中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用

摘 要：中國傳統戲曲演唱技法對民族聲樂演唱的影響，歷來受到人們的重視，在漫長的歲月中，這些技術逐漸融入中國民族聲樂中，使之具有獨特的魅力。中國傳統戲曲中的演唱技巧，包含對聲音的控制、聲調的變化、吐字的技巧等。這些技巧不僅能使演唱更生動自然，也能為情感的抒發、人物的塑造提供豐富的手段，因此對中國傳統戲曲演唱技法進行深入研究，對中國音樂文化的理解與傳承，將起到積極的作用。

關鍵詞：中國傳統戲曲演唱技巧；民族聲樂演唱；作用分析

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

將戲曲唱腔運用于民族聲樂演唱中，豐富了中國聲樂藝術形式與表達方式，無論是古典音樂還是現代流行音樂，戲曲唱腔都能為聲樂演唱增添獨特的魅力。它不僅是中國傳統文化中的一筆寶貴財富，而且是一種影響廣泛、藝術價值較高的表演藝術。因此有充分的理由相信，在傳統戲曲演唱技巧的支持下，民族聲樂演唱一定會在世界藝術舞臺上展現出更豐富、更多樣的魅力，對世界音樂文化的交流和發展起到積極的作用。

一、戲曲唱腔和民族聲樂概述

（一）戲曲演唱

“戲曲演唱”是中國傳統戲劇藝術中的重要組成部分，它以歌唱的形式來表現戲劇中的情節、人物的情感。它是一種集聲音、動作、舞蹈為一體的藝術形式，以聲音的表達與技巧，將戲曲情節與人物形象表達出來[1]。戲曲演唱講究的是聲音的表現與塑造，演唱者運用音量、音色的變化來表現人物的情感與性格，聲音的運用，除了要準確傳達故事情節外，還必須能準確刻畫人物的性格特征，讓觀眾身臨其境。戲曲演唱講究的是對節奏的把握，在戲曲演唱的歌詞中，往往會運用平仄韻律，這就需要演唱者對節奏有準確的把握，讓歌曲的節奏感與韻味更加明顯。與此同時，演唱者也要根據劇情需要，用聲音的起伏與變化去調動觀眾的情緒，從而加深對劇情的理解與感受。戲曲演唱注重聲音的技巧與變化，演唱者必須在長期的訓練與實踐中，掌握一系列的聲音技能，如咬字、顫音、轉音等，同時還要掌握聲音的韻味，這些技能的運用，既能豐富演唱的表現力，又能更好地表達人物的情緒與形象。戲曲演唱講究與舞、演相結合，戲曲演唱不僅需要演唱者對聲音的掌控，而且要與舞蹈、表演相結合，形成一個有機的整體，它是一種綜合性的表演形式，能使戲曲藝術的魅力與獨特性得到充分的發揮。

（二）民族聲樂

民族聲樂是各民族特有的歌唱藝術形式與風格，它是以民族語言為載體，輔以民族傳統樂器伴奏的一種聲樂藝術。民族聲樂是一門重要的語言藝術，各民族的聲樂作品都是用自己的語言來演唱的，用語言的發音、語調、節奏等來表現民族的思想感情和文化內涵，這種語言表達方式使得民族聲樂具有了獨特的魅力與情感共鳴[2]。民族聲樂注重音樂特征，每一個民族都有自己獨有的音樂元素與風格，民族聲樂在使用了本民族特有的音樂元素之后，還充分利用了自己民族特有的音樂元素，如音域、音調、節奏、音色等，這就使得聲樂具有了更強的民族性，能夠更好地表現出本民族的特色。民族聲樂是一種情感抒發的藝術形式，它是一種抒情的藝術形式，是一種表達民族思想、情感、價值觀念的工具，演唱者運用聲音的變化，音樂的節奏，情感的投入，使歌曲富有感染力，能在聽眾中引起共鳴。民族聲樂與民族傳統樂器相結合，形成了一種獨特的音樂風格，各民族的傳統樂器在民族聲樂中發揮著不可替代的作用。

