的彰顯。在這里關于美可以看作是高貴的體現[1]。

也是那個時期，德國的霍爾拜因絲毫不遜色于提香的那一做法與特點?；魻柊菀蛟诋敃r的主要工作是為皇室畫肖像，貢布里希認為：“在霍爾拜因這些畫像中絲毫沒有戲劇性，絲毫不引人注目，但觀看的時間越長，似乎畫像就越能揭示被畫之人的內心和個性。我們完全相信霍爾拜因實際地記錄了他所見到的人物，不加毀譽地把他們表現出來?！薄独聿榈隆に魉柬f爾爵士肖像》（見圖3）這幅畫中一樣擁有著前人大師的高超技藝，準確的形體比例與結構，細膩的用筆與色彩、質感，這些都是毋庸置疑的。但這幅畫與提香畫作相比，霍爾拜因在精致五官的同時對于臉部結構變化的重視以及臉部肌肉所營造體積的細微轉折有了較為明確的表示，但他很謹慎，他一定知道這樣的東西太多或太過會增加對象的年齡或影響其肖像高貴的感覺。這幅畫中的眼神不及《年輕的英國人》那樣閃爍有神，或許是對整體光線的考慮，上眼瞼的彎曲程度和眼珠高光的使用有關，但這毫不影響這幅畫中傳遞出來的高貴感受。畫中描繪的是一位參與解散修道院的朝臣，雙手疊放在腹部，不帶任何表情靜謐地注視著前方，嚴肅而不含糊?；魻柊菀虻拇_做到了忠實地記錄，但筆者認為這不代表他沒有進行修飾，他所設計的構圖和光線，以及選取的神態都是刻意而為之，這種嚴肅靜謐的面無表情就是這幅畫中修飾的體現，使人感到一種平靜的敬畏。

再往后時期的卡拉瓦喬就似乎與前面的大師完全不同了。他的肖像甚至不再去選擇一些宮廷貴族的人作為自己畫中的形象，更多的是那些下層普通百姓。他絲毫不喜歡古典樣板，也絲毫不重視“理想美”[1]。對于卡拉瓦喬描繪的形象，一點也看不出來這些人的“丑”，反倒是讓人心生崇拜，那些并沒有貴族待遇的普通人仍洋溢著歡快與生命力。這里可以說，美是純樸和真實的。

魯本斯用他獨特的方式去追求大家都在尋找的“美”。魯本斯出生于佛蘭德斯，他身上有著尼德蘭畫家身上的特點，他們嘗試使用所知的各種藝術手段去表現織物和肌膚的質感，盡可能忠實地畫出眼睛能看見的一切。魯本斯自信的筆法轉瞬就能賦予任何東西以生命，這正是魯本斯的最大藝術奧秘，他的魔法般的技巧能使所有的東西栩栩如生，熱情而歡快地活起來，這種生命力的表現需要歸功于魯本斯對光線處理的理解，這種光線大膽而又精細，他用光表現出嘴唇的濕潤、面部和頭發的造型。他的繪畫不再是使用色彩仔細地塑造素描，而是使用“繪畫性的”手段做出，這增加了生命和活力的感覺。所以對于魯本斯而言，他所想描繪的“美”就是他筆下的生命與活力，這代表著美是活潑歡快而又栩栩如生的人或事物，在他的畫中色彩不再是素描的“奴隸”，他不再去循規蹈矩地尊崇拉斐爾、提香所留下的素描程式，而是選擇用更直接的色彩表現事物。可以說，美是充滿生命力的歡快與活潑。

在魯本斯之后的另一位宮廷畫家委拉斯凱茲，他仍然很好地吸收了“自然主義”的方案，他用冷靜的眼光去觀察對象，他曾聽從了魯本斯的勸告去羅馬研究大師們的繪畫，有著非常扎實的傳統技藝功底，后回到了西班牙宮廷從事給國王與王室成員畫肖像的工作。有趣的是這些貴族王室的人物出現在他的畫面中很少有漂亮的面孔。人們很確定委拉斯凱茲所畫的人物就是對象本人，而不是一個熟練的公式或是一種加工過后的物作。這種公式往往就涵蓋了傳統流傳下來的各式各樣的“修辭手法”，如上文中提到的“美化”。所以委拉斯凱茲毫不做作，即使身處宮廷貴族的圈子也不刻意地去粉飾他的雇主，這種特性不禁讓人聯想到他本人的性格品質，不光是在作品，他這個人本身就對真實有著崇高的追求，而真實本身就有著崇高的特性，他痛恨謊言和虛偽，他只是在他力所能及的環境中求得了一份去修飾化的真實，而這種真實仍然可以被稱為對“美”的追求。所以這里的美可以說是不加修飾的真實。

