伸紙畫芳春：作為文人畫家的汪曾祺

李建新?徐強?楊早

四十來歲還想徹底改行，從頭學畫

李建新：

汪曾祺先生去世后，子女給他出了一本書畫集，在雅昌制作的，印得很好。因為是自印本，市場上見不到。不過這算是了了汪先生的一個心愿，他原本是想做一個畫家的，而且后來確是文壇中聲名在外的書畫家。很多人找他索字畫，他也很樂于以字畫贈人。

汪先生在不少文章里回憶過自己寫字、畫畫的經歷。他的祖父是清末的拔貢，父親上過新式學校，愛寫寫畫畫。所以他從小生長于傳統(tǒng)文人氛圍里，耳濡目染，一睜眼看到的就有這方面的東西。

汪曾祺說，自己正經練字是從小學五年級暑假開始。祖父一高興，要給這個長孫講《論語》，還要求他每天下午寫大字、小字各一張。祖父讓他臨的大字帖是裴休的《圭峰碑》。后來，韋子廉先生讓他臨《多寶塔》。再后來父親建議他寫寫魏碑，臨《張猛龍》。所以汪先生說“《圭峰碑》《多寶塔》《張猛龍》，這是我的書法的底子”。

至于畫畫，汪先生說自己沒有師承，但父親是個花鳥畫家，他小時候整天看父親畫畫。父親畫寫意花卉如何布局、畫花頭、定枝梗、布葉、鉤筋、收拾、題款、蓋印，這套程序看了無數遍，從而“對用墨，用水，用色，略有領會”。另外，就是儲備信息、開闊眼界。他也常常翻父親買的珂羅版畫冊，明清畫家藍田叔（藍瑛）、四王（王時敏、王鑒、王原祁、王翚）、徐渭、陳白陽（陳淳）、石濤的畫，都看得很熟，而且漸漸能看出門道——對藍瑛、四王沒什么興趣，“大好”徐、陳、石。

童稚時期的興趣愛好往往會伴隨終生，雖然后來不一定從事專門的工作，但寫字畫畫作為業(yè)余愛好和習慣，成為汪先生消遣自娛的手段。他晚年寫的短文《文章余事》里說，寫作之余的愛好就是“寫字、畫畫、做飯”。

咱們這次可以從“文人畫家”這個角度，聊聊中國傳統(tǒng)書畫對汪先生文學創(chuàng)作的影響，他對書畫有哪些獨到的見解，書畫作為交際工具對他的“人設”產生了什么作用，等等。

楊早：

汪先生這些經歷我們都比較熟悉。他不是說過嗎，自己小時候“以畫名”，作的畫經常被美術老師用來做范本。但在很長一段時間內，沒有機會寫字畫畫。但是要說他沒有字畫癮，也不對。我記得鄧友梅回憶過，說《說說唱唱》編輯部往外發(fā)的信，信封都是汪曾祺寫，他一個人可以寫幾種字體：這其實就是技癢難耐的表現(xiàn)。當然，汪曾祺比較集中地寫字畫畫，是從20世紀70年代后期開始，他因為被“掛”了起來，心情壓抑，以書畫解悶。后來在朋友中傳開，索畫者就多起來。

徐強：

張家口時期，他畫過馬鈴薯圖譜、口蘑圖譜，在文章里也反復寫過。不過這算是工作，農科所交給的任務，和抒發(fā)胸臆的書畫創(chuàng)作有所不同。話說回來，機會留給有準備的人，汪曾祺之所以能夠得到這個任務，不必繼續(xù)從事繁重的農業(yè)生產勞動，首先也是因為他有這個特長。汪曾祺平生最喜歡的書里有清人吳其濬的《植物名實圖考》及《植物名實圖考長編》，對于“圖考”中準確、精美的附圖贊賞備至。20世紀40年代后期他在上海就經常讀吳其濬的書，所以我們不難想到這樣一個場景：當1960年前后汪曾祺在張家口一筆一筆畫那套馬鈴薯圖譜的時候，他腦海當中是以吳其濬后學自居、以“圖考”為模范的，他體驗到的同樣是一種藝術創(chuàng)造的快樂。

