陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計的創新策略探究

摘 要：陶瓷繪畫元素包含有色彩、線條、材料與工藝等。陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計關系緊密，二者有辯證聯系，相互獨立又彼此依存，另外也有形式美的共同追求。文章在簡要分析陶瓷繪畫元素及其與陶瓷藝術設計關聯的基礎之上，著重從圖案、色彩、線條、紋樣及材料幾個方面，探究陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計的創新策略，以更好地服務于陶瓷藝術設計的發展。

關鍵詞：陶瓷繪畫；陶瓷藝術設計；關系；意義；策略

1 前言

伴隨著現代社會的發展，大眾物質需求得以滿足，精神文化層面的追求也越來越高，對于傳統文化與歷史文明的關注度不斷提升，亦為我國傳統文化的傳承弘揚創造了良好的發展契機。陶瓷作為物質與精神文明相融合的產物，不僅展現了傳統文化的博大精深，還為人們帶來了極佳的審美體驗，受到越來越多人的關注與喜愛[1]。現代陶瓷已然從關注實用性到注重藝術性而發展轉變，故而對于陶瓷藝術設計也提出更高的要求。其中，將陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計，創新應用各式陶瓷工藝、材料等，更好地表達設計思路與審美的同時，還能夠進一步提升陶瓷藝術設計的價值意蘊，值得深入研究和應用推廣。

2陶瓷繪畫元素的相關概述

陶瓷繪畫元素是陶瓷藝術設計的重要手段，基于構成元素的應用來體現設計者的設計意圖以及情感表達，可以使陶瓷藝術設計作品展現出別樣的藝術韻味和鮮活的生命力。陶瓷繪畫元素包括色彩、線條、材料與工藝等，舉隅如下。

色彩，是增強陶瓷視覺沖擊最直觀的方式。不同的色彩搭配可生成強烈的視覺表現力，并向大眾傳遞思想情感。究其原因，主要是因為色彩可引發人們的思考，蘊藏豐富的象征意蘊。舉例來講，紅色多有吉祥與喜慶等象征，黃色多有尊貴與溫暖等象征等。

線條，是勾勒與描繪物象最基本、最直接的表現形式。基于線條長短、粗細以及深淺等變化，能夠生成栩栩如生的物象形態，建立與表達陶瓷繪畫作品中各部分要素關系，使作品情感更為豐富，更具生命力。

材料與工藝，伴隨著科技的發展，材料與工藝的推陳出新對陶瓷藝術設計構成深刻且深遠的影響。傳統黑白彩色調單一、技法簡單，自元明清開始出現的五彩、釉下青花等，色調更加豐富，藝術表現力更加強烈，對于繪畫技法的要求也更高[2]。結合陶瓷繪畫工藝來看，包括有青花工藝、古彩工藝以及高溫顏色釉工藝等。以青花工藝為例，大眾所熟悉的青花瓷，又稱白地青花瓷器，因其素雅明凈以及瑩潤清新的特色風格，深受大眾喜愛。以氧化鈷為著色劑，搭配鉻、錳等元素溶劑，于胚胎上繪畫，罩以透明釉，通過近1300度高溫一次燒制。以分水為主要繪制技法，應用不同分量濃淡的青花水料，分出具有深淺層次的色調。有平涂與漸變式兩種分水法，水色表現力良好，且似有中國水墨寫意畫般的效果。

3陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計的關聯

首先，陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計之間存在著辯證關系，二者既相互獨立，又彼此依存。其中，因側重不同所以相互獨立，因互為補充所以彼此依存。陶瓷繪畫更加注重受眾的審美體驗，為此通過應用多元化的裝飾元素，使陶瓷具備實際使用需求的基礎上得以美化，最終獲得較高的藝術價值。而陶瓷藝術設計主旨在于滿足人們的物質與精神需求，為此就必須考量使用的對象、環境以及市場等多方面因素[3]。但是，如果將陶瓷繪畫元素應用于陶瓷藝術設計之中，二者間又是相互依存以及相輔相成的關系。作為陶瓷藝術設計的重要手段，陶瓷繪畫元素在加強形式美感、突出設計主題方面發揮重要作用，賦予陶瓷藝術設計獨特的藝術韻味。在陶瓷藝術設計過程中，也需要充分考慮陶瓷繪畫元素的應用，創造出個性鮮明的陶瓷藝術作品。

