肌理語言在當代工筆花鳥畫創作中的應用

摘 要：中國傳統工筆花鳥畫的歷史久遠，是我國傳統文化的寶貴遺產，給中國繪畫藝術的發展帶來了全新的契機。特別是改革開放以來，西方裝飾性繪畫進入我國，對我國傳統工筆花鳥畫創作帶來了深遠的影響，也助推其找到了時代的契機。而肌理語言作為當代繪畫創作中較常運用的一種表現語言形式，是中國傳統繪畫形式之一，在中西方藝術理念的碰撞與融合下，有效豐富了當代工筆花鳥畫的創作內涵。鑒于此，筆者通過探析肌理語言在當代工筆花鳥畫創作中的應用，旨在助推當代工筆花鳥畫在藝術界持續發展。

關鍵詞：肌理語言；當代工筆花鳥畫；創作；應用

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

中國繪畫作為民族的燦爛瑰寶，也是民族不可或缺的精神財富。工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分，在兩宋時期發展至成熟，于元明清等朝代成長，在這些朝代中雖然出現了諸多名家，但終究無法突破兩宋時期。而中華人民共和國的成立，使工筆花鳥畫突破了瓶頸，迎來了全新的發展契機。當代工筆花鳥畫隨著社會經濟發展與國民精神生活水平的提升，創作方向呈現出豐富多樣的發展趨勢。藝術家們的創作意識愈發活躍，個性特點更加鮮明，為花鳥畫創作開啟了新境界。

一、肌理語言應用在當代工筆花鳥畫創作中的意義

隨著社會發展，人們的藝術觀念也朝著多元化的方向發展，繪畫技法也是如此，朝著多元化的方向持續發展。而為了能更好地應對此種特殊的文化情形，當代工筆花鳥畫需要進行創新，以便能豐富已有的藝術形式，進一步增強藝術所具有的表現力[1]。創新作為藝術的靈魂，肌理語言運用于當代工筆花鳥畫中，能將多種繪畫語言的優點融合在一起，為當代工筆花鳥畫的創作形式帶來全新突破，給觀眾帶來全新的視覺沖擊力。

現階段，我國傳統的工筆花鳥畫中的繪畫材料一般為兩大類，一類是繪畫工具和顏料，包括毛筆、墨汁和各種顏料，另一類則是繪畫介質，通常是指絹帛或不同類型的紙張。隨著社會發展，當代工筆花鳥畫對紙張的類型與品種要求愈發高，需要紙張性能具備強有力的承受能力。可見，當代工筆花鳥畫會隨著時代的演變而增添新的藝術表現形式，但新的繪畫形式與國民審美的多樣性，也要求藝術家能探尋全新的繪畫語言。肌理語言由此孕育而生，給當代工筆花鳥畫帶來了新的機遇，也有效豐富了當代工筆花鳥畫的繪畫材料。

二、當代工筆花鳥畫中的肌理特征

（一）肌理形式多元，張揚個性

社會的發展，讓各種新思潮、新觀念層出不窮，國民的審美意識形態也開始發生轉變。在此背景下，人們對藝術作品的藝術性、獨創性、個性化也提出了較高的要求。具體而言，創作者能在中外交流中汲取新的多樣化的藝術新元素、新觀念，擺脫了以往單一及傳統的藝術思維、模式[2]。同時，審美品位也在不斷地提高，張揚個性得到了大眾的認可、關注。由此可見，在藝術創作過程中，不管是現代藝術設計，還是傳統繪畫，皆十分重視質感與層次，以往的精致、細膩的表現手法逐漸被粗獷、原始、特殊材質的手工肌理所取代，有著獨立的造型價值。基于以上所述能看出，從不同層次和角度進行創作思考，讓當代工筆花鳥畫得到了良好的拓展，其肌理形式也朝著多樣化的方向發展，為古老藝術形式重新煥發生機提供了強有力的借鑒，也讓當代工筆花鳥畫適應了新時代多元化發展的格局。

