當代雕塑色彩的運用

摘 要：在視覺藝術中色彩作為其中重要的組成部分，會對人們的行為與情感帶來影響，因此也成為藝術家表達情感與思想的主要方法。在現代化的雕塑作品中，色彩被人們譽為藝術表現當中一個核心部分，通過深入分析各個時代雕塑家的作品情況后筆者發現，不同雕塑家在使用色彩方面存在不同的手法與方式，從藝術角度來看，色彩也能為人們帶來更好的視覺享受，因此需要對其進行深入分析。

關鍵詞：雕塑色彩；運用方法；研究；現代藝術

中圖分類號：J314文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

對于我們日常接觸到的物品，其不僅具備特殊的外形條件，并且其具備豐富多樣的色彩。在人類視覺感受與體驗當中，物體的色彩與形狀是人們接觸自然、認識自然的首要步驟。人們進行雕刻的同時也在進行色彩描繪，繪畫藝術與雕塑的出現被認為是上述行為的結果。與此同時，雕塑色彩與形體有著不可分割的聯系，當藝術家對某個雕塑作品進行構思的過程中，必然提前思考該作品所呈現的最終效果。每個雕塑作品都有其獨特的顏色與質感，而這種質感的塑造也存在偶然性，如雕塑表面的肌理情況等，同時雕塑也帶有不同的顏色，往往會通過顏色抓住人們的眼球。二十世紀九十年代之前，雕塑家很少對雕塑表面進行涂色，而到了后期我國雕塑水平不斷提高，更多的雕塑表面被涂上顏色，這也成為我國現代雕塑發展的主要情況。

一、雕塑色彩多元化概念界定

（一）雕塑色彩

色彩實際上就是對大千世界各種顏色的統稱。從科學角度來看，光能夠對眼睛形成刺激，隨后傳到大腦傳輸神經中樞形成某種特定感覺，我們可以將色彩稱作是光的奇跡。世界也因為光的照射，人們能感受到意義非凡、五彩繽紛的世界。雕塑作為造型藝術當中一個重要部分，同時也是雕、塑、刻三種方式的統稱，指的是對于一些可塑的材料進行雕刻，常使用到的材料包括樹脂、黏土等，在對于雕刻一些硬性材料時，往往會選擇木材、瑪瑙等，隨后創造出一些獨特的藝術形象，以此幫助藝術家表達感受、審美情感、審美理想以及反映社會生活[1]。雕刻主要是減少可雕性物質材料，塑則是在雕刻之后對其形象進行打造，最終達到特有的藝術目的。在雕塑中存在幾種常見的形式，包括圓雕、浮雕以及透雕等，在一個相同的環境下，將不同的雕刻方式相互結合，能夠打造與眾不同的效果。伴隨著社會發展速度加快，雕塑也得到了更好的發展土壤，并且在發展過程中也會受到一些外在意識形態所帶來的影響。早在古代，人們就已經掌握了一些基礎的雕刻手法，即使一些歷史事件已經不再存在，但是那些雕塑作品卻被長期保存下來，因此雕塑也被人們稱為永久性藝術。很多人將雕塑作品看作人類發展的縮影，其可以是動態的、靜態的、可觸的，利用雕塑能夠充分地反映現實問題。

（二）多元化雕塑色彩

“元”本被人們稱為哲學理念，其指的也是本源以及本質等。在現代社會中，因為存在多元化的發展態勢，并且也存在多種元素，包括社會群體、宗教信仰、民族等，而這些內容都會在文明發展的進程中展現出來，并且獲得不同的利益。在當前多元化的社會背景下，各個族群表現出相互容納、相互尊重的態度，他們拒絕同化，但是也沒有沖突，而這也作為現代社會發展的中堅力量。雕塑色彩多元化指的是人們的觀念會隨著時代的發展而發生改變，當代雕塑與反傳統雕塑出現并行發展的情況，而這些反傳統雕塑也為當代雕塑發展提供一些參考[2]。

