薩金特水彩繪畫中光與色的浪漫

摘要：薩金特是藝術史上重要的畫家之一，他對于水彩在光色表現與造型表達上有自己獨到的理解，他的畫面運用了強烈的光色對比，將自身嚴謹的形體融入斑駁的光影與色彩之中，整體給人一種清晰、明朗與純凈的光感。本文將以薩金特所處的時代背景，結合其繪畫創作，從畫面中光與色的表現、筆法與造型以及與印象派的異同這三個方面來進行論證，辯證分析薩金特水彩繪畫中的光色浪漫。

關鍵詞：薩金特；水彩；光色

一、水彩與薩金特繪畫的歷史背景

（一）水彩繪畫發展的概述

水彩畫是一種用水來調和顏料的繪畫方法。與其他繪畫相比，水彩畫非常重視表現技法，其繪畫方法通常分為“干畫法”與“濕畫法”兩種類型。

在西方，從中古時期到文藝復興時期就有了水彩畫的雛形。那些用透明或半透明顏料在羊皮紙上繪制的作品可以被視為歐洲水彩畫的先例。早期水彩畫的表達方法和色彩運用相對簡單，只是用水調配可溶性顏料作畫。18世紀到19世紀中葉，是水彩藝術蓬勃發展的時期。隨著透視學、色彩學原理的完善，水彩藝術的表現力在色彩技法的不斷探索中得到了提升。特別是在英國，一批藝術家們為水彩藝術的發展作出了卓越的貢獻，使水彩畫成為一門獨立畫種，在世界藝術格局中占有了一席之地。在這一時期，保爾·桑德比（Paul Sandby）、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）和托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin）等水彩藝術大師，使水彩的技法日臻完善與成熟。

桑德比被譽為“英國水彩畫之父”，他并沒有循規蹈矩地按照當時的繪畫慣例，即只用水彩繪制地形圖，而是富有開拓創新精神。桑德比在接觸水彩之后，不斷地實驗如何將水彩藝術技巧同光色、空間結合，并取得了突破性成果。他對于水彩的開創式研究和實驗，發現了水彩畫法的多樣性，使水彩畫有了更多的可能。桑德比通過不斷研究與探索，成功以水彩這種繪畫形式表現現實生活中的景色，使得水彩不再僅應用于地形圖的制作。在他的影響下，許多畫家也開始運用水彩這種繪畫形式進行藝術創作。

在此之后，隨著表現技巧的進步以及人們對自然物象本質的認識與成長，水彩畫自成體系，進一步發展為水彩畫藝術。水彩這種繪畫形式傳遍世界，涌現出許多偉大的畫家，薩金特是水彩繪畫史上濃墨重彩的一筆。

（二）薩金特的藝術經歷

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）出生于1856年，父母都是美國人，其父親是一名擅長繪畫的醫生，而母親則是一位業余藝術家，家庭中的藝術氛圍比較濃厚。薩金特在父母的影響下，從小就展現了繪畫方面的天賦，他的母親在其13歲時曾稱他“素描很好，而且看得很快很準。如果我們負擔得起，讓他接受訓練的話，他很快就會變成一個小藝術家”。薩金特的父母都支持他學習繪畫，并且同意薩金特在歐洲游歷，鼓勵他把所見所聞畫出來，而他在倫敦居住前曾在法國巴黎接受繪畫訓練。

薩金特曾師從德國風景畫家卡爾·韋爾施（Carl Welsch）學習水彩畫，并且他十分敬佩丁托列托，認為其僅次于米開朗基羅和提香。不僅如此，薩金特還吸收了一部分印象派注重描繪大自然中物體在受到陽光影響時所產生的真實色彩。因此，薩金特也十分注重戶外寫生，英國鄉村、意大利威尼斯、阿爾卑斯山、中東等地區的自然和人文風貌都成為其筆下的繪畫題材，光影效果與色彩表達也是主要的藝術特點。與此同時，薩金特更加注重畫面的效果是否符合自身創作時的內心情感。

二、薩金特水彩畫的藝術形式

（一）光與色的表現

水彩顏料是用膠調制而成的，作畫時，用水溶性顏料于紙面上，根據畫面需要，以顏色的濃淡深淺來作畫。水彩這種繪畫材料更容易表現畫面的通透感、顏色的明快感，更適合表現有強烈光色的畫面效果。

薩金特對大自然中的光與色有獨到的理解，在薩金特的作品中，光與色彩占有較大的比重。薩金特因為曾和家人去阿爾卑斯山脈附近旅行，所以他對這個地方較為了解，他花了許多時間畫阿爾卑斯山脈。在這個地方，他將大量的精力投入繪畫創作，不僅畫了風景，還畫了他的家人以及朋友。其創作的《辛普朗山口：嬉戲》（圖1）中的人物就是他的侄女。在這幅作品中可以明顯看出，作品中的光線是隨著色彩明度與純度的變化而改變的，光線越強烈，明暗對比就越突出，顏色也就更加艷麗，反之光線越微弱，明暗對比越模糊，顏色也就更暗淡。

創作時薩金特也會對顏色的安排進行主觀處理，在強光的地方增加高純度的顏色，充分突出光的效果。其在表現光色時大量使用藍與黃這兩種顏色，畫面中運用了明確的明度與冷暖對比關系，如作品《辛普朗山口：嬉戲》中人物衣服上的點點橙色與衣褶陰影的藍紫色形成鮮明對比，周圍明度比較低的環境與高明度的人物相互襯托形成明度對比關系，通過光的明暗以及色的對比表現大自然中光線的微妙變化。這樣的強對比，使得人們在觀賞作品時可以產生陽光灑在身上的感覺。