（二）色彩表現豐富，渾然天成

肌理語言運用于當代工筆花鳥畫中，與傳統的筆墨不一樣，它能使人產生嘆服的藝術表現力，肌理語言應用于繪畫中，它能產生使人筆墨難以達到的效果，能形成繪畫肌理的自然語言，是原創，也是生存的一種狀態，融入繪畫中，使其更加豐富。而此種自然的狀態，也為當代工筆花鳥畫中的繪畫肌理再生提供了強有力的動力。從中也能看出，此種自然肌理質感，能打造出具有獨具特色的形式美，特別是在氣韻自然而然的變化上，是以往筆觸無法企及的，讓畫面更加和諧統一，突出了主體的同時，也豐富了藝術的效果。當代工筆花鳥畫通過肌理語言將時代特色、形式美感一一體現了出來，給予了畫家全新的感受，讓越來越多的人開始關注與研究當代工筆花鳥畫，形成了特色的表現形式。正是因為此種渾然天成、妙不可言的肌理效果，打造出具有神秘色彩、超現實的形式感，讓畫面更具有金屬質感美，帶給了觀眾更多的審美感受。

三、肌理語言在當代工筆花鳥畫創作中的應用

（一）積水積色法

當代工筆花鳥畫中，色是內容，水是媒介，可以滋潤毛筆，讓墨、色實現暈染，形成良好的層次感。可見，在中國傳統繪畫領域，顏色、毛筆與墨水在紙面上的交融呈現出獨特的視覺效果，是繪畫中不可或缺的重要因素。積水法是利用積水與墨色或顏色的自然交融，創造出獨特的視覺效果。這種技法操作簡便，但控制起來卻頗具難度。首先，將熟宣紙裱在畫板上，然后涂抹墨色或顏色，待其干燥至六七成時，再輕輕注入清水。此時，墨色與清水會自然地交融，形成一種斑駁的效果。這種技法可以使畫面更加抽象和生動，為畫家們提供了無限的創意空間。潘纓的《貓》便是運用了積水法，在這幅作品中，潘纓通過巧妙地控制水和墨的交融，創造出了一種特殊的肌理效果，使得畫面充滿了生動的氣息[3]。此外，陳之佛的部分作品也運用了積水法。他善于利用水、墨、色在熟宣紙上的自由碰撞，形成斑駁的肌理效果，使作品更具表現力。積色法是先涂墨色或顏色，待六七成干時點入另一種顏色，使畫面形成多種顏色堆積的肌理效果。撞染法源自沒骨法，是在沒骨法基礎上發展創新的技法，強調畫面物象沒有線的勾勒，直接用顏色畫出結構，通過水與色的交融形成過度滲化效果，達到色彩變化的肌理效果。

（二）干擦法

工筆花鳥畫是我國傳統繪畫藝術中的一種，其獨特的干擦技法在水彩畫中找到了相似的技法——干畫法。這兩種技法在調色和繪畫過程中有一個共同點，那就是強調控制用水量較少，以實現細膩的層次感和豐富的色彩表現。在創作工筆花鳥畫時，干擦技法要求畫家每繪制一層，都要等待前一層完全干燥后，再逐層疊加。這個過程需要極大的耐心和細心，因為每一層的干燥程度和色彩搭配都會影響到下一層的繪制。而且，層與層之間必須保持清晰的界限，這樣才能使畫面層次分明，富有立體感。干擦技法在繪畫過程中要求下筆準確、果斷、利落。這是因為這種技法主要用于表現層次與體面之間的轉折關系，以及精細刻畫輪廓細節。當畫家在下筆時，需要充分利用干擦技法，使畫面呈現出豐富的層次感和生動的色彩變化。在使用干擦技法時，有一個要點需要畫家特別注意，那就是在底色未干的情況下切勿覆色。因為如果底色泛起與上層顏色混合，會導致畫面污濁，失去原本的色彩效果。因此，畫家需要在繪制每一層時，都確保前一層完全干燥，以保持畫面的清晰度和純凈度。此外，干擦技法的使用次數也應適度。過多的使用會使畫面顯得過于厚重，影響整體效果。畫家需要根據畫面的需要，合理控制干擦技法的使用次數，以保持畫面的輕盈和靈動。

