竹笛演奏的藝術特征及技巧運用

張瑜

作為一種傳統的吹奏樂器，竹笛以其明亮、清脆和甜美的音色，豐富的表現力而廣受社會大眾的青睞。竹笛在千百年來的發展歷程中形成了獨特的演奏藝術特征和表現力，要想演奏好竹笛，除了需要掌握其獨特的演奏技巧和方法外，也需要對其藝術特征進行準確把握，保證能夠全面提高竹笛演奏的整體效果。

一、竹笛的發展

竹笛是一種采用竹子制作的吹奏樂器，整體構造簡單，但是卻具有豐富的演奏種類與內容，能夠創造出動聽、優美的樂曲，這是竹笛演奏的魅力所在。縱觀竹笛的發展，可知其緣起于黃帝時期，由骨頭制作的笛子完成了向竹笛方向的轉變，使得當時的音樂藝術發展到了全新的階段。自漢晉時期起，大一統發展局勢逐漸趨于穩定，給竹笛演奏藝術發展提供了一個良好空間，竹笛演奏體系逐漸成型。漢代時期的竹笛具備了初始的樂器形態，為后續的發展奠定了基礎。漢代之后的竹笛在尺寸、材料與形制等方面都發生了一些改變，力求展現出更純粹的音質和清涼的音色，其間還形成了高音和低音不同的音色。唐宋時代之后，竹笛演奏規制逐漸趨于穩定，并且逐漸成了一種非常重要的演奏樂器。進入20世紀之后，由于受到“西學東漸”思想的影響，竹笛在發展階段越來越多融合了西方藝術思想，加之南北方文化也逐漸趨于融合，使得竹笛文化上升到一個更高的階段，形成了差異化的流派。如北派典型代表是劉管樂、馮子存等，主要側重梆笛演奏，善于控制吹奏中的氣息，能夠展現出剛勁、豪放的演奏風格；南派則主要是借助手指控制竹笛孔的變化來形成不同音效，可以展現出靈動、婉轉的演奏風格，讓人耳目一新。

二、竹笛演奏的藝術特征

（一）情感藝術特征

在現實生活當中，一般很難采用直接的話語描述和表達某些抽象的情感，但是卻能夠借助其他媒介與方式來進行間接表達，尤其是音樂藝術實際上就是一個重要的情感表達方式。竹笛在演奏中就能夠展現出非常強的情感藝術特性，如竹笛在戲劇演奏中能夠用來對表演氛圍進行渲染，這是因為竹笛演奏能夠對表演人物內在情緒與思想進行有效表現，推動故事劇情有序發展，淋漓盡致展現劇本的文學內涵，引發觀眾情感共鳴，這實際上就是竹笛演奏的情感藝術特征體現。

（二）音色藝術特征

音色是決定不同器樂演奏效果的關鍵指標之一，音色質量高低會對觀眾喜愛器樂演奏的程度產生直接影響。區別于其他器樂，竹笛演奏中使用的是由竹子制作的樂器，這使得其演奏藝術呈現出竹子材質的自然特征與屬性，這種和植物之間連接構成的器樂具備了清脆的音色特征，使得其感染力與吸引力更為突出。或者說，基于竹子材質制作的竹笛樂器能夠演奏出蘊含美感的音色。這是因為竹笛膜孔部位處貼了“笛膜”，之后使得表演者吹奏的氣流在孔內進行來回傳播，增強了聲音穿透力，給予聽眾更為獨特的聽覺感受。這也就是廣大聽眾在欣賞竹笛演奏的樂曲時能夠一下子感受到“清新”“脫俗”的音色特征。特別是在竹笛竹管和笛膜的共同作用下發生聲音的共振，讓竹笛發出愈發流暢、婉轉、自然的聲音，給聽眾帶來回味無窮的感覺。

（三）神韻藝術特征

對任何一門音樂藝術而言，“神韻之美”都是需要重點強調的藝術特征之一。相較于單純音樂，器樂具有更強的“神韻造就”功能。竹笛作為流傳悠久，受眾廣泛的民族吹奏樂器，在演奏中通過單聲部的旋律起伏進行作品演繹。特別是對于中國傳統文化元素融合的音樂作品來說，竹笛具備天然的表演優勢。這說明竹笛的神韻藝術契合于我國古典詩歌、古典音律，其中存在一定的相通性。或者說，竹笛本身在演奏階段能夠傳達出動人心弦的音樂就是其良好藝術特征的具體表現，這就決定了“神韻美”是竹笛演奏中最為重要的藝術特色之一，能夠結合古典作品的剖析來進行直觀地表達。比如，《梅花三弄》是我國著名的古典曲目，其贊頌的對象——梅花在傳統意義上具備高雅、傲骨、清白等優秀特征。在竹笛樂器的演奏下，竹笛自身具備的神韻藝術與曲目中蘊含的贊美之情同頻，更真切地展示梅花的品性特征。竹笛的神韻和梅花的風骨，在相互融合中愈加清晰，音樂也愈加高雅。同時，基于竹笛吹奏展現出來的“神韻之美”也使得聽眾在聆聽階段就能夠感受到梅花迎春綻放、不畏嚴寒風霜的挺拔、傲然姿態，充分展示了竹笛本身具有非常強的神韻藝術表達能力和展現能力。