薩金特這種“熱情豪邁”的光色表現，是經過其自身長期對自然的觀察和實踐的經驗總結而得來的。由于長期在戶外寫生，他對于光色的處理已經得心應手。相較于以前的光影表現手法，這種顏色的運用可以使畫面更加生動，形成一種充滿活力的場景。

色彩的解放是繪畫的解放，薩金特對光色的理解是其作品中最令人矚目的方面，在他的筆下，畫面變得更加明朗，風景和人物顯得更加富有生命力。

（二）筆法與造型的概括

在看到薩金特的水彩作品時，人們總會不自覺地被其明艷的色彩所吸引。其擅于運用靈動的筆觸，塑造畫面時高度概括、逸筆草草、收放自如，既有整體性的概括，又不失細節的塑造。

在薩金特的水彩作品中可以看到許多筆觸，如作品《威尼斯運河》（圖2）中，背光墻面的顏色為一個整體塊面，而其中的門窗則是充分運用水彩特性，趁濕點出了部分門窗的形狀，表現人在用肉眼觀察時，處于陰影中的物體會相對模糊的視覺效果。用干筆點出門窗的造型，再加以筆畫點和短線，給人一種“寫”出來的感受。處于水面的陰影則與建筑上的筆觸有些不同，在畫水面時，薩金特會用略帶弧度的短線來表現波光粼粼的水面。作品中的點、線、面等筆法在畫面中看似雜亂無章，但從整體觀察會發現，經過這些靈動筆觸的排列組合，畫面呈現了一種獨特的韻律美。

（三）薩金特與印象派的異同

薩金特的畫面效果和表達方式與當時的印象派相吻合，不過其中有些許不同。在造型上，薩金特并沒有像傳統印象派那樣，為了注重色彩表達而完全忽略了物體的輪廓感。他對于物體的造型更為嚴謹，對于物體的細節也會運用筆觸進行一定的刻畫。印象派畫家在作畫時注重抓住一瞬間的光色，造型更加松散斑駁。

從薩金特的作品《西班牙查理五世的盾形徽章》（圖3）中我們可以看到，畫面運用了大量的黃色，在背光處則使用了藍紫色形成對比。對比色的使用顯得畫面的真實感更加強烈，但物體有明確的輪廓線與明暗交界線，對于細節的刻畫相對明了，在形體關鍵轉折處凸顯重色。薩金特將自身嚴謹的形體融入斑駁的光影與色彩之中，整體給人一種清晰、明朗與純凈的光感。

克勞德·莫奈（Claude Monet）作為印象派的代表人物及創始人之一，他的繪畫風格改變了陰影與輪廓線的繪畫方法，沒有非常明確的陰影，也沒有凸顯或平涂輪廓線。從其作品《清晨的魯昂大教堂》（圖4）能夠發現，教堂的邊緣輪廓線并沒有用非常明確的筆觸進行定位，而是運用了不同色域的藍色與黃色來區分形體與塊面，整體筆觸相對松散，最大限度地運用色彩來表現畫面氛圍。

印象派繪畫對于顏色的把控貼近真實陽光，在造型上更為放松。薩金特與其不同的地方就在于，他在光色的運用上與印象派吻合，但造型上更加偏向于學院派的嚴謹。

三、薩金特光與色的運用對于后世的影響

薩金特的創作充滿了對光與色的描繪，明亮的顏色、鮮明的對比、灑脫的筆法，呈現出強烈的視覺沖擊力，他對于光色的處理為具象繪畫提供了一個新的標桿，對后世的水彩繪畫發展產生了深遠的影響。

薩金特自身的成就與其開拓創新的精神是密不可分的，他對于水彩的探索使得水彩畫的表現能力得到了拓展與豐富。薩金特摒棄了傳統繪畫中對于物體光影的顏色表達方式，大膽地使用明艷的顏色，表現出自然光線在現實生活中豐富明亮的色彩效果。薩金特把自然界的光色變化通過畫筆在他的繪畫創作中表現出來，忠實地反映人以肉眼所看到的景色。其水彩作品在那個年代突破了傳統的藝術表現手法，形成了獨特的藝術語言。其獨特的藝術風貌對于后世水彩畫家有相當程度的影響，時至今日，仍然影響著許多水彩作品的創作者。

由于綜合材料的興起，現在我們時常可以看到水彩畫創作中有綜合材料的痕跡，水彩畫種在畫面的表現上有了更多的選擇，呈現的畫面效果也更加豐富多彩。水彩擁有通透的畫面效果，薩金特對繪畫的研究，理順了水彩表現的基本邏輯，那種放松的筆觸所帶來的韻律感，結合肉眼所感受到的真實色彩，都是令人著迷的地方。因此，薩金特的水彩創作繪畫理論與觀念至今仍具有相當的啟示意義。

四、結語

縱觀薩金特對于水彩藝術語言的探索，可以看出他為藝術創作付出了巨大努力，他把畢生的精力都奉獻給了藝術創作，賦予了水彩風景不一樣的色彩，豐富了水彩畫的表現形式與技法。

每一種偉大的藝術風格都是經過重重打磨的，每一種藝術風格都是藝術家一生經驗的結晶。薩金特以不斷思考的精神品質與追求自身藝術理念的執著信念，創造了偉大的藝術風格，他的藝術成就幫助并影響了同時代乃至后代的許多藝術家。

作者簡介

劉凱凱，男，漢族，河北邯鄲人，碩士研究生，研究方向為美術（水彩）。

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