校園舞蹈創作的美育價值研究

韓淳西 許明鑫 劉美頌

［摘 要］ 舞蹈是一門綜合性藝術，也是人們的情感載體與心靈依托。塑造校園舞蹈文化、推進校園舞蹈創作，能夠為高校師生提供體驗舞蹈之美的機會，推動高校美育的實施。文章從校園舞蹈的內涵入手，分析校園舞蹈創作現狀與存在的問題，為校園舞蹈創作提出幾點建議，包括創新校園舞蹈創作技法、打造專業舞蹈教育師資隊伍、營造校園舞蹈文化氛圍。重點從提高學生審美素養、弘揚民族優秀文化、體現真實生活之美、實現內外美的統一四大方面，闡述校園舞蹈創作的美育價值，以供參考。

［關鍵詞］ 校園舞蹈；舞蹈創作；美育價值；審美素養

［中圖分類號］ J701? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0159-03

校園舞蹈有別于專業舞蹈，是由廣大師生共同創作、演繹的舞蹈形式，凝練著廣大師生的智慧與審美實踐力，體現出高校的文化特色與辦學理念。近年來，高校高度重視校園舞蹈的創作與普及，校園集體舞、交誼舞等各見所長、十分活躍，成為校園文化中不可分割的組成部分。但校園舞蹈創作的美育價值尚未得到充分挖掘，由于學生的舞蹈知識基礎不扎實、缺乏專業的舞蹈師資隊伍、舞蹈表演場所與設施不完善，導致校園舞蹈創作面臨重重阻礙，難以通過校園舞蹈的創作與普及提高高校學生的審美素養。鑒于此，如何優化改進校園舞蹈的創作理念、創作方法，充分體現出校園舞蹈在美育中的重要作用，已經成為一項重要的研究課題。

一、校園舞蹈創作的內涵

我國校園舞蹈原指20世紀20年代由黎錦暉先生倡導的“優秀舞”，由廣大師生共同創作、表演的舞蹈形式，也是教師有目的、有計劃、有組織、有安排地開展的舞蹈教育活動。黎錦暉先生希望用歌舞輔助教育，增進學生的知識與思想，并提出通過“優秀舞”促進學生的形體美。伴隨著美育的實施，校園舞蹈成為高校美育體系內不可或缺的組成部分，與專業舞蹈不同，校園舞蹈的創作與演繹以促進學生的全面發展、提升學生的審美素養為目標，側重點不在于鍛煉學生的舞蹈技能，而是堅持以人為本的基本原則，遵循學生的身心發展規律、審美素養發展水平、個性化與共性的審美需求以選取題材、創作舞蹈作品，通過美的舞蹈涵養學生美的形體、美的心靈、美的情感、美的行為，以舞育人，通過舞臺以及舞蹈作品，讓學生在潛移默化中感受舞蹈藝術中的家國情懷，厚植學生愛黨、愛國、愛社會主義的情懷，培養大學生正確的人生觀和價值觀，如當前，高校校園舞蹈已經成為學生展示自我的“窗口”，學生在校園舞蹈創作中感悟舞蹈的藝術內涵、體驗舞蹈的樂趣與美感，有興趣的學生也會成立舞蹈藝術團體，在專業教師的指導下充分發揮自身的藝術想象力與創造力，將青春活力注入校園舞蹈中，創作出一部部體現當代青年大學生精神風貌、價值追求、責任擔當的校園舞蹈作品［1］。