李建新：

汪先生一直有畫家情結。他好像寫過，報考西南聯(lián)大時有預案，如果考不上就去考國立藝專。《兩棲雜述》那篇文章里還說，“我到四十來歲還想徹底改行，從頭學畫。我始終認為用筆、墨、顏色來抒寫胸懷，更為直接，也更快樂。”四十歲，也正是在張家口畫馬鈴薯圖譜的時候。我覺得，包括汪先生對待黃永玉的態(tài)度，也寄托著自己的一個畫家夢。他結識黃永玉當天就給老師沈從文寫信，極力夸贊沈的表侄黃永玉的天才，后來和黃永玉關系也很好，50年代給黃的畫展寫文章，60年代請黃給自己的書做插圖，都表達出對黃永玉這位職業(yè)畫家好友的欣賞乃至羨慕。

楊早：

為了幫助黃永玉理解齊白石，汪曾祺以小說筆法寫了一篇《一窩蜂》。這篇小說佚失了，但黃永玉向作家李輝描述過那篇文章的大概意思，道是：“他沒有見過齊白石，但用小說樣子來寫。清晨，老人聽到窗戶外面哐當響了一聲，是有人掀開蓋煤爐的蓋子。老人起來，走到院子里，又拿來不同顏料調。紅的，黃的。走到畫案前，開始畫藤蘿，藤蘿旁再畫蜜蜂，一只蜂，兩只蜂，簡直是一窩蜂?！薄锻粼魅防锾岬烬R白石有50多處，大概是談到最多的畫家。他寫小說“幫助黃永玉理解齊白石”，我們不知道始末如何，但這種做法本身很有意味，我們常說汪曾祺是“文與藝通”，這可能是比較早的一個例證。后來《羊舍的夜晚》請黃永玉作插圖后，據說姚雪垠也想找黃永玉給自己小說繪圖，這是很有意思的“藝事”。

汪朝的文章里還提到過：1980年2月10日，汪曾祺與汪朝到中國美術館觀展。進門不遠處，是一張黃永玉畫的巨幅白描荷花，拔地通天，全都是荷葉荷花，遠近高低各不同。汪曾祺一下就站住了，女兒叫他往前走，叫不動，他還一再說：“這才是真功夫呢，一筆都不能畫壞。這家伙真厲害！”

某種意義上，我認為汪曾祺與黃永玉是互為鏡像的，無論是文字，還是繪畫。黃永玉晚年的《無愁河的浪蕩漢子》，里面大段寫到汪曾祺。這兩位朋友的因緣，還可以再好好梳理。

徐強：

高山流水覓知音，汪曾祺與黃永玉在某種意義上稱得上是曠世難遇的知音。雖然后半生隨著各自遭際沉浮有過幾次誤會波折，但就藝術上的相互理解、相互激賞方面，他們都可以說始終是最能會意對方的“解人”。汪曾祺《送到永玉的展覽會上》解讀準確有力，是一篇情深義重而又十分精到的評論，我認為有資格當作黃永玉畫展的“代前言”。而在汪曾祺的小說中，表現(xiàn)“藝術知己”這一題材的不少，其中非常精彩、有代表性的一篇就是《鑒賞家》，我認為小說中的種種情節(jié)、見解乃至情感，都是汪曾祺包括書畫在內的藝術創(chuàng)作與鑒賞獨到經驗的投射，其中也包括他對齊白石、黃永玉的美術作品的會心體驗。

一花一世界

李建新：

“中國畫”是一個晚近才有的概念，有了西畫作為比較，才把中國傳統(tǒng)繪畫加上一個標簽命名。我們通常所說的中國畫，又是以明清以來流行的文人畫趣味為主。文人畫呢，本來就是一個業(yè)余的畫種，不強調純粹的技術，而以意境作為評判的標準。也就是說，文人畫是通過毛筆直接把心靈感受的東西表達出來，畫家的修養(yǎng)、氣度、格局也是很重要的。畫家的外在身份，可以是學者、詩人、和尚、官僚乃至皇帝。他們在世俗中的身份也會對繪畫作品的格調產生直接影響。畫家朱新建說過，“中國花鳥畫遠遠不只是畫了一朵花、兩只鳥這種東西，它只是拿這個題材做一個借口，其實表達的完全是一個宇宙觀，就是一個人對世界、對宇宙的一種理解。所以佛教里面有一句話叫作‘一花一世界，一葉一如來?！?/p>

