藏族民歌融入高校藝術教育路徑探究

一、 藏族民歌的藝術特征

民歌的產生受自然地理環境、人文歷史環境和時代發展的影響，同時這些因素也決定著民歌會具備怎樣的藝術特征。

首先，從藏族民歌產生的背景來看，藏族主要分布于西藏、青海、四川、甘肅和云南等區域。藏族人民通常定居于高原地區，那里有綿延的雪山和無垠的草原，藏族民歌受高原生態的地情地貌影響，曲調多高亢悠長，音色自然、明亮，其陳述方式常常具有結構形式美，并在民歌中交錯使用對比、頂真、回環往復等手法。

從人文歷史環境來看，大多藏族民歌由歷史傳承而來，其內容反映的是藏族人民的生活、社會習慣或對民族歷史的歌頌。藏族人民勤勞、淳樸，常在勞動時演唱民歌，以寄托對美好生活的向往和追求，這是勞動人民樸素的愿望。因此藏族民歌中有大量的勞動歌，其歌詞原始而單純，節奏鮮明，曲調簡短有力。

公元7世紀，佛教逐漸傳入西藏，與西藏本土文化進行了深度融合，虔誠的信徒們用民歌來傳遞宗教信仰，因此藏族民歌里常出現僧侶的法號以及使用一種特殊的曲調“嘛尼調”（亦稱為“誦經調”）。這是藏族音樂中一種極具特色的歌曲種類。

藏族人民也會通過民歌來講述和傳承民族的歷史，例如說唱史詩《格薩爾王傳》，其鮮明的藝術特點是使用說唱形式來進行演繹，采用散韻結合的形式，不僅有散文敘述，還帶有唱詞，這種形式傳承并發展了吐蕃時代散文敘述摻入歌唱對話的形式。從時代發展來看，1958年“新民歌運動”轟轟烈烈展開，這一時期，藏族民歌呈現出“舊曲換新詞”這一新的特征，對新生活的謳歌是藏族新民歌最主要的內容和形式，許多藏族新民歌于這一時期在全國上下得到了廣泛傳播。如 《北京的金山上》《在那東山頂上》等。

二、 藏族民歌在視唱練耳教學中的應用

藏族民歌的產生和發展受到地理、人文歷史和時代的影響，呈現出獨具特色的音樂風格。將藏族民歌與視唱練耳課程相結合，通過對其調式、節奏和音樂風格等方面的學習，有助于提高學生對藏族民歌中音樂要素的了解，加強對藏族音樂和文化的整體認知。

（一）藏族民歌的調式結構

藏族民歌種類繁多，其音樂結構紛繁復雜，很難以幾種固定的格式完全概括出來。在調式的運用上，藏族民歌多使用五聲音階的宮、徵、羽調式，有時也會將五聲、七聲調式混合使用，使歌曲的表現力更加豐富。

以民歌《翻身農奴把歌唱》為例，它是以弦子為素材而創作的電影《今日西藏》的插曲，講述了西藏解放的故事，歌頌了新中國成立后西藏呈現的繁榮景象。該民歌從e1開始，結尾落在e2上，結構小巧，旋律悠揚且起伏較大，極具藏族音樂特色。

民歌使用了加變宮的六聲E羽調式，以羽音為主音的調式稱為羽調式音階，該調式是在五聲E羽音階中羽音上方大二度加入變宮音所構成。

在視唱練耳教學中，可以先理解和掌握中國民族調式結構，以及羽調式與宮調式的小三度關系。可以先從C宮系統調中的A羽調式音階開始做視唱練習，其音階是以小三度、大二度、大二度、小三度的音程關系所構成。

在理解A羽調式的基礎上，回到G宮系統調，進行調式音組的聽唱訓練（如圖3），同時可對加變宮的六聲G宮調式進行固定調唱名或首調唱名的移調訓練，以熟悉調式的音級結構。

練習時須注意調式中宮音與角音形成的大三度，這是調式中唯一一組大三度音程，同時也需注意變宮音與宮音形成的唯一一組小二度音程。

通過對藏族民歌調式的學習，有利于學生建立關于民族調式的調性感，以及對藏族音樂思維方式的了解，這是體會藏族音樂語言的基礎。

（二）藏族民歌中的核心音程

受高原地域環境和生活習慣的影響，藏族人民在音樂的審美上，更偏愛高亢嘹亮的音色，因此藏族民歌在旋律上，普遍起伏較大，常常使用跨度較大的音程，如七度、八度甚至十度音程等。如在《太陽和月亮》和《啊，巴顏喀拉》中多次出現七度和八度這樣的大跨度音程。