另外，陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計具有共同追求，即形式美。本質上來講，形式美是變化與統一的協調，是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，可以煥發藝術美感的力量。陶瓷繪畫元素的形式美，就是通過對線條、色彩等以有規律的組合與布置，生成共同特征，如對比與均衡、疏密與繁簡、變化與統一等，最終展示別具一格的形式美感。陶瓷藝術設計的形式美，同樣基于設計元素有規律、有目的的組合去實現，不僅是陶瓷外部形式結構要符合審美規律及需要，色彩、材料、工藝等都需要有機統一與完美結合，彰顯和諧的同時，達到整個設計的美感與表現力。

4陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計的創新策略

4.1圖案元素融入陶瓷藝術設計

圖案元素與陶器的結合由來已久，從最終的美化器具，到之后逐步衍生出的各種方法形式，圖案元素與陶瓷藝術設計，尤其是陶瓷造型設計結合的相得益彰。

第一，講究從屬關系。陶瓷設計中，如以功能為主導，則造型為首要，而圖案元素及其融入為次要。先確保使用的舒適性，進而再增加美感與文化品位等。尤其是以造型見長、以彰顯材質為主的設計中，更需要遵循從屬關系。另外，圖案元素應用也要注重簡約，以基本的點、線、面等為主，不可繁縟堆砌。

第二，講究大小適度。圖案元素的應用既要講究技法，更要掌握分寸。過大則滿，過小則空，只有大小比例適宜，元素應用與陶瓷器物間協調統一，才會更具美感。大型陶瓷上題材選擇以及圖式尺寸應恰到好處，賦予造型的生動活潑。小型瓷器上圖式不宜過大，否則會有負重之感，線條勾勒要精細、流暢等，充分展現技術的工藝美。

第三，講究位置合理。陶瓷藝術設計中，為圖案元素的應用提供了三維立體空間。因陶瓷有瓶、壺、罐、卣等造型的不同，相應的視覺透視變化較為豐富，故而應選擇最佳的裝飾部位，使圖案元素與陶瓷造型完美配備、和諧自然，生成多視角的藝術表現，以達到“曲徑通幽處”的審美遐想。比如，白釉地子且平坦面積較多的小瓷器，可選用開光式（開窗式）的獨幅構圖，以幾何形、自然形展現，暗刻花紋相互呼應等，極具畫面語言。

第四，講究風格統一。圖案元素的應用要與陶瓷造型設計保持相一致、相協調的風格，如繪畫筆墨清逸、色彩淡雅，則器物造型更顯溫婉秀逸和含蓄內斂。如筆墨張揚、色調明快，則器物造型更顯曲直分明和剛健挺拔[4]。

4.2色彩元素融入陶瓷藝術設計

在陶瓷藝術設計中，色彩可謂是最主要和最直觀的一個表現形式。基于合理的色彩搭配，不僅可以提升美觀度，增強藝術表現力，還能夠有效傳達設計者的思想情感。色彩元素融入陶瓷藝術設計中，色調統一和情感一致尤為關鍵。就色調統一而言，追求的是變化中求統一，基于不同色彩的組合配合，令人產生不同的心理感受，以突出色彩的表現力[5]。比如紅色、黃色等給人以溫暖熾烈之感，藍色、綠色等給人以清新自然之感等等。具體應用中，可選用主色調和的方法，即確定陶瓷藝術設計作品的主色調后，其他裝飾色調要與主色調保持協調。就情感一致而言，就是要通過色彩的明度、純度等變化，引發色彩心理與情感，創造豐富聯想的同時，傳遞陶瓷藝術設計的風格氣質，增強審美功能。比如紅色既令人溫暖感覺，但也有危險等情感象征。所以說，色彩元素融入陶瓷藝術設計中，應根據主題題材、形象特征等，強調情感屬性上的共通性，更好地渲染情感氛圍。

傳統陶瓷藝術設計中，色彩的運用主要受陶瓷材質的影響，色彩選擇上大多以黑、黃、紅等鮮亮顏色為主。之后，伴隨著陶瓷工藝水平以及藝術設計的發展，加上顏料多樣性的運用，使得陶瓷藝術設計中的色彩日益豐富，同時也具有不同的時代屬性。對色彩的靈活應用與合理搭配，可以有效彌補單色線條的沉悶與空洞，有效增強陶瓷作品的質感[6]。色彩具有感官意象，可引發色彩心理與情感，在融入陶瓷藝術設計中能夠營造出強烈的視覺沖擊與藝術表現。