但是近一百年來，傳統(tǒng)文人的生存環(huán)境已經發(fā)生了很大變化，于是文人畫家職業(yè)化，雖然畫的是文人畫，但畫家的身份、學養(yǎng)，可能已經和傳統(tǒng)意義上的文人離得越來越遠。他們在技術上很嫻熟，把筆墨、意境玩得越來越高端，越來越專業(yè)，但綜合的素養(yǎng)就很難說了。古人只是把畫作為一技，一個表達情緒的工具，比如蘇軾評價文同有四絕：“詩一，楚辭二，草書三，畫四。”徐渭也自稱：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！蓖粝壬斎徊皇锹殬I(yè)畫家，但他在文學創(chuàng)作、戲曲和舊詩方面都有很大的成就，眼界很高，綜合素養(yǎng)很高。雖然他一輩子沒有以畫畫作為職業(yè)，但在一定意義上，并沒有脫離文人畫的正脈。如果他在繪畫上投入的時間和精力更多一些，是很有可能卓然成家的。

楊早：

汪曾祺的書畫跟寫作風格很接近，最明顯的風格便是“化俗為雅”。就像汪曾祺寫《肉食者不鄙》這種談吃的文章。即使寫吃，也不喜歡寫大菜，而是寫各種家常小菜，所謂“精致的家常菜”。推而廣之，汪曾祺對于自己的小說，自己的散文，以至于書畫，莫不如此。“精致的家常菜”就跟他談小說結構時說的“苦心經營的隨便”，看上去是矛盾的概念，卻蘊含著某種極致的追求。

汪曾祺的畫大部分是小幅的，但是畫意通常精致而獨到?；蛟S我們可以說，汪曾祺的畫技不如很多專業(yè)畫家，但他用畫的意境、畫法，包括題畫詩的用典、煉字、藏頭、隱喻來提升他畫作的意境，這就是建新所說，本來是文人畫的“本格”，體現(xiàn)的是畫者的綜合素養(yǎng)與藝術表達，因此很難用專業(yè)畫的標準來規(guī)范文人畫，對吧？

李建新：

是的，他畫的大部分是小畫，而且很有自知之明。關于文章風格，他也經常拿畫打比方。比如說“我寫的一切，都是小品。就像畫畫，畫一個冊頁，一個小條幅，我還可以對付；給我一張丈二匹，我就毫無辦法?！彼凇锻盹埢纷孕蚶镆舱f：“倪云林一輩子只能畫平遠小景，他不能像范寬一樣氣勢雄豪，也不能像王蒙一樣煙云滿紙。我也愛看金碧山水和工筆重彩人物，但我畫不來。我的調色碟里沒有顏色，只有墨，從渴墨焦墨到淺得像清水一樣的淡墨。”

徐強：

過去論書畫講能品、妙品、逸品、神品。職業(yè)書畫家，基本功厚實，作品雖然少破綻，但也少有神逸之筆，可能數量最多的就是“能品”。能，我理解偏重技能，就是“勝任”而已，達到“能品”相對不難，“但手熟爾”。但“匠氣”往往也就相伴而生。汪曾祺書畫依賴的不是基本功，是神來之筆，很多構思，包括圖文搭配的神妙。這就能夠避免匠氣。他等于是越過了“能品”，而達到一種超逸和高妙的妙品、逸品這樣的層次?；蛘呖梢哉f他是意勝于形、氣勝于技。手藝可能沒有那么高超，但他的作品的意態(tài)、氣韻，遠遠超過一般畫匠。

李建新：

朱新建說，藝術家不是學來的，是天生的。比如齊白石，他跟著湖南的小畫家學畫，向小文人學寫詩，但齊白石比他的老師好太多了。因為齊白石對美的感覺太好了，他也非常崇尚文人畫。文人畫里的美，和他在自然生活中看到的美的重合之處，深深打動了他，這是最真實的，他在這些地方很敏感。