二、戈雅人物肖像中的表達與細節

在這之后，還有倫勃朗的悲劇色彩的戲劇性美以及維米爾輪廓柔和而物體堅硬的靜謐美，在戈雅之前的美多樣而又統一，而其統一的特性似乎就與康德的觀點一致：美是個人情趣和美妙感受的表現。它是一種特定的情感，是一種主觀的表現，而不是某種客觀的反映。所以在他之前無論是理性派還是經驗派都一致認同美的客觀屬性，即認為，所謂美乃是客觀事物的屬性使我們產生了美感[2]。所以這里關于在戈雅之前的大師們的肖像作品，無論是刻意修飾的還是尋找真實的，柔和與高貴，平靜而敬畏，純樸和真實，歡快與活潑，華麗而瀟灑，真實而不修飾似乎都是可以詮釋成某種令人觸動的積極感受，這種積極感受大多是令人愉悅而迷戀或是敬畏而感動的。而戈雅的宮廷肖像畫中感覺絕不在其中，甚至可以用“丑”去形容畫中內容的感覺。

“丑”并不是指戈雅的畫作技法或效果很爛，從他較早期或者說半島戰爭以前的作品可以看出他的技術功底與天賦絕非等閑之輩而且大多都是描繪美好的現實事物?！顿M爾南多七世》（見圖4）與《查爾斯四世》（見圖5）這兩幅畫中，可以發現戈雅的做法與委拉斯凱茲有一些相似之處，他們的面孔幾乎都不漂亮甚至很無趣，但我們都能感受到這完全就是一個真實形象的再現，但卻不能用不加修飾來形容。委拉斯凱茲的確是不加修飾地去描繪他的雇主，一個稍顯駝背的坐姿，真實華麗的服飾，而有一臉嚴肅愁容的英諾森教皇十世，但戈雅我們絕對能看見他在他的畫中做過手腳。

這兩幅肖像中，服飾與色彩我們可以認為是真實地描摹出來的，高超的技法讓他在宮廷和社會中備受尊敬。與提香相比，戈雅的臉部明顯多了很多細節與體積；與霍爾拜因相比，戈雅肖像的神態更帶著一絲輕蔑與迷離，霍爾拜因的作品則更嚴肅平靜；與委拉斯凱茲相比臉部細節的肌肉與體積似乎更臃腫與圓滑。戈雅筆下的貴族形象卻是以這樣的面容展現在畫中，那蠻橫膩悶的臉部脂肪與厚實的咬肌，頰肌和皺眉肌，用當下的話講就是“滿臉的橫肉”。戈雅無疑不在利用這樣的方式去展現這些貴族的貪婪空虛與酒池肉林的奢靡生活，但他更多的是對現實的失望與憤恨，對階層與戰爭暴掠殘忍的揭露。關于修飾，這里的意義與戈雅之前的大師完全相反，某些觀點甚至認為戈雅以及他的作品是關于美丑的劃分，他的修飾更像是一種消極情感的表現，即“丑化”。在他的肖像中這種丑化并未顯得明目張膽，更多的是后來他的版畫作品。他在描繪他的人物中帶有一絲夸張的意味，將這些“橫肉”的感覺放大，這是一種“真實的夸張”，這種夸張并未脫離客觀事物感覺的載體，在有限的部分因素和契機中把問題與表達適當放大。因此，美或者說美化它們所展現出來的時候將更加清晰與明確，這也是在那個時期對于美丑意義劃分的一個重要人物與其作品。

三、結束語

戈雅的宮廷肖像畫并不能像他的前人大師那樣讓人感到崇高肅穆或優美神圣，但他所描繪的這些卻是史無前例的開拓。相較之前大師筆下的權貴，他的肖像是侮蔑、夸張的，但同時也是最接近真實感受的肖像樣貌，是對權貴貪婪與空虛無聲的反抗與揭露，也是對于人物肖像神態表現的重要改變。戈雅用他的畫筆不僅詮釋了肖像畫不再是對人物美的記錄，還讓肖像中的美與丑有了明確的定義與意義劃分，從他以后便有了更多的藝術家像他那樣充滿勇氣去開拓繪畫與藝術更新的邊界。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.

[2]康德.論優美感與崇高感[M].何兆武，譯.北京：商務印書館，2001.

作者簡介：張智康（1996-），男，四川達州人，碩士研究生，從事油畫藝術研究。