對于七度這類大跨度音程，在視唱練耳學習中可以在七度音程的構唱練習中加入一個純八度的輔助音來幫助我們快速且準確地找到音準。

大跨度音程的使用，使得藏族民歌旋律如同高原上連綿雪峰、山巒起伏的景象一般，極具民族和地域色彩。

不僅如此，藏族民歌中廣為使用的羽調式，在羽調式中變宮音與宮音形成了小二度關系的音程，這在聽覺上非常有特點。例如藏族民歌《翻身農奴把歌唱》，在模唱訓練時需注意變宮音向宮音小二度音程解決的傾向性。

同時該民歌中多次出現由角音與羽音構成的純四度音程，在練習中可以將上述核心音程加入構唱練習。

通過加強對藏族民歌中核心音程的技術訓練，進一步研究藏族民歌為什么會多采用這樣的音程關系，通過理解藏族民歌的文化內涵和情感表達，進一步加深對藏族文化的整體理解與認同。

（三）藏族民歌的節奏特征

感受藏族民歌中節奏的民族性，是認識民族音樂文化最重要的途徑之一。許多藏族民歌既作為歌曲演唱又作為舞曲來演繹，故其節奏具有天然的內在韻律感，在藏族民歌中常出現三連音和附點節奏這類律動感強的節奏型。以藏族的“魯體”民歌雛形——古代大型史詩《我是嶺國的格薩爾王》為例，在代表格薩爾王形象的主題唱段中，就大量使用三連音和附點節奏型，使得旋律具有藏語抑揚頓挫的音調感。

箭歌，藏語稱“達諧”，是反映藏族人民狩獵生活、夸贊獵手的民歌。其旋律常由羽調式構成，節奏上多使用切分音和附點音節奏型，極具律動感。藏族民歌中這些動力節奏型的使用，使旋律活潑生動，富有生活氣息。

當在作品中碰到復雜節奏時，可以先將旋律中的音高及裝飾音忽略，進行單獨的節奏訓練。以藏族阿里民歌《銀碗里滲透著姑娘的情》為例：" ，我們在練習時可以將音符時值整體擴大2倍來進行擊拍練習（如圖9），熟練掌握后再變回原速帶入全曲。

對藏族民歌節奏的學習和了解，能讓學生更直觀地體會到藏族民歌載歌載舞、具有律動感的音樂特征。

三、 藏族民歌融入高校藝術教育的當代價值

藏族民歌作為藏族標志性的文化符號，其獨特曲調和表演形式背后的文化和藝術價值是我們不能忽視的。同時，藏族民歌在推動民族文化發展中也起著舉足輕重的作用，具體體現在其藝術價值、文化價值和傳承價值上。當前，在高校教育中推廣藏族經典民歌，通過其音樂藝術的感染力熏陶學生，從而更多地學習和了解藏族文化，發揮育人作用。

（一）藝術價值

藏族民歌是藏族文化一朵瑰麗的花，歌曲以語言為載體，藏族獨特的語言決定了藏族民歌獨特的藝術性。藏語屬于漢藏語系藏緬語中的藏語支，藏語獨特的語言韻律使民歌的旋律獨一無二，具有其特有的民族風格。藏族民歌與以韻律為主的漢族民歌不同，它的節拍十分鮮明，其音樂是采用“樂音的帶腔性，音調組織的五聲性、均分律動的非功能性和大量運用非均分律動，織體思維的橫向性”的中國音樂體系。

在藏族民歌的演唱發聲上，同時也有其特有的“縝固”“嗽音”“滑音”等特殊聲樂演唱技巧，使藏族民歌風格色彩多變。

藏族民歌在表演上的最大特色，就是其別具一格載歌載舞的形式。其內容涉及贊頌草原大地、祝福親人朋友、思念親人、表達祝福或信仰等內容。而表演形式主要有“堆諧”（踢踏舞）、“康木諧”（弦子舞）、“羌諧”（酒歌）和“巴諧”（巴塘弦子）等。這些鮮明特色，正是藏族民歌具有獨特藝術魅力的地方。