汪先生也非常喜歡齊白石。前兩天我搜了一下《汪曾祺全集》，他所有文字中，提到齊白石54次，很多了。

楊早：

我聽過一個說法，說書法是唯一不那么吃天賦的藝術。一個人只要勤快，肯寫，最后總能上到某一個臺階。當然靠“勤”寫不出神品，但是基本上能品可以通過這個勤快、下苦功來達到。所以古人寫字是一種普遍的技能，考過科舉的，都能寫得不太差。其實各行各業(yè)，都只有極少數人能夠爬到巔峰。有些行業(yè)門檻很高，祖師爺不賞飯吃，任是練白了頭、練禿了筆也沒轍，如汪曾祺說的“不是嗑那棵樹的蟲”。但也有些行業(yè)，比如說做菜、書法，是可以循序漸進的，胡適所謂“進一寸有一寸的歡喜”。特別是現(xiàn)今的書法，往往還跟寫者的地位、名聲結合起來，有的人書法寫得不好，但位置在那兒擺著，他隨便一寫，就是獨一份，就有它的價值，這是一個很有意思的事情。

徐強：

汪曾祺對主流的書畫史和書壇、畫壇的一些評判還是非常有見地的。雖然他是在書畫界主流之外，但他有時候的觀察，非常準確，一針見血，也敢于提出自己的看法。他指出顏真卿、宋四家“格”都不算高，對當代一些有地位的畫家書家，像劉炳森、李鐸，也都直言批評，如劉炳森商業(yè)氣濃，李鐸晚年題字“用筆捩轉，結體險怪，字有怒氣”。這些觀點源于他一貫的趣味眼光，跟他自己的藝術風格有深刻關聯(lián)。這方面他言人所不敢言、不能言，還公開發(fā)表出來，也是需要獨到見地和勇氣的。記得40年代沈從文有文章訾議昆明街頭的招牌書法，那正是汪曾祺追隨左右、師徒二人出沒市場淘古董的時期。我感覺汪曾祺對于北京街頭招牌、時賢書法的臧否，包括藝術趣味，都是受到沈從文的影響的。

楊早：

汪曾祺自稱書法的底子是《張猛龍》，再加上米芾，這是對的。米字在蘇中蘇北非常流行，米芾去世地點是鎮(zhèn)江。像我高祖楊芾，字若米，顯然就是對米芾表達崇拜的一種方式。那里喜歡米芾的書家很多。

李建新：

除了他自己說的，畫家里喜歡徐渭、陳白陽、石濤，他對揚州八怪也比較關注。在小說《鑒賞家》里，借畫家季匋民之口，夸了一下?lián)P州八怪里面的李鱓，其實那應該也是汪曾祺的看法。高郵地處揚州，關注揚州八怪，大概也有地域的接近性吧。

楊早：

揚州作為一處藝術地域，它蘊育于在鹽商制造的文化場之中。汪曾祺對鹽商有個說法，說他們是“風雅盟主”，很有意思。有財力支持，藝術家才有機會去嘗試，去探尋，去創(chuàng)新。藝術是需要有物質財富在后面支撐的。沒有支撐的話，人都餓死了，怎么可能去好好寫和畫？你看歐洲當年的作家出書，都要感謝出資人、贊助者，可見古今中外都是如此。

還有就是《歲寒三友》中季匋民說靳彝甫的，你要走出去，才能夠獲得一個大的眼界。季匋民說，上海那邊是很商業(yè)化，但是經過那里的磨煉以后，畫師的眼界就不同了。書畫與商業(yè)的關系并不是水火不相容。

另外，汪曾祺的小說《金冬心》里對揚州八怪中的金冬心確實頗多揶揄。汪曾祺是覺得金冬心吃相難看，用現(xiàn)在的話說，不能“既要又要”，一個畫家故作高雅，但行為里又充滿了迎合與算計，汪曾祺看不上金冬心，就在此點。對于金冬心的字與畫，他還是表示佩服的。

李建新：

汪先生自己的畫別具一格，還表現(xiàn)在很多方面，比如畫上的題句。那幅畫了一枝荷苞上飛著蜻蜓的畫，我記得題的是“一九八四年三月十日午煮面條等水開作此”。這種風格在傳統(tǒng)畫家的題句里不多見，特別生活化，特別“不裝”?！安谎b”的風雅，反而是真風雅。