（三）揉紙法

針對繪畫中的宣紙紋理，一般是在完成絕大部分的繪畫后，將畫板從繪圖板上取下來，放在桌子上，并以手指輕輕地揉捏，依據繪畫的大小、內容等將其捏成徑向、水平或放射狀都可。而在此過程中，需要結合宣紙的特點小心操作。如熟宣紙容易破碎，需要在加工的過程中秉持謹慎、小心的原則。倘若在此過程中，不小心將紙張弄皺后，需將紙張調平。在這個階段，可以選擇涂抹透明顏料。這種顏料可以涂抹在紙張的正面或背面，可以根據需求進行一次或多次涂抹。透明顏料在紙張上的應用，會讓顏色自然地滲透到紙張的皺巴巴的地方，形成獨特的紋理，操作環節應該是自然流暢的，無須刻意塑造。而肌理的生成通過視覺呈現，有助于形態識別，增強畫面強度和豐富性，提升視覺信息質量。在多元化發展趨勢下，創新成為不可或缺的元素，同時滿足多樣化審美需求。

（四）貼箔法

貼箔法作為一種獨具魅力的繪畫技法，深受畫家們的喜愛。它通過巧妙地運用金箔、銀箔和銅箔，為畫作注入強烈的視覺沖擊力，使畫面更生動、立體。在實際操作中，貼箔法的運用需要注意一些技巧，首先，在涂抹箔之前，需要在硫酸紙上涂抹一層嬰兒油，讓箔更好地黏附在畫面上，避免箔片滑動或脫落。其次，將涂抹了嬰兒油的硫酸紙與箔一起提起，讓箔片均勻地分布在畫面上。這個過程需要耐心和細心，以確保箔片能夠均勻地覆蓋整個畫面。在貼箔的過程中，畫家還需使用明膠水。先將明膠水涂抹在畫面上，然后將箔片放在涂抹了膠水的畫面上。此時，箔片會自然脫落并牢固地粘貼在畫面上。這個過程看似簡單，實則需要深厚的繪畫功底和熟練的技藝。此外，除貼箔法外，還有一種名為燒箔法的繪畫技法。這種技法通過硫黃與箔的化學反應，產生五彩斑斕的肌理效果。這種效果既可以用于整個畫面的底色，也可以用于局部的裝飾，為畫作增添豐富的層次感。在貼好箔的畫面上，畫家還可以運用石色進行再創作。石色作為一種傳統的繪畫材料，色彩鮮艷，質地細膩。通過石色的運用，畫家可以在箔的基礎上，進一步豐富畫面的內容和表現力，使畫作更具藝術魅力。

四、肌理語言應用對當代工筆花鳥畫的影響

（一）推動當代工筆花鳥畫發展

西方現代美術引入中國后，我國畫家從以往的抵觸逐漸轉變為批判、接納，此舉也是美術新元素發展的開端。而肌理語言的產生伴隨著神秘感，尤其是在其肌理技術制作的過程中，其產生的偶然性變化，為藝術表現形式和思維空間的擴大帶來了機遇，使畫家創作的靈感不斷迸發。而由于其所具有的神秘性，也讓諸多畫家開始不由自主地深入其中繼續進行探索，給予了畫家全新的感受。以肌理此種藝術表現手法而言，在制作肌理時，由于無法預測其中所出現的肌理效應，會給創作者帶來源源不斷的靈感，增強了藝術家的個性，也點燃了其所具有的創作熱情，從而實現意想不到的肌理效果，有效助推了當代工筆花鳥畫的持續發展。

