竹笛曲《沂河歡歌》的演奏技法和學習方法

王小睿　毛云崗

摘 要：竹笛曲《沂河歡歌》富有濃厚的山東地方特色，表現了沂蒙山地區的人民對自己家鄉的熱愛之情。本文將對《沂河歡歌》這首樂曲在基本功訓練、演奏技巧等方面進行深入細致的分段分析，從而得出自己的研究觀點，讓大家通過歌曲看到沂河的壯麗景色、了解熟悉曲目的音樂風格、演奏技巧以及體會它豐富的情感色彩。希望通過筆者的分析，讓讀者更加清晰地理解每個樂段所展現的音樂場景。對于想要學習這首作品的竹笛愛好者，筆者也提供了一些建議和指導，以便幫助大家更好地掌握這首美妙的樂曲。

關鍵詞：竹笛曲；《沂河歡歌》；演奏技法；學習要點

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

竹笛，作為中國民族樂器的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和卓越的藝術價值。這不僅代表了民族樂器的發展水平，更是一種中國古老文化的傳承。竹笛以其獨特的材質和特點，為音樂家和藝術家提供了一個展現天籟之音的平臺，讓聽眾沉浸在美妙獨特的音樂中。

自1953年起，竹笛獨奏曲目在全國范圍內逐漸興起，各地竹笛演奏家如雨后春筍般涌現。他們以家鄉為創作背景，用竹笛演奏出對家鄉的思念之情，這種真摯的情感表達方式迅速在全國引起了巨大的反響。進入20世紀80年代后期，許多專業作曲藝術家也開始涉足竹笛創作領域，他們不僅對傳統竹笛曲目進行改編，還為竹笛演奏帶來了獨奏、協奏和重奏等多種表演形式。這一變革使得竹笛演奏藝術取得了突破性進展，迎來了一個全新的發展階段[1]。

一、竹笛的藝術概述

竹笛在我國擁有著悠久歷史，可追溯到黃帝時期。約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，我們的祖先便開始利用這種天然材料制作竹笛。竹笛作為江南絲竹主奏樂器之一，以其飽滿、流暢的音色著稱，其音色柔而不暗、明而不剛，高音明亮，低音圓潤。

在演奏過程中，竹笛常運用各種技巧來豐富樂曲的表現力。在民族樂團中，竹笛起到了不可或缺的作用。中國的竹笛可分為南派和北派兩大流派。南派曲笛以柔婉、秀美、細膩為特點，主要技法包括“顫、疊、贈、打”，其代表人物有趙松庭、陸春齡等。而北派曲風則以剛勁兇猛、粗獷廣大為特點，主要技法包括“吐、滑、剁、花”。兩大流派各有特色，共同構成了中國竹笛豐富多樣的藝術風格[2]。

二、《沂河歡歌》樂曲解析

《沂河歡歌》是一首充滿濃郁地方特色的竹笛獨奏曲，以《趕牛山》等山東民歌為基礎音樂素材。《沂河歡歌》以飽滿熱情描繪沂蒙山區秀麗的自然景色，展現出大自然的神奇與美麗。同時這首曲子也表現了歡快熱鬧的勞動場面，呈現沂蒙兒女淳樸善良、改天換地、建設家鄉的豪情壯志。他們用勤勞雙手，為家鄉美好未來付出了辛勤努力，抒發出對未來無限憧憬的情感，也傳遞了對美好生活的向往與追求。在聆聽這首曲子時，人們仿佛能感受到那股來自大自然的清新氣息以及沂蒙兒女對家鄉的深厚情感。

（一）A部主題

《沂河歡歌》這首樂曲結構嚴謹，由引子和三個段落組成，展現了豐富的音樂層次和情感內涵。引子部分以一段節奏自由的散板開始，輕盈、自由，為樂曲奠定了基礎。隨著一串清麗、流暢的音符滑落，一個長音緩緩出現。這個長音的演奏非常有特色，先是由弱漸強、由慢漸快地運用指顫音，營造出一種悠揚、遼闊的意境。隨后，氣震音的運用使得笛聲更加悠揚，仿佛將聽眾帶入一個廣闊無垠的天地。引子的結尾部分，通過運用極快速的連吐技巧，旋律更加流暢、甜美，仿佛一股清澈的泉水從人們心田流過，為樂曲增添了一抹清新的色彩。

A部主題的快板部分是樂曲的主體部分。這一段由山東民歌《趕牛山》的主體音調發展變化而來。通過對原民歌的重新編排和演繹，竹笛曲《沂河歡歌》歡騰跳躍的快板展現了獨特的藝術魅力。這一段音樂充滿了活力和熱情，洋溢著青春的氣息，將人們帶入一個歡快、熱烈的場景之中（見譜例1）。

這一對答式樂句充滿詼諧與活力，仿佛是民間鑼鼓節奏，讓人感受到濃郁的鄉土氣息。緊接著，非常有特色的樂句出現。原始民歌中整句只用一個虛字“溜”來演唱，輕巧而流利，給人留下了深刻的印象。特別是“#4”音出現，使得音樂的色彩對比更加豐富，令人耳目一新。四分、八分附點節奏和旋律的纏繞式上行級進極具個性。