徐強：

汪曾祺本身的題畫文字是很有特色的，除了自然，也有韻味，文辭上是地道的文雅與出其不意的俗白兼而有之，另外很重要的一點就是字與畫不分家，有機融合、相得益彰。有些長題跋內容豐富，有獨立價值，可以當作文章來看，這些題跋或者引申畫意，或者申述藝理，極可玩味。人民文學出版社新版《汪曾祺全集》的雜著卷特意編入的60多條就是這樣的。另外，舊體詩卷里的很多作品，本身都是題畫詩。他還專門寫了文章來談題畫問題，說題畫一要內容好，二要位置題得對，三要把字寫好，這都是泛泛之談，卻又是經驗之談，他做得到，由他說出來就有說服力。他還建議美院給學生開課，一是開文學課，讓學生學會寫文章，最好再學學寫舊詩；二是要開書法課，畫畫的學生也要把字寫好。方方面面，都在佐證他對文人畫的理解和繼承。以我個人粗淺的美術欣賞經驗來看，晚近以來很多國畫上的題跋不僅文辭簡陋、粗鄙，而且書法也缺乏用筆、線條上的基本功，至于配上一首自創(chuàng)的、與畫作內容相稱的五七言詩，或者書法上自成風格，更是奢侈的想法。這說明汪曾祺的建議是很必要的。

畫中有詩，詩中有畫

李建新：

蘇軾評價王維的兩句話流傳很廣遠，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。對于一個有“畫名”的作家來說，我想讀者是很容易把他不同領域的創(chuàng)作聯(lián)系起來的。他自己也把文學創(chuàng)作和繪畫做過一些聯(lián)系，比如在文章中說；“喜歡畫，對寫小說，也有點好處。一個是，我在構思一篇小說的時候，有點像我父親畫畫那樣，先有一團情致，一種意向。然后定間架、畫‘花頭、立枝干、布葉、勾筋……一個是，可以鍛煉對于形體、顏色、‘神氣的敏感。我以為，一篇小說，總得有點畫意。”

多年前，我在做雜志編輯的時候，請徐強兄給我寫過幾年教中學生學寫作的專欄，記得有一期的標題就是《“看”著寫》，強調視覺在寫作中的重要作用。畫家是以視覺為第一的職業(yè)，我們是不是可以從這個角度展開聊聊汪先生的寫作與繪畫？

徐強：

汪曾祺在書畫里的表現(xiàn)出來的一些美學趣味，包括他宗法哪一派、他欣賞哪些人、他贊美過或者批評過哪些趣味與作品，跟他的文章美學追求之間，有一種暗通的關系。這種暗通不光是籠統(tǒng)地談、靜態(tài)地談，也可以從動態(tài)的角度說。也就是說，是歷史的，有變化軌跡可循的。他早期墨跡留下得不多，目前可見最早的就是他1943年寫給朱奎元的那些信。正式一點的書法作品，目前可見的是機械學家林益耀先生提供的1947年那幅隸書題字了吧——林先生是他在上海致遠中學任教時期的學生、班長，2023年辭世。那時的書寫，總的來說是比較講究法度?，F(xiàn)在見到比較多的就是中年時期的字，我感覺是一種豐滿、圓潤、秀妍、含蓄、流利的風格。這種風格似乎和他50年代以后文學作品的風格有一種相通的關系，非常周到，沒有太多奇崛之處。1986年，他有幅作品的跋文里自評說：“吾年六十六，書字轉規(guī)矩，少逞意作，姿態(tài)尚得，少存韻致，不至枯拙如老經生?！笔呛芮‘數脑u價。以我個人的審美趣味，他最好的書法是80年代的作品，和文學創(chuàng)作的盛期風格是同步的。

楊早：

汪曾祺自己不是有“衰年變法”的說法嗎？1987年去美國之前，汪曾祺接受鄧友梅的建議，準備了一些自己的書畫作品，帶往美國送人。汪朝回憶道：“父親特意把宣紙裁成方形，好讓人家鑲在鏡框里。除了畫他慣常畫的花鳥以外，他還畫了幾張插瓶花卉，瓶是大肚廣口的花瓶，還有些明暗立體的效果，花是康乃馨一類的花，調出了玫瑰紅、藍紫等濃重的顏色，還用了暗色的背景，很‘洋，近似油畫。我們看了，都很驚訝，不知老頭兒還會出什么新花樣。”2020年汪曾祺書畫展在貴陽舉行，我們都去細看過，有些畫作確實有印象派的風格，好似在用水墨畫油畫，又像用行書章草創(chuàng)作國畫，朦朦朧朧，意在筆外。聯(lián)想到汪曾祺在美國的演講，幾次強調自己書畫與小說的關系，如“馬一角”等等，可惜一困于翻譯，再困于刻板印象，沒太引起重視。他臨行前故意畫了些非常態(tài)的畫，我想是不是有意嘗試與考量？