二、民族聲樂發展現狀

（一）西學東漸

西方美聲唱法以其高技巧性和純凈度著稱于世，很多中國民族歌手都希望能從西方唱法中汲取營養，從而提高自己的歌唱技巧。但是這種對西方聲樂藝術特色的過分崇拜，往往導致對其文化內涵的忽視。過分追求技巧與音色的完美性，容易使其走向功利化、商業化，喪失其原有的情感表達與文化特征。在中國，西方音樂教育已經比較成熟，但專業的民族聲樂訓練還比較薄弱，在聲樂教學中，很多學生只是對西方唱法有一定的了解，對中國傳統音樂并不了解。這一教育體系的缺失，限制了我國民族聲樂藝術的發展，也不能很好地體現出中國民族聲樂的特點，體現出它的獨特魅力。過分借鑒西洋唱法，使中國民族聲樂失去了其特有的風格與表現形式，造成了較為嚴重的作品同質化現象。由于對中國傳統聲樂藝術的培育與傳承的忽視，中國特有的音樂文化正逐漸走向邊緣化的境地，對民族聲樂進行商業開發，容易導致市場上出現大量模仿、淺嘗輒止、缺乏深度與內涵的作品。

（二）音樂韻味被抹殺

現代音樂市場對商業化、大眾化的要求不斷提高，使傳統民族聲樂藝術在市場中的地位日趨式微，傳統民族聲樂注重傳統文化的傳承與藝術表現，較少追求商業上的成功與流行，更多地關注音樂的內涵與情感的傳達，因此在當今音樂市場的競爭中，人們往往忽略了民族聲樂傳統的魅力[3]。現代社會日新月異，生活節奏加快，人們對音樂的鑒賞與理解呈現出越來越碎片化、淺薄化的趨勢，傳統民族聲樂作品的欣賞與理解往往需要較長的時間，需要投入較多的思想與感情，但是現代生活節奏快，生活碎片化，人們對傳統民族聲樂作品所傳達的深層情感與韻味已不能耐心地品味。傳統民族聲樂藝術魅力的喪失，使其難以立足于當代音樂市場，導致其市場份額不斷下降，而且民族聲樂傳統韻味的缺失，使年輕人對傳統文化、音樂失去了興趣，民族聲樂的傳承陷入了困境。

（三）缺乏創新

現代音樂市場日益趨向于商業化、大眾化，這就是傳統民族聲樂創作中缺少創造性的一個重要因素，部分民族聲樂藝術家為適應市場的需要，不得不改變自己原有的風格，這就導致民族聲樂傳統的獨特性逐漸喪失，創新的空間也越來越小。現代社會的快節奏與功利的價值取向，使人們只追求一時的享樂與娛樂，而忽略了對民族聲樂藝術的深刻理解與傳承，這就造成了傳統民族聲樂在現代社會中的地位被邊緣化，缺少創新的動力與機遇。在當代音樂市場上，傳統民族聲樂藝術的魅力與獨特之處難以得到充分展示與認同，缺乏創新，使得民族聲樂不能很好地融入現代音樂，不能滿足青年人的審美需要，也就不能吸引更多的年輕人。其中最主要的原因就是缺乏創新，導致傳統民族聲樂藝術的發展停滯不前，很難跟上時代的步伐，也就失去了與現代社會的交流與共鳴。