二、校園舞蹈創作現狀與存在的問題

校園舞蹈創作是一項活躍、廣泛的創作活動，創作根基在于校園文化，創作主體為高校師生。《關于加強和改進高等學校校園文化建設的意見》中明確指出，要寓教育于文化活動，促進高校學生的全面、和諧發展。校園舞蹈創作是推動校園文化建設、推進高校美育實施的著力點。當前，高校對校園舞蹈創作的重視程度明顯提高，積極引領學生成立舞蹈藝術社團，在課程體系中融入舞蹈課程，以便更多的師生可以參與校園舞蹈創作。但從實際情況來看，高校校園舞蹈創作中依然存在諸多不可忽視的問題。一是校園舞蹈創作水平較低、創作技法滯后。當前校園舞蹈創作依然處于高校美育的邊緣，在校園舞蹈創作上照搬專業舞蹈的創作技法，囿于固定的舞蹈創作程式，導致校園舞蹈作品的形象性、可舞性、新穎性較低，不能有效吸引學生；二是校園舞蹈創作缺乏專業師資隊伍的參與和指導。教師與學生是校園舞蹈的創作主體。大部分學生對舞蹈藝術存在淺顯、片面乃至錯誤的認知，舞蹈基礎較為薄弱。再加上專業舞蹈師資隊伍建設不完善，導致校園舞蹈創作活動難以有序、有效開展，會降低校園舞蹈創作的美育價值，不利于校園文化的建設；三是校園舞蹈創作與校園文化建設脫節。校園舞蹈創作需要場地、設備等硬性條件的支持，也需要良好的精神文化氛圍。當前高校尚未將文化建設與校園舞蹈創作結合為有機整體，不能充分調動師生的積極性、創造性［2］。

三、校園舞蹈創作的優化改進

（一）創新校園舞蹈創作技法

校園舞蹈的本質在于美育，校園舞蹈創作的目標在于推動美育的實施。為了將校園舞蹈創作塑造為美育實施的途徑，需要兼顧舞蹈的選材、形式、舞蹈藝術語匯的表達，創新校園舞蹈創作技法，釋放校園舞蹈的活力并增強其美育功能。在校園舞蹈選材上，要契合當代高校學生的審美特點，從生活中廣泛選取舞蹈題材，將感人肺腑的生活故事轉化為校園舞蹈作品內容。在題材選取中，要注意題材的形象性、可舞性、新穎性，能夠體現出舞蹈以身體為語匯的審美特征，從不同視角解讀與分析學生感興趣的社會事物、社會現象與社會問題。并且要體現出舞蹈的層次性，用身體語言展現出藝術形象的特點。在校園舞蹈動作創作上，要適度降低舞蹈動作難度，從民族民間舞蹈中汲取動作靈感。廣泛收集本土舞蹈文化資源，根據校園舞蹈主題、創作意圖以及內涵等提煉本土舞蹈文化元素，將幾個富有特色的舞蹈動作作為一整套動作，通過舞蹈動作之間的強弱對比、幅度變化等實現自然銜接，讓舞蹈語言更加生動。在校園舞蹈調度上，要根據校園舞蹈作品的風格設計好隊形，注重隊形的變化，以不同的舞蹈隊形帶給學生不同的審美感受，如“S”型給人以柔美之感；三角形具有較強的視覺沖擊力等。豐富的隊形讓校園舞蹈更具層次性，也能夠制造戲劇沖突，帶給學生更加豐富的審美體驗［3］。校園舞蹈創作要有溫度、有情懷、有價值，創作以時代楷模為原型的、弘揚社會主義核心價值觀的、展現當代大學生精神風貌以及校園特色的舞蹈作品。

（二）打造專業舞蹈師資隊伍

雖然校園舞蹈創作具有靈活性、自由性的特點，但依然不能背離舞蹈藝術的基本規律，需要專業教師為校園舞蹈的創作提供指導。針對高校專業舞蹈師資隊伍建設不完善的問題，建議從校園舞蹈創作的目標入手，明確校園舞蹈創作的美育定位、美育功能、美育作用，根據高校美育實施的基本要求建立校園舞蹈創作團隊，高校專業舞蹈教師負責指導師生創作舞蹈動作、參與校園舞蹈排練與演出。一方面要改變學生對舞蹈藝術的認知，讓學生意識到校園舞蹈是校園文化的集中體現，是美育實施的重要載體，可以促進自身形體美、思想美、心靈美，以此提高學生對校園舞蹈創作的重視程度，吸引學生參與到校園舞蹈創作中并充分發揮他們的藝術想象力、藝術聯想力與審美創造力，由師生共同創作校園舞蹈，讓校園舞蹈獲得更加廣泛的學生基礎；另一方面則需要引導有興趣的學生成立舞蹈藝術團隊，請學生從自身審美觀念出發，自選題材并設計舞蹈動作，自主確定校園舞蹈的風格與表現形式。在此基礎上通過開展校園舞蹈表演活動展示學生的舞蹈創作成果，為學生搭建展示自我的平臺，不斷增強學生的自信心，讓學生對自身形成正確的認知，使學生盡情體驗舞蹈的美感，享受舞蹈的樂趣。