徐強：

那主要是說他文學創(chuàng)作衰年變法。我感覺衰年變法這個事情也是整體性的。它既是人格里頭的變化——人到老年之后，有一些新的做派，是人格的一些變化，在藝術文學各個領域當中的變化似乎也是相對應的。比方說汪曾祺的字里就增加了斷續(xù)感、奇崛感、枯拙感，這和后期的文學作品里越來越給人某種簡單化、直白化風格相同步。藝術史上很多人是“絢爛之極歸于平淡”，汪曾祺是有這種趨勢，同時又存在規(guī)矩之極歸于“逞意”、豐潤之極歸于枯拙的一面。從欣賞體驗來說，可能人言言殊，在我看來，他1990年以后的字，給人有骨無肉的感覺，趨于蒼白化、貧薄化、干枯化，比之前的風格少了含藏與彈性，根本原因在于晚年還是不自覺地走向“逞意作”。

李建新：

汪曾祺長期保持看畫、看展覽會的習慣，也讓他對藝術的經驗與寫作互通，有不少互動式的體悟。他有篇短文寫“創(chuàng)作的隨意性”，說齊白石的一幅畫，畫的是荔枝，大部分是紅的，但突然有“神來之筆”畫了兩顆黑的。創(chuàng)作是需要規(guī)劃的，但偶爾也有靈機一動、即興的筆墨，這讓作品更為靈動。他還有篇文章寫“胸有成竹”的說法是靠不住的，創(chuàng)作不可能完全照搬“胸中之竹”。前段時間我請汪先生的外孫女齊方編了幾本他的散文集，齊方為其中一本選的書名就是《胸無成竹》。這不是胡亂起的名字，汪先生還留下一幅竹子。畫上題的就是這幾個字。

君若亦歡喜，攜歸盡一樽

李建新：

《汪曾祺1000事》里寫到，汪曾祺不吝于拿自己的書畫作品送人，但是送別人自己的書，時常還會猶猶豫豫。記得80年代汪先生寫給自選集責任編輯的信里，還提到讓他代買書，一買就是二三百冊。汪先生去世多年之后，他的小女兒汪朝說，以前的舊版書家里仍有不少。

相對而言，他送人字畫特別爽快。全集中有一封信，是回一位陌生讀者陳時風的。陳寄給他50元錢，求畫一幅中堂，而且點題要畫貓。汪先生回信說，沒見過用貓做中堂的，可以考慮畫別的題材，而且自己畫畫從不收錢，50元退還。朋友、同行，他送的字畫就更多了。1987年去美國參加愛荷華國際寫作計劃之前，特意準備了許多字畫作為送人的禮物。他晚年參加各種筆會，求寫字畫畫的人很多，經常寫畫到深夜，別人都看不過去了，他仍不停揮毫。

在當代文壇，“書畫家”也是汪曾祺的人設。不要說年輕的作家，和他同齡的作家中，能寫寫畫畫，并且作品拿得出手送人的，也不太多了。

汪曾祺的同學巫寧坤向他求畫，他寫到了散文里。作家宗璞、張抗抗，也向他求過畫。汪曾祺為宗璞畫牡丹，只占紙的一角，題詩曰：“人間存一角，聊放側枝花。欣然亦自得，不共赤城霞?！弊阼卑堰@首詩念給父親馮友蘭聽了，馮先生說：“詩中有人?！弊x過張抗抗的散文《牡丹的拒絕》，汪曾祺給她畫了一幅畫，紅葉綠花，并題一詩：“看朱成碧且由他，大道從來直似斜。見說洛陽春索寞，牡丹拒絕著繁花?！边@都是很好的題畫詩。

《中國作家》雜志曾在封二發(fā)表汪先生的畫，要求寫幾句話，他作了一首詩：“我有一好處，平生不整人。寫作頗勤快，人間送小溫?；驎r有佳興，伸紙畫芳春。草花隨目見，魚鳥略似真。唯求俗可耐，寧計故為新。只可自怡悅，不堪持贈君。君若亦歡喜，攜歸盡一樽。”“人間送小溫”這句，近幾年被人提到的頻次很高。畫的題材，“草花隨目見，魚鳥略似真”，正是文人寫意畫一路?！爸豢勺遭鶒偅豢俺仲浘?，借陶弘景的詩句，說明他對自己畫作的定位，他說過，“我的畫畫，更是遣興而已……人活著，就得有點興致。”當然，以字畫送人，受贈者很欣賞、很珍惜，畫家自然是高興的。