二、當代雕塑色彩表現形式

當代中國雕塑作品在形式和材質上發生了巨大變化，這種變化體現了與色彩語言的相互融合。自二十世紀九十年代以來，中國藝術領域迎來了新的發展高峰，雕塑形象變得極其多樣化。藝術家開始傾向于將抽象的表現方式融入城市雕塑中，通過形式的簡化和幾何元素的運用，創造出獨特的視覺效果。在當代城市雕塑中，色彩的使用變得尤為重要。人們傾向于采用純色來營造鮮明的視覺效果，以突出作品的形式美和視覺沖擊力。紅色、藍色、黃色等鮮艷的顏色常常被運用，使雕塑作品在城市環境中成為焦點。同時，色彩的運用也能使作品與周圍環境相協調，與現代城市的氛圍相契合。一個典型的例子是位于青島廣場的著名雕塑作品《五月的風》，這座雕塑以螺旋圓圈為主體，通過立體構造呈現出動感與流暢感。藝術家在作品表面涂抹了鮮艷的紅色外漆，使其更加生動有趣，與周圍環境相互融洽。這種色彩運用不僅增強了作品的視覺沖擊力，也使其與現代城市的節奏和活力相呼應。雕塑色彩作為雕塑當中重要的表達因素，藍色與紅色是相互呼應的，人們在觀看雕塑作品時也能獲得強大的視覺沖擊，肯定了雕塑作品的獨特性[3]。在雕塑創作當中色彩的作用不可忽視，不同色彩與不同的雕塑形式相吻合，也能吸引觀眾的注意力，使其在觀看作品時自身的感受也能受到影響。比如，當雕塑作品中使用明亮的顏色，能使觀看者獲得愉快的心情；當雕塑作品中使用沉重的顏色時，觀看者會覺得心情十分壓抑。在雕塑創作中色彩學也能充分地體現創作者的創作思路與意圖，成為表現雕塑藝術家獨有心理狀態的主要方法。比如，在《收租院》這個作品中，使用到的材料就是泥土，因此該作品的顏色就是泥土色，存在較差的明亮度，人們在觀看作品時也會感覺到壓抑。當前，雕塑創作中使用到的色彩會伴隨著時代發展而發生變化，色彩在雕塑藝術創作中扮演著重要角色，發揮了輔助作用。二十世紀九十年代后，一些雕塑家開始將明亮鮮艷的顏色運用到作品中。他們在設計過程中故意采用俗氣而艷麗的色彩，以吸引觀者的目光，充分結合形式和色彩，更好地反映社會現實問題和思想觀念。一些知名作品如《綠狗》和《人家萬象》等，通過運用鮮明的顏色，使雕塑具備獨特性，最終形成獨具一格的風格。這種鮮明色彩的應用不僅使雕塑作品引人注目，同時也為藝術家提供了表達的媒介。色彩的選擇和組合可以傳達情感、強調主題，甚至喚起觀者的共鳴。