三、中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用和應用

（一）技巧融合

傳統戲曲的演唱技法，主要集中在聲音的節奏、聲調、音色的變化等方面，把這些技法運用于民族聲樂演唱中，就能增加音色的層次與變化，使演唱更生動有趣。例如，在民族聲樂演唱中，可利用傳統戲曲的喉音、顫音等技法，增強民族聲樂演唱的情感張力與表現力[4]。中國傳統戲曲演唱注重對角色的描繪與演繹，以音樂、聲音表現人物的性格與情感，是一種藝術形式，在民族聲樂演唱中，可以借鑒傳統戲曲中對角色的描述方法，利用音色的變化，發聲的方式，以及對節奏的把握，讓演唱者能更好地詮釋角色的特征和情感，讓觀眾更容易地進入音樂的世界中。在漫長的歷史長河中，傳統戲曲的演唱技法經歷了漫長的發展與傳承，把這些技法融入民族聲樂演唱中，既能豐富演唱形式，又能提高演唱技巧與藝術水準。演唱者在學習傳統戲曲的唱腔、形體動作等方面，不斷提高自身的唱功水平，才能更好地唱出動人的歌曲。演唱者需要對傳統戲曲的演唱技巧進行深入的研究，理解它的原理和運用方法，才能達到技巧融合的目的。應結合民族聲樂的特征與風格，對傳統戲曲技法進行改編與創新，以適應現代演唱的需要，在不斷地練習與實踐中，不斷地改進自身的演唱技巧與表現技巧，將其融合為自己獨有的風格與符號。

（二）曲調融合

傳統戲曲演唱手法注重音樂與表演的有機結合，以音樂的表現形式傳達情感、表現人物，在民族聲樂演唱中，借鑒戲曲演唱的技巧，能使演唱更生動，更有感染力，更能讓聽眾感受到歌曲所包含的感情。演唱者能夠充分利用戲曲演唱技巧，如音色的變化、音樂節奏的把握以及情感的表達，把歌曲的內涵和意境更好地展現出來，讓聽眾對歌曲的情感有一個更加深刻的了解和感受[5]。中國戲曲曲牌種類繁多，有東方音階、中調、西調等，各具特色，各具風格，在民族聲樂演唱中，可借鑒戲曲曲調的元素，并把它融入民族聲樂的曲調中，形成一種新的音樂形態，這樣的旋律融合，既能豐富民族聲樂的表現形式，又能使其更具有中國特色，更能引起聽眾的共鳴。曲調融合可采用多種方法，如在民族聲樂中加入戲曲曲調，使歌曲更具有地方特色；還可以把戲曲曲調中的旋律要素和民族聲樂中的節奏和音色相結合，創造出一種獨具特色的音樂風格；還可以將折子戲的吐字、咬字、顫音等唱腔技巧與民族聲樂的演唱相結合，以增強曲調的變化與表現力，讓演唱更具表現力。

（三）表演形式融合

傳統戲曲的演唱技巧，注重音樂與表演的結合，運用唱腔、表情、動作等多種手法，把音樂和戲劇融為一體，讓聽眾能更好地了解并感受到音樂中所表達的情感，在民族聲樂演唱中，借鑒戲曲演唱技巧，不僅能豐富演唱形式，而且能增強演唱的表現力。例如，歌唱時運用咬字、抑揚頓挫等技巧，能使一首歌更生動有趣，更能加深聽眾對歌曲的理解。曲藝注重音樂與戲劇的有機結合，在舞臺演出中傳達情感、講述故事，在民族聲樂演唱中，可借鑒戲曲演唱中的舞臺表現技巧，把演唱時的動作、表情和音樂有機地結合起來，創造出更生動的演唱效果。比如，歌唱時可以用手勢和舞蹈來配合歌曲的情感表達，讓演唱更生動動人。在實踐中，要想使表演形式融合起來，還需要注意一些方法，要對傳統戲曲演唱技法的精華進行深入的研究和把握，同時結合民族聲樂演唱的特點，不斷地創新，不斷發展。在歌唱中，要注意身體素質的訓練與舞臺表演技術的結合，要通過肢體的舒展，提高舞臺表演技巧，來提高演唱的表現力與感染力，也可與其他藝術形式如舞臺、舞蹈等相結合，創造出更有特色、更有藝術價值的表演形式。