在20世紀90年代，藏族音樂元素和風格得到了新的發展，民歌與時俱進得到了創新，許多作曲家將藏族民歌與流行音樂元素、現代作曲技法相結合，創作出了與時代、國際相接軌的新時代藏族歌曲，如《青藏高原》《阿姐鼓》《唉嘛噢》等。這些新時代的藏族歌曲在全國上下廣為流傳，使藏族音樂逐步走進人民心中，具有廣泛的群眾基礎，在傳播中發出了時代的聲音。

（二）文化價值

音樂作為文化的載體之一，是文化理念形式化的產物。藏族民歌作為藏族文化發展的一種體現，其內容豐富，形式多樣，并且具有強烈的民族精神。透過對藏族民歌的音樂分析，將揭示其內在承載的文化內涵。

從藏族的人文與自然環境來看，藏族歷史文化背景深厚。在藏族民歌中，存在大量以詩歌為題材來創作的民歌，這類民歌中以倉央嘉措詩歌為歌詞而作的歌曲流傳度較高，如《在那東山頂上》等。在倉央嘉措的詩歌中，西藏的地域環境、民俗文化以及對自然崇拜都得到了充分的展現，民歌代代流傳至今，這是藏族文化的一種傳承。

而且，藏族地區自然環境獨具特色，民歌在其區域環境的影響下，形成了獨有的高原特色文化，這些特色都承載有濃厚的藏族文化特征。

從藏族民歌的創作題材來看，藏族民歌的內容是藏族人民生活的真實寫照。勤勞智慧的藏族人民以民歌寄托對美好生活的向往和祝福。在西藏和平解放時期出現的時政歌這一獨特題材中，真實地記錄了藏族人民積極投身于民族解放運動的歷程，并反映出對當家作主的渴望。該時期的藏族新民歌，以歷史事件為題材進行創作，其中蘊含著中華民族的歷史觀和民族觀，不僅在政治上傳遞了正確的思想，同時具有廣泛的人民性和民間性。這正是藏族民歌的獨特價值以及鑄牢中華民族共同體意識的現實需要。

（三）傳承價值

2020年5月，教育部印發了《高等學校課程思政建設指導綱要》，其中提到了加強中華優秀傳統文化教育。在當代文化視域下，如何在現代文明中保護和傳承藏族民歌，是我們不得不思考的一個問題。

民歌的傳承途徑有很多，將民歌融入高校藝術教育是最廣泛且有效的途徑之一。與其他學科一樣，視唱練耳這門學科也承擔著探索本民族音樂文化的義務與責任。作為音樂院校的必修應用型學科，視唱練耳是培養學生的視唱和對音高的聽辨等綜合能力的素質課程。課堂上除了關注技術層面的訓練外，也需要加強學生對民族音樂的學習和理解。過去的民族視唱教材中多是選用經改編后的民歌片段，這使得演唱出來的效果與原始民歌相差甚遠。以藏族民歌為例，藏族傳統音樂是一種具有很強的敘事性的音樂，民歌的風格與內容往往與人文歷史背景有關，因而對藏族民歌的學習不能僅停留于表面，還需要深入了解民歌背后體現出來的文化本源，讓學生了解藏族音樂文化、熱愛藏族的文化和音樂，為傳承和推廣藏族音樂文化打好專業基礎。

通過在視唱練耳課堂中融入藏族風格視唱曲目，探索多維度鑄牢中華民族共同體意識的藝術教育道路，有利于讓學生在民族文化的熏陶中構建更加合理的音樂審美觀，建立藏民族的音樂思維方式。培養學生養成民族的聽覺習慣和音樂審美的同時，也讓學生體會到在我國音樂文化發展中，民族音樂的不可或缺。讓學生去熱愛本土的傳統音樂，增強文化自信。

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（作者簡介：余戎姬，女，中央音樂學院作曲系教師。主要研究方向：視唱練耳、樂理、指揮與合唱訓練。易茗，女，武漢音樂學院研究生。主要研究方向：視唱練耳。）