三、在當代雕塑中色彩的實踐

相比其他藝術形式，雕塑具有其獨特性，同時也吸引了廣泛的觀眾群體。因此，雕塑家在創作過程中不能僅僅關注自我表達，而是需要與觀眾進行交流和溝通。這意味著色彩的運用需要考慮到大眾的主流審美觀。在雕塑創作中，藝術家應當意識到觀眾的審美偏好和文化背景，以使作品更具普遍的吸引力。通過合理運用色彩，藝術家可以與觀眾建立情感共鳴和對話。色彩的選擇應考慮到觀眾的喜好和心理效應，以創作出與大眾審美趨勢相符合的作品。眾所周知，雕塑作品進入不同的時期，其在色彩運用過程中會存在不同特點，通過選擇適當的雕塑材料，才能保證創作出的作品受到人們歡迎。當代主要的雕塑材料包括玻璃、鑄銅、木、石頭等，每個作品在創作中也有著不同的意蘊。在確定好雕塑材料之后，結合自身的創作意圖，將不同的色彩運用在雕塑當中。除此之外，其他雕塑設計家也會選擇其他的雕塑方式進行修飾，無論哪種修飾方式，都是為了幫助創作者表達創作的觀念與想法。在當代動物雕塑設計中，雕塑家會選擇一些具有正面形象的動物作為創作對象，并對其原始形象進行提煉和簡化，以充分展示動物的獨特特點。這種處理方式不僅賦予了動物形象一些現代感，還將動物的可愛和純真融入其中。在動物類雕塑設計中，一方面，需要將動物形象打造成布藝形態，然后制作成泥稿，最后通過翻制的方式制作成銅制品，以促進現代雕塑與傳統雕塑的結合，并保持硬與軟的不斷交融，給人一種迷惑感。另一方面，在著色過程中，雕塑家應仔細考慮布紋花樣的運用，盡可能將布紋花樣融入鑄銅作品中。這對雕塑設計師的專業技術提出了要求，需要利用手繪的方式將色彩與雕塑形式充分結合，以確保雕塑作品具有更好的寓意。

四、雕塑色彩運用的新方法

（一）雕塑上的繪畫

在雕塑中處理顏色時，先需要了解雕塑的形態。通過在雕塑表面繪制一些圖畫或符號，可以使整個繪畫具備獨立性。例如，阿仙是我國一個著名的藝術家，基于獨特的視覺表達技巧，在雕塑表面繪畫，如陳列在昆士蘭美術館的代表性作品《China china》，被擺放在一個臺基上，并利用聚光燈營造出它自己的神秘氛圍。阿仙的作品具有強大的震撼力，這是因為他的工藝水平非常高，并融合了兩種視覺資源。在雕塑作品中，他將一些具備對比效果的顏色加入作品中，能夠吸引觀眾視覺，此時雕塑造型就不再存在獨立意義[4]。雕塑表面的圖案、繪畫等會削弱形體，而這也需要創作者提高自身的雕塑技能。

（二）利用反射物體獲取自然當中的豐富色彩

這作為雕塑當中一種特殊的雕塑形式，反射物大部分都是具備反光能力的玻璃或者金屬，金屬本身具有一定的磨光性，在創作中無須進行太多時間打磨，便可以表現出較為客觀的磨光性，體現出金屬材質所具備的美感。例如《宇宙空間》這個雕塑作品，其是北海道一家博物館的著名雕塑，主要由兩片凸起的不銹鋼組成，表面打磨得相當光滑，可以像鏡子一樣映照出不同的景物，同樣也可以映照出宇宙，這個雕塑就完全是基于反射性質，在雕塑上產生色彩效果，從而契合雕塑本身的主題。比如馬克思·比爾這位藝術家，主攻雕塑方向，創作時特別注意如何保證色彩產生變換，他選擇將一些質地輕薄、閃亮的銅板制作成不同造型，隨后在光的反射下，該雕塑展現出不同的變化，極具動感[5]。

（三）雕塑手法與顏色之間的關系

基于寫實主義，雕塑創作中通過采取逼真化的手法和技巧，可以產出一些令人驚嘆的雕像。很多藝術家也改變了原本的雕塑手段，一些雕塑家直接從真人身上進行仿制，比如二十世紀七十年代的超級寫實雕塑，他們會使用到蠟像制作手段，將完全接近于現實作為目的，他們也會精心地描繪雕塑作品的斑痕甚至每一道傷疤。我國當代的雕塑家牟柏巖與向京都使用過這個手段，但是也有一些不同的地方。比如，牟柏巖所雕塑的作品《胖子》看起來如“照相寫實”一般，對體毛、汗液等都進行詳細的描述，但是選擇顏色卻并不現實。比如，在桑拿狀態下的作品，就會選擇夸張的表現方式，皮膚在濕熱狀態下的感覺與顏色是其表達的重點。向京的雕塑作品在顏色選擇方面接近于現實，但這并非創作的最終目標，選擇接近現實的色彩，核心目的在于對人物的形象和精神進行表達，通過油畫或者丙烯顏色，展現人物精神狀態。他的作品在顏色選擇方面也存在傾向性，如一些傾向于暖色，一些傾向于青灰，這都與他對顏色的主觀處理方式有關。