（二）B部主題

B部主題音樂是一段抒情慢板，具有深沉、渾厚的音色特點。這一段旋律如同一位老人在回憶和訴說沂蒙山區革命戰爭年代人民的英雄故事。慢板主題先后出現了兩次。慢板主題（a）以每四小節為一個樂句，顯得非常規整，具有中國傳統詩文的起、承、轉、合的布局特征。這種平直與變化的結合，使得慢板主題更加富有層次感和深度[3]。

當慢板主題（a）第二次出現時，竹笛與樂隊進行了卡農式輪奏。竹笛旋律部分前三句是原樣重復，而第四個樂句則在原來音調的基礎上進行了發展與延伸。特別是“4”音的出現，為旋律注入了離調的元素，使得音樂更加富有活力和變化。附點節奏的推力和音區的漸高、音量的漸強，使得音樂迸發出激情，具有攝人心魄的藝術感染力。而緊隨其后的弱奏和琵琶間奏，則給人們留下了意猶未盡的感覺。這種對比手法使得人們可以深入感受音樂的魅力和情感。

（三）A部主題

樂曲的A部主題段是A部主題旋律的變化再現，再次帶我們回到了歡快、熱烈勞動場景。與第一段相比，這一段的主題在原有的基礎上得到了較大發展，因此情緒更加歡快，氣氛也更加熱烈。特別是二拍子與三拍子的交替奏鳴，打破了節拍的方整性，使得旋律起伏跌宕，更加富有動感。在這一段中，音樂主題在不斷變化中得以發展和延伸。音區的逐步攀升，將樂曲的情緒推向了一個新的高度，讓人感受到勞動場景中的激情和活力（見譜例2）。

在樂曲中音樂高潮出現是一次震撼心靈的體驗。通過運用顫指及大段吐音技巧，這一樂段在高音區展現出驚人的表現力。特別是樂隊間奏過后，旋律波浪式進行和連續大段十六分音符吐音，猶如沂河之水奔騰不息，一瀉千里。高超的吐音技巧，使音樂情感得到了淋漓盡致的釋放。每一個音符都仿佛是顆顆明珠，墜落玉盤，發出清脆悅耳的聲響。

三、竹笛曲《沂河歡歌》的演奏技巧運用及學習要點

（一）“吐音”的運用

在山東竹笛獨奏曲《沂河歡歌》中，吐音技巧得到了淋漓盡致的展現。吐音是北派竹笛曲在創作和演奏中常常使用的一種技巧，作曲家所運用的吐音吹奏被稱為“曲式”吐音。在吹奏時，需要特別注意舌頭的力度要適中，動作幅度要短促而敏捷。與悠揚婉轉的南派竹笛曲相比，北派竹笛曲更加注重吐音的剛勁有力。在《沂河歡歌》中，巧妙地運用了單吐、雙吐和十六音符雙吐等不同吐音方式，使旋律呈現螺旋式的進行模式。這一獨奏對演奏者的吐音技巧提出了極高的要求。

（二）“淺氣震音”的運用

在作品的演奏中非常注重氣息的控制與運用，通過運用氣息的強弱來表達自己的情感，將作品中的情感淋漓盡致地展現出來，這種技巧被稱為“氣震音”。“氣震音”是指演奏者在演奏過程中，通過自己對于氣息的掌握和控制，來表現樂曲的演奏技巧。《沂河歡歌》的慢板中，運用到了極具特色的淺氣震音。這種表現形式的加入，需要演奏者不能讓所有的氣息像洪水一樣一涌而出，應該讓氣息像涓涓溪水一樣緩緩流出，且幅度變化不宜過大。只有這樣才能展現出《沂河歡歌》自身的旋律美感。在演奏中，這種技巧得到了完美的體現，展現出了對氣息控制的精湛技藝和對樂曲情感的深刻理解[4]。

四、掌握不同風格竹笛作品的途徑

（一）學習不同地區民族的民歌

為了更好演奏竹笛作品，演奏者需大量學習并吹奏不同地域和民族的民歌。通過這種方式，讓演奏者了解和掌握不同地區和民族的音樂風格。例如，在演奏《沂河歡歌》這首竹笛作品之前，演奏者應該先學習并吹奏一些具有山東地方音樂風格的民歌，如《沂蒙山小調》和《送郎參軍》等。通過學習這些山東民歌，演奏者可以更好地掌握山東音樂的風格特點，從而更好地演繹《沂河歡歌》這首作品。因此，演奏者應該注重學習并吹奏不同地域和民族的民歌，以提高對作品風格的掌握程度，為演奏出更動人的音樂打下堅實的基礎[5]。