（三）營造校園舞蹈文化氛圍

校園舞蹈創作需要廣大師生的積極參與。營造校園舞蹈文化氛圍是動員師生的有效方法。校園舞蹈文化包括物質文化與精神文化。在物質文化建設上，要逐步完善校園舞蹈創作設施，設置充足的舞蹈教室。在舞蹈教室的環境布置上要兼具實用性與美觀性，選擇防滑、柔軟的地板材料，在燈光、設施的設計上力求簡潔美觀。學生置于美的環境之中，對美形成更加強烈的感知，促進學生欣賞美、創造美。同時要為校園舞蹈創作提供充足的場地，便于師生排練舞蹈，在排練中反復思考如何以美的形式呈現校園舞蹈、如何實現舞蹈動作的一氣呵成、如何讓舞者在相互配合中形成和諧之美，從而促進校園舞蹈創作的不斷優化，提高校園舞蹈創作水平，發揮其美育功能。在精神文化建設上要定期開展校園舞蹈相關活動，組織學生在操場上跳校園舞，也可以開展校園舞蹈競賽，激發廣大師生的爭先意識，引領師生把時代元素、文化元素融入校園舞蹈中，實現對多種舞蹈形式的有機結合，創新校園舞蹈的表現形式與藝術形態，使學生在參與校園舞蹈的創作中投入到校園文化建設，在濃郁氛圍的帶動下理解美、創造美。

四、校園舞蹈創作的美育價值

（一）提高學生審美素養

高校學生的審美素養體現為審美理解力、審美實踐力、審美創造力，高校美育要求學生建立審美判斷標準，能夠從當代審美語境評判事物，綜合運用自己的審美經驗、背景知識等創造美，并在日常生活中體驗美、感知美。校園舞蹈創作是美育實施的有效途徑之一，具有提高學生審美素養的美育價值。在校園舞蹈創作中通過舞蹈藝術語匯向學生傳遞正確的審美觀念，體現出舞蹈藝術的審美價值追求，塑造學生正確的人生觀、價值觀與世界觀，不斷提高學生的藝術涵養與審美修養，讓學生能夠判斷事物的美丑、善惡、是非，增強學生的思辨能力。與此同時，校園舞蹈創作可以集多種舞蹈形式于一體，通過多種舞蹈形式的碰撞、交織、融合，體現出和諧統一的美感。學生欣賞、練習校園舞蹈作品，或是在教師的指導下參與校園舞蹈創作，都可以感受到校園舞蹈獨特的魅力，拓寬學生的審美視野，豐富學生的審美經驗，讓學生在生活、學習以及未來工作中能夠充分調動頭腦中存儲的審美經驗，實現對美的實踐與創造。除此之外，校園舞蹈創作是學生體驗舞蹈之美的渠道。在創作中充分考慮高校學生的審美需求，將學生感興趣的舞蹈藝術元素融入其中，逐步提高學生的審美層次，促進學生審美素養的發展［4］。

（二）弘揚民族傳統文化

中華民族的舞蹈文化源遠流長、博大精深，蘊藏著深厚的文化底蘊，體現出蓬勃的民族精神，其形式之豐富、風格之獨特，成為中華民族傳統文化中的瑰寶。不同地區、不同民族的舞蹈都有其鮮明的特色，體現出不同的民風習俗、民族性格。熱情奔放、節奏明快的蒙古族舞蹈，靈活舒展、巧妙別致的維吾爾族舞蹈，技藝性強、善于旋轉的朝鮮族舞蹈等，這些都是校園舞蹈創作的靈感來源。另外，在舞蹈創作過程中，要組織學生走進紅色基地，讓學生體悟紅色文化的魅力與力量，以紅舞創作傳承紅色基因的良好意識，創作優秀傳統舞蹈作品。

校園舞蹈創作的美育價值體現對傳統民族文化的傳承與弘揚，在適度降低舞蹈技術難度的同時充分挖掘本土文化資源，創作出體現文化內涵、富有文化特色的校園舞蹈作品。為高校學生開啟接觸、感知民族傳統文化的“通道”，引領其從傳統文化中汲取精神動力，承擔起傳承傳統文化的責任，將學生內心對傳統文化的認同感轉化為實際行動，逐步增強學生的文化意識、文化自覺性，讓學生切實感受到民族傳統文化之美，以此充分發揮校園舞蹈創作的美育價值。