楊早：

汪曾祺在90年代初給香港作家、編輯古劍的信里還主動提到，“香港作家如愿要我的字畫，可通過你來索取，但要你認為索字畫者不俗”。什么叫“不俗”？為什么強調“不俗”？我想這種要求，也是汪曾祺用來評判人的一個標準。前不久，高郵的叔祖楊汝祐給我發(fā)過一段文字。說汪曾祺80年代第一次回高郵的時候，楊汝祐多有陪同。汝祐叔祖說，某酒店老板請汪曾祺寫一塊招牌，并說到給錢的。汪說：你有沒有想過如果我不愿意呢？這方面汪曾祺是有一點文人的傲骨，就像前面說他評金冬心是“斯文走狗”。汪曾祺可能更愿意把書畫看成是心緒的流露，感情的表達。一定要有心情，他才會樂意寫。

但這一點也有例外，就是服務員，或工作人員請他寫，他一定從命，有時還主動送人。這里我們還能看出一點沈從文對兵士農人“不可言說的溫愛”的影子。汪曾祺愛寫“頓覺眼前生意滿，須知世上苦人多”，也是他對儒家立身處世之道的理解。

徐強：

人民文學出版社新版的《汪曾祺全集》12卷，作品搜羅很全，照常理來說，已經是很高程度、很正宗意義上的“全”集了。不過從汪曾祺的具體情況來說，卻還不能說是“全”，甚至可以說存在巨大缺憾，那就是沒有設置書畫卷。當然這主要是受制于客觀因素。少了書畫藝術的全集，無法全面反映出汪曾祺這個多面文人的面貌。我為汪曾祺書畫編了一個檔案，著錄每一件作品的內容、體裁、形式等全面信息，2015年在揚州和汪朗先生談起，當時集得將近300件作品，感覺非常多了，但汪朗表示不敢相信會有這么多。到目前為止，這個檔案已經著錄到500多條了。絕大多數是存于私人手里的，是汪曾祺贈出去、這些年陸續(xù)冒出來的?？紤]到汪曾祺書畫作品的數量（當然質量是基礎），如果增補上書畫卷，那么汪曾祺與其他同代作家的區(qū)別一下子就會突出；甚至放在文學史上，異代相比，也是極為突出的。

楊早：

我們不太認同汪曾祺是“最后一個士大夫”的說法，但說汪曾祺是文人，這沒有問題。古代文人的一個特點，通常寄情于書畫，會投入精研，還會用書畫來參與交際。放在當代文壇，這一點是汪曾祺獨有的特色，當代文壇很少有作家擅長做這種事情。包括到各地去，送這個送那個，他自己在文章的記錄也很多。古人說“詩可以群”，汪曾祺正是以書畫的方式來介入當代文壇，甚至遠遠超過以小說散文的方式介入當代文壇。

從這個角度去看很有意思，汪曾祺其實是把當代文學界的往來，拉到自己擅長的這一塊領地里。汪曾祺很少直接對當代文學的問題發(fā)言，更不要主動點評什么作品了。他偶爾會給別人寫個序，寫篇評論，那也是卻不過情面。像汪曾祺給鄧友梅《煙壺》寫評論，事后還專門提醒鄧，不好聽的我沒寫評論里，比如說庫兵，這個人完全沒必要，純粹是你自己想寫。鄧友梅是老朋友，可以直言相告。別的青年作家，汪曾祺也肯“賣塊兒”，但寫序基本上是自己講自己的?，F(xiàn)在汪曾祺作序的很多作品已經沒人讀了，“消失”了，但是汪曾祺的序留了下來。

從一個文人生活的整體化來看，書畫是汪曾祺不可或缺的一部分，甚至是非常重要的一部分。因為沒有這部分，他的文人性就凸顯不出來。有了書畫的參與，汪曾祺就不再是一位小說家、散文家，他更是一位有濃厚傳統(tǒng)氣息又能借助傳統(tǒng)藝術表達自身文化理念的文人?？梢哉f，這是汪曾祺存在于八九十年代文壇的特殊性，也是他的文章、書畫無法分離，值得放在一起咀嚼的理由。