（二）大量訓練練習曲

為了更好地掌握竹笛作品，演奏者需要進行大量的練習曲訓練，以熟練掌握各種特色技巧。這些特色技巧是竹笛作品的獨特之處，也是演奏者表現樂曲的關鍵所在。練習曲的訓練是掌握竹笛作品風格的重要前提和必要條件。只有通過不斷的練習，演奏者才能真正掌握各種特色技巧，從而更好地演繹出作品的精髓和風格。竹笛曲《沂河歡歌》演奏技法具體如下。1．滑音。滑音是該曲中常用的技巧之一，通過手指在笛孔上的滑動，產生流暢、優美的音色。在《沂河歡歌》中，滑音被廣泛運用在旋律的過渡和情感的表達上，使得音樂更加流暢自然。2．吐音。吐音在該曲中扮演著重要的角色，通過舌頭的前后動作，使氣息在笛孔中產生斷續的效果，形成清晰明亮的音符。在《沂河歡歌》的快板部分，吐音技巧使得旋律更加有活力和動力。3．顫音。顫音是通過手指在笛孔上的快速顫動，產生連續的、波動的效果。在《沂河歡歌》中，顫音技巧被用來強調旋律的起伏和情感的表達，使得音樂更加富有表現力和感染力。4．氣息控制。氣息的控制是至關重要的。在《沂河歡歌》中，演奏者需要掌握良好的氣息控制技巧，以產生飽滿、純凈的音色。通過調整氣息的速度和力度，演奏者可以表現出樂曲中不同的情感和氛圍[6]。

（三）反復觀看作品視頻

通過廣播、音像等媒介手段，讓竹笛演奏者反復視聽各種原版竹笛作品的音像，是提高他們掌握作品風格的有效方法。在學習演奏某一作品時，演奏者應始終保持多聽、多看的習慣。反復聆聽和觀看，才能深入感受作品的韻味和風格。

在學習過程中，演奏者要善于分析作品的音調結構特點，邊聽邊思考，深入挖掘作品的風格和韻味。可以將作品分解成段落或句子來學習，逐一揣摩和練習。特別是剛開始學習演奏竹笛作品的演奏者，更應該充分利用這種方法來提高自己的技能和掌握作品風格的準確性。

（四）真實體驗民族生活

有條件的竹笛演奏者可以深入不同地域、不同民族中去體驗當地的生活，以更深入地了解其文化特征和生活習俗。這不僅是豐富個人經歷、拓寬視野的方式，更是掌握竹笛作品風格的重要途徑。

眾所周知，許多竹笛作品的創作靈感都來源于作曲家對生活的實地體驗。以《沂河歡歌》為例，這首作品是在沂蒙山區采風和演出時創作的。這充分說明了作品與生活的緊密關系，以及生活對作品風格的影響。因此，演奏者如果能親身去體驗不同地域和民族的生活，將更有助于他們深刻理解作品的思想基礎，感受作品的音樂基調。通過這種方式，演奏者能夠更好地把握作品的風格和內涵，將其在演奏中展現出來，為觀眾呈現更加真實、生動的音樂表演[7]。同時，這也是對作品和作曲家的一種尊重，有助于推動竹笛藝術的發展和傳承。

五、結束語

竹笛演奏者掌握《沂河歡歌》的作品風格和演奏技巧是一個長期且持續的學習過程，是演奏者音樂修養和人生閱歷的積累。在這個過程中，演奏者需要付出不懈的努力，并采用科學的方法來分析、研究這首竹笛作品。此外，演奏者還需要不斷地學習和實踐，不斷拓寬自己的音樂視野和藝術修養，以便更好地理解和演繹各種風格的竹笛作品。只有這樣，竹笛演奏者才能不斷提高自己對作品風格的掌握程度，提高演奏的藝術水平，為觀眾呈現更加完美、動人的音樂表演，這也是對竹笛藝術傳承和發展的重要貢獻。

參考文獻：

[1]楊廣.論北派竹笛大師馮子存笛樂藝術[J].學術與實踐，2023（01）：12-18.

[2]李賢康.淺析傳統南北派及新派竹笛的藝術風格[J].明日風尚，2023（22）：43-45.

[3]黃宇琨.對比分析：古典與現代竹笛技法的融合與變革[J].藝術品鑒，2023（32）：181-184.

[4]徐宗科.論竹笛演奏技巧與地域音樂語音性特點融合[J].藝術研究，2023（05）：142-144.

[5]孫步.淺談竹笛協奏曲《楚江開》第三樂章的音樂特征及演奏詮釋[J].藝術評鑒，2023（18）：76-81.

[6]羅珣.“笛王”陸春齡竹笛演奏風格與技巧研究[J].藝術評鑒，2023（16）：98-103.

[7]丁俊銘，任俊文.淺析竹笛獨奏曲《幽蘭逢春》的音樂風格及演奏技巧[J].喜劇世界（下半月），2023（08）：86-88.

作者簡介：王小睿（2002-），女，浙江長興人，本科，從事音樂教育和竹笛研究；毛云崗（1970-），男，河南洛陽人，本科，教授，研究生導師，從事竹笛專業教學與研究。