4.3線條元素融入陶瓷藝術設計

陶瓷繪畫中，通過靈活多變的線條，精準刻畫事物的形象特征，使器物質感得以提升的同時，還能夠更好地解構作品內涵，使人們從中獲得啟迪與思考。在陶瓷藝術設計中，線條的勾勒極為關鍵，不僅要把握好力度，增強線條的結構感，還需要能夠充分利用線條的靈活變化，包括長短粗細的不同、穿插遮擋的關系等，全面增強整體設計的層次性，賦予陶瓷藝術特色。舉例來講，比如陶瓷繪畫元素與陶瓷材質設計有機融合的過程中，基于陶瓷材料理化成分以及配置的不同，選用相適宜的繪畫裝飾手法，以此突出材質特性以及美感表現力。

以紫砂為例，屬于炻器，是介于陶瓷與瓷器之間的陶瓷制品。就其材質特征來看，可以概括為光而不亮、粗而不糙，可謂質地古樸醇厚。在繪畫裝飾中，線條元素的恰當運用，會有錦上添花、自然生動的效果。紫砂陶繪畫題材多見于金石篆刻、書法以及花鳥等，繪畫技法有刻飾以及泥繪[7]。其中，刻飾則是以刀代筆，于半干的壺上均勻流暢的刻畫出圖案。需要注意的是，用刀力度要恰到好處，能夠精準的把握輕重深淺，而且在刻畫過程中不可拖沓、不可滯留，確保橫平豎直和一刀到底。另外，在下刀鑿線中，基于刀鋒的變化，賦予裝飾線條不同的特征表現，如長短、粗細、方圓以及澀滑等等。另外，整個線條布局也要注重聚散疏密的節奏韻味，同時還要有空間（上下、左右、前后）上的靈動變化及呼應效果。如此，達到繪畫線條、造型以及材質的相映生輝，更為精妙絕倫。

4.4紋樣元素融入陶瓷藝術設計

紋樣元素極具審美價值，本身也可以是一種價值媒介。將多樣化的紋樣元素融入陶瓷藝術設計之中，可以提升陶瓷藝術作品的獨特意蘊，賦予其更多的藝術文化氣息。結合陶瓷繪畫的紋樣題材來看，包括有動物紋、植物紋以及文字等多種紋樣。各種紋樣的內涵不同，所詮釋的內容亦不相同。舉例來講，花鳥紋樣在陶瓷藝術設計中的應用，將自然通俗藝術與高雅藝術有機結合起來，可有效提升設計的美觀性與藝術價值。將花鳥元素中的點、線、面，采用重復、分散或者是放射等現代藝術排列方式處理，同時貼合設計主題與藝術美感，可生成別樣的藝術裝飾與感官享受[8]。

新時期，伴隨著陶瓷藝術設計的不斷發展，紋樣元素也在與時俱進創新發展，時代元素融入其中，為陶瓷藝術設計提供多樣紋式，注入新的活力。尤其是在多元文化導向下，紋樣設計也呈現多樣化發展，涌現出大量如抽象紋樣和時代生活元素紋樣等。與此同時，陶瓷紋樣手法也極具多樣化和現代化，如鏤空雕刻以及3D雕刻等的出現，極大程度上促進了陶瓷藝術設計的多元化發展。

4.5材料元素融入陶瓷藝術設計

陶瓷繪畫材料是陶瓷繪畫的關鍵技術，也是推動陶瓷繪畫不斷發展的重要因素。基于陶瓷繪畫材料的不斷推陳出新，有力推動了陶瓷繪畫以及陶瓷藝術設計的創新發展。黑釉瓷碗（唐代）以鐵、錳、鈷、銅為主要著色劑燒制而成，青花五彩蓮池鴛鴦紋高足碗（明代）則是以釉下青花、釉上彩結合燒制而成，如此案例不勝枚舉。基于不同繪畫材料元素的巧妙應用，可以創造出不同的陶瓷藝術美感。現當代，圍繞高溫色釉與釉上粉彩和新材料等相結合、高溫顏色釉窯變后中西結合等方面的研究越來越多，不斷創造陶瓷獨特的材料美以及形式美，增強了藝術表現，也符合時代的審美需求。

5結論

綜上所述，要創新探究圖案、色彩、線條、紋樣及材料等陶瓷繪畫元素在陶瓷藝術設計中的巧妙應用，更好傳達藝術情感，有效提升陶瓷作品藝術價值的同時，促進文化的傳承與發展。

參考文獻

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