五、雕塑色彩運用趨勢

雕塑藝術本身處在不斷發展中，對于色彩的運用，也會隨著時代發展以及藝術創作理念的發展，而產生不同的變化。雕塑色彩的發展，表現出以下幾個方面的趨勢，這值得予以關注。

（一）色彩多樣化

雕塑作品的出現，能夠充分地滿足人們所提出的視覺享受，同時還能拓寬色彩應用的范圍，確保人們在應用色彩時更加的合理化，為雕塑作品帶來獨特的特點。在雕塑作品中會使用到材料色彩，如玻璃、反射物等，比如，曾經有位雕塑家在其作品的表面鉆了一些空洞，隨后將一些彩色燈泡放到空洞中，利用燈光調節來改變色彩。

（二）烘托氛圍

過去，人們將色彩應用在雕塑中能夠突出其所具備的實用性特點，并且色彩也能保證雕塑作品具備極強的可塑性。隨著現代社會的發展，色彩的使用可以進一步烘托氛圍，并且快速地傳遞情感。比如，一些常見的城市雕塑都會與城市建設特點相符合，不僅能夠展示作品特點，同時還能抓住觀眾眼球。比如，邢臺市被稱為“牛城”，此時他們在選擇城市雕塑時選擇了一個具象雕塑《牛》將其佇立在城市的顯眼位置，這個雕塑作品能夠融合城市特點，并且能夠更好地烘托環境[6]。

（三）色彩觀念多元化

在我國的歷史長河中，隨處可見雕塑的身影，而雕塑也作為色彩表現當中一個重要的組成部分。雕塑家能夠在自己的作品中將觀念傳達出來，并且轉變成一種難以替代的文化藝術作品。雕塑色彩的使用也會影響人們的觀念，一些雕塑家會將一些個性化的內容添加到雕塑作品中。一些雕塑家追求創新與發展，也會注重了解社會發展情況，因此會將其與自身的作品結合起來，這些保持與時俱進的作品也受到人們的歡迎與喜愛。除此之外，具象雕塑色彩在運用時作為一種古代雕塑的發展與傳承，將傳統藝術與現代藝術相互結合，使得雕塑色彩更加豐富。趙杰在他的雕塑作品中運用的色彩以淳樸和凝重為主，他選擇將黑色作為其中的主色調，搭配一些常見但是又不常單一使用的顏色，具備新穎性與個性化特點。

六、結束語

雕塑作品的色彩，對于雕塑的主題和內涵表達，能夠產生多方面的影響，進而從不同角度來影響雕塑作品的創作。在將來的發展中，雕塑色彩將發生翻天覆地的變化，應當堅持雕塑色彩本源，將開放的態度融入其中，主動迎接挑戰。

參考文獻：

[1]張思琪.流行文化介入當代雕塑藝術現象研究[D].中國美術學院，2022.

[2]韓雪.色彩元素在當代雕塑創作中的應用研究與實踐[D].北京工業大學，2022.

[3]朱濤.西南少數民族文化在當代雕塑創作中的共生探析[D].西南民族大學，2021.

[4]邱逸煒.淺析具象雕塑形式語言中的色彩[J].明日風尚，2021（07）：66-67.

[5]徐朝.中國當代雕塑色彩運用探索[J].藝海，2017（06）：92-93.

[6]王安.空間敘事理論視閾中的納博科夫小說研究[M].成都：四川大學出版社，2012.

作者簡介：王佳怡（2002-），女，內蒙古呼和浩特人，本科，從事雕塑研究。