（四）歌詞融合

傳統的戲曲演唱手法注重情感的抒發與角色的演繹，運用聲音與音樂表現手法，能把歌曲的情感傳達給聽眾，這樣的演唱方法能使民族聲樂演唱更生動動人，更能使聽者體會到其中所包含的感情。傳統戲曲中，其演唱往往與情節緊密相連，演唱者要用歌聲傳達人物的思想感情，抒發情感，在民族聲樂演唱中，可以借鑒傳統戲曲中的歌詞融合方式，把歌詞和演唱形式有機地結合起來，使演唱更有戲劇性，更有表現力。例如，可以對音色、音調的變化進行調節，使戲曲中的每一個字都能準確地表達出感情，讓聽者在欣賞戲曲時，也能體會到故事情節和情緒的變化。在民族聲樂演唱中，歌詞的融合也可以借鑒傳統戲曲中的一些技巧，如身段、面部表情、手勢等，以加強歌曲的表現力，通過精湛的演唱技巧，演唱者能夠更好地表達出歌曲中的情感與形象，從而更容易引起聽眾的共鳴與情感交流。

（五）舞臺呈現融合

傳統戲曲演唱手法注重肢體語言，注重舞蹈表現，以優美的動作、準確的節奏，把情感融入歌曲中，這種細膩、獨特的演唱手法，更增添了民族聲樂的感染力[6]。在民族聲樂演唱中，可以借鑒傳統戲曲的動作、舞蹈元素，為演唱者提供更廣闊的舞臺表現空間，比如，把傳統戲曲中的扇舞、綢帶舞等舞蹈形式，與音樂結合起來，就能產生獨特的藝術效果。傳統戲曲的演唱技法注重音樂節奏、演唱技巧等方面的因素，將這些要素融入民族聲樂演唱中，就能產生獨特的音樂風格。比如，在演唱民族歌曲的時候，可以利用傳統戲曲中的音樂要素，如旋律的起伏、聲調的變化，使演唱更豐富，更多樣化。傳統戲曲唱腔注重舞臺布景、服裝細節等因素，將其融入民族聲樂演唱中，產生獨特的視覺效果，比如在演唱民族歌曲的時候，可以利用傳統戲曲的布景、服裝等，營造出濃郁的民族文化氛圍，使演唱更具藝術價值。

四、結束語

中國傳統戲曲在民族聲樂演唱中具有舉足輕重的地位，通過對戲曲演唱技巧與表現手法的借鑒，既可以豐富與提升民族聲樂藝術，又可以彰顯中國音樂文化獨特的魅力。戲曲唱腔特有的喉音、聲調變化，使其在抒發感情、刻畫人物形象上更具真實感。同時它還特別注重對節奏、呼吸的控制，使其在演唱中能更順暢、更飽滿地表現出音樂的韻味。因此，要把中國傳統戲曲的演唱技巧繼承與發揚下去，讓它在民族聲樂演唱中煥發出更加燦爛的光彩。

參考文獻：

[1]馬曉媛.中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用[J].戲劇之家，2022（35）：33-35.

[2]顧晶.中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用研究[J].戲劇之家，2022（23）：27-29.

[3]李忠梅.傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創作歌曲《梅蘭芳》為例[J].黃河之聲，2022（04）：114-116.

[4]徐沛華，樊夢潔.民族聲樂演唱中運用中國傳統戲曲演唱技巧的分析與研究[J].戲劇之家，2021（23）：28-29.

[5]趙雨晴.傳統戲曲演唱技巧運用于民族聲樂演唱中的實踐探究[J].黃河之聲，2019（08）：48-49.

[6]楊白雪.傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用與借鑒[J].文學教育（下），2018（09）：148-149.

作者簡介：林琳（1982-），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，講師，從事民族聲樂演唱與教學研究。