（二）改革與豐富了工筆材料

當代工筆花鳥畫一般采用的繪畫方式是工整、細致及縝密的，在古代繪畫時，主要采用的是丹砂、青綠等色彩，此種色彩墨筆較重，因此會更側重于白描、彩繪等形式，就連使用的工具也是筆、墨、紙張、絹帛等。但歷史的發展，讓當代工筆花鳥畫的技法發生了相應的改變，風格也朝著多樣化的形式發展，如轉變成更加注重筆墨情趣，風格也朝著爭奇斗艷的方向發展。隨后，在西方繪畫風格的影響下，繪畫工具則更多，從單一的絲綢、絹帛發展為紙張繪畫，尤其是噴壺、刮刀、刷子等西方繪畫工具的出現，讓繪畫朝著便捷與可控的方向發展。因此，在創作中需要取其精華去其糟粕，讓優秀的繪畫技藝與傳統的繪畫模式結合，才能讓當代工筆花鳥畫綻放光彩。

（三）創新了現當代工筆花鳥畫

當代工筆花鳥畫吸收了西方繪畫中的光影效果，在繪畫過程中，能讓主題物象產生光感、光影的效果，讓畫面更具有立體性，視覺效果也進一步增強，弱化了已有的線條，學會利用繪畫材料材質所具有的美感進一步增強色彩性與裝飾感。同時，通過運用新穎的技法如擦、噴等，顛覆了傳統的三礬九染繪畫方式。畫面展現浪漫、活潑與奔放的氣息。借助特技如揉紙、浸漬等手法，創造出多樣化的肌理效果，從而強化了工筆畫的寫意性，豐富了當代工筆畫的審美內涵。

（四）肌理語言對研究者繪畫創作的影響

對肌理語言的運用，一直是繪畫領域所研究的重點，肌理語言的運用能提升繪畫的品格、氣韻，能將作品的“畫理”傳遞出來。雖然現階段在繪畫中，研究者自身并沒有將繪畫肌理融入已有的作品中，但卻一直在追求此方面的“精”“氣”“神”，如在圖1和圖2兩幅作品中，雖然沒有運用到肌理語言，但一直追求著肌理語言，采用了自由、靈活、多變的方法，將其與當代工筆花鳥畫結合起來，在圖1中以粉色和白色相互碰撞，讓畫面形成了不同顏色與斑駁漬痕，令人沉迷于其中；圖2則以豎式構圖進行繪畫，采用了水墨形式繪畫，畫面呈現出了桌子、云朵、花瓶、鮮花等基本面貌，讓這幅作品更具有生命力。肌理與畫面共同承擔著畫面的核心內容與精氣神，將其應用于當代工筆花鳥畫中，既能有效豐富表現技巧，也能拓寬觀賞者的審美視野，為今后繪畫創作奠定強有力的基礎。

五、結束語

當代工筆花鳥畫在追求持續發展的過程中，必須勇于創新，善于結合時代特色進行創作，并將肌理語言融入其中，以引領當代工筆花鳥畫的發展趨勢。如此方能使肌理語言發揮最大效用，助力當代工筆花鳥畫的持續發展。然而，在探索創新的過程中，亦需適度把握，以免失去中國傳統繪畫的獨特韻味。

參考文獻：

[1]尹虹，邵慧.當代全景工筆花鳥畫研究[J].美術教育研究，2022（04）：32-33.

[2]吳偉.論當代陶瓷工筆花鳥畫色彩發展與特征[J].陶瓷研究，2020，35（05）：110-112.

[3]孫燕.當代工筆花鳥畫色彩“形”與“意”的嬗變之道[J].美術文獻，2021，178（08）：6-8.

作者簡介：陳小璇（1985-），女，上海人，本科，中級館員，從事當代工筆花鳥畫研究。