（三）體現真實生活之美

藝術源于生活，超越生活，舞蹈藝術也不例外。校園舞蹈創作以現實生活為基礎，從生活中選取題材，將生活動作經過藝術化處理后轉化為舞蹈動作，在特定的生活背景下展開情節，塑造更加生動鮮活的舞蹈藝術形象。熱愛生活、關注生活、體驗生活是高校學生審美修養的集中體現。促進學生不斷追求自己的理想，發現生活中的美好，并逐漸成為更加完善的自我。校園舞蹈創作的要義在于挖掘并展示生活之美。發生在生活當中看似平凡實則蘊含深刻道理的故事可以成為校園舞蹈創作的題材；處于社會底層的頑強拼搏的人群可以成為校園舞蹈創作中的藝術形象；生活狀態、情感與舞蹈動作的交織融合可以成為校園舞蹈創作的創新形式。將生活化元素運用到校園舞蹈創作中，幫助學生擺脫功利性、實用性的生活審美觀念，讓學生享受生活、感悟生活，欣賞世間萬物、領悟生活之美，這樣使學生從對美的期待轉變為對生活之美的創造［5］。

（四）實現內外美的統一

高校學生的審美修養，不僅體現為內在的審美觀念、審美意識、審美創造力，而且體現在外在的形體、氣質、風度、言談舉止上。校園舞蹈創作的美育價值，重在通過美的校園舞蹈形式、美的校園舞蹈題材等涵養高校學生美的內在與外在，實現內外美的統一。通過校園舞蹈創作提高學生的審美素養、文化意識，引領學生創造生活之美，體現出校園舞蹈創作對于內在美的塑造價值。而校園舞蹈創作對學生外在美的培養，需要在創作中塑造學生健康的體態美。校園舞蹈創作應當與音樂藝術相結合，所創作的舞蹈動作，需要伴隨著音樂節奏、音樂旋律展開，配合音樂節奏的疏密、音樂旋律的起伏配合抬手、旋轉、跳躍等舞蹈動作，讓身體各個部分、各個關節得到充分的舒展，增強學生身體的靈活性、柔韌度與靈敏度，讓學生可以跟隨音樂自由地、個性化地律動身體。這些身體的動作刺激著學生的感受器官與大腦神經，由動作直覺引起美感意識，增強學生對自身形體、體態的自信心，讓學生在與人交往時大方得體、從容鎮定、談吐優雅，展現出自身良好的氣質與內在素質，使學生行為美、舉止美，展現出當代高校學生的綜合素質與活力。

結 語

校園舞蹈是廣大師生共同參與的舞蹈藝術形式，也是校園文化的有機組成部分。現階段高校對校園舞蹈的重視程度明顯提高，但在校園舞蹈創作中依然存在創作水平偏低、缺乏專業舞蹈師資隊伍、與校園文化脫節的問題，難以充分體現出校園舞蹈創作的美育價值。面對此種情況，需要加大對校園舞蹈創作的投入力度，通過校園舞蹈創作提高學生的審美素養、弘揚民族傳統文化、體現真實生活之美并促進學生實現內外美的統一，依托校園舞蹈創作開辟新的美育途徑，逐步提高高校美育水平。

參考文獻：

［1］ 賽琳.舞蹈《我的青春我做主》創作特征分析［J］.藝術品鑒，2021（36）：23-25.

［2］ 馬亞楠.觀照原創舞蹈作品，思考校園舞蹈文化［J］.藝術大觀，2021（30）：84-86.

［3］ 丁玲.大學校園舞蹈創作選材的思考［J］.黃河之聲，2020（07）：147.

［4］ 李欣雨.淺論當代校園舞蹈創作特點——以“荷花獎”校園舞蹈大賽為核心［J］.戲劇之家，2018（01）：109-110.

［5］ 劉佳.在舞蹈創作中體悟中華傳統文化［J］.北京教育（普教版），2017（08）：70.

（責任編輯：韓瑩瑩）