（四）風格藝術特征

我國是一個由眾多民族共同構成的國家，不同民族在數千年的發展歷程中逐漸形成了屬于自身文化特征的藝術體系，有著多樣化的樂器，也產生了大量風格迥異的音樂作品。這些都是我國民族音樂體系的核心組成。不同樂器均有著不同的風格藝術特征，這就好比是樂器的標簽，而竹笛樂器的風格藝術特征辨識度極高，已經在大眾當中形成了獨特的“風格美”。從藝術表演的角度來看，竹笛演奏的風格美應當是曲目、竹笛、表演者共同作用的結果，其令人陶醉的藝術享受是對相關作品曲目真情內在的準確表達。但是竹笛在我國不同地區的流傳發展當中也出現了一些流派的分別，這不免也就出現不同流派又有差異化的演奏技巧。例如，在北派竹笛的表演中，通常會給聽眾以豪邁、剛強、熱烈的震動，但是在南派竹笛的表演中則是多會呈現出清幽、純凈、典雅的體悟。總體來看，不同地區的竹笛也都是個性十足的，從自身的角度給大眾以音樂的欣賞，讓聽眾感受到竹笛樂器的獨特韻味與高超境界。

三、竹笛演奏的技巧運用

（一）準確把握樂曲真情實感

在竹笛演奏中，竹笛扮演著情感傳遞媒介的角色，它無法對思想情感進行直接表達，而需要借助竹笛演奏人員演奏來進行情感表達。因此，首先需要對演奏樂曲作品本身包含的內在真情實感進行準確把握。為了對竹笛演奏作品創作者想要表達的真情實感進行更好把握與表達，演奏者必須對有關音樂作品進行認真學習，對演奏樂曲作品包含的深層次情感進行深入剖析，能夠做到感同身受，充分融入自身獨特的演奏技巧與方法來對情感進行有效把握和表達，增強其情感的表達力和感染力。其次，樂曲表演前，演奏者要對樂曲的情感表達方法進行反復且深層次地體悟。不同的樂曲在編曲及節奏等方面差異明顯，為更為準確地再現樂曲，演奏者要細細推敲每個音節，并從整體上把握樂曲的情感變化，同時也要對重要的節點和技巧位置強化訓練。例如，在竹笛表演過程中，若樂曲傳遞的情感是細膩、委婉的，那么在表演時就要注重對弱音的多加控制。

（二）拓展竹笛樂曲聯想空間

竹笛演奏藝術的抽象性特征比較突出，不同竹笛演奏者關于同一演奏作品可能會呈現出差異化的情感色彩和舞臺表現。因此，在經過不同吹奏技術處理之后，同一曲目也會給人不同的聯想空間。為了給廣大聽眾帶來最為理想的視聽效果，演奏者應當根據受眾群體、場地環境、外在因素等多方面內容，恰當地進行樂曲情感展示。立足于創作者的情感表達進行拓展與豐富，也讓大眾對作品的聯想更加多元化，給大家帶來耳目一新的觀賞感。同時，表演者在竹笛演奏期間還要注意立足于“情感”表達的剛柔性視角，通過對“音”的強弱進行合理控制來展現出獨特的演奏風格，使得粗獷、細膩的演奏風格都能夠在演奏中進行靈活自如地控制。通常而言，通過對竹笛樂曲演奏中的聯想空間進行有效拓展，可以將曲目本有的演奏風格進行有效表達。

（三）基于音色處理表達情感

在竹笛樂器的演奏階段，音色是影響情感體會的一個重要因素，同時也是演奏者傳遞給聽眾情感的關鍵載體。音色的有效處理直接決定了竹笛演奏者曲目的表演效果。所以，竹笛演奏中要注意巧妙應用音色來對情感進行表達。例如，對于情感表現強烈的竹笛演奏曲目，表演者就可以通過“松、厚、圓、亮”的音色把控，讓音樂的展現更具剛性特點；對于情感表現側重清幽、柔軟的曲目，演奏者需要保證演奏出來的音色變得更加柔和，這樣就可以展現出靜膩、悠然等對應的思想情感。無論如何，音色本身不是保持固定不變的，而是展現出無窮變化的，每一次音樂變化實際上都可以展現出差異化的情感，可以使得聽眾能夠切實感受到多樣化情感和表達風格，保證最大程度提高竹笛演奏中情感表達能力。

（四）融合演奏人員內在情感

竹笛演奏不單單是進行音樂演奏，更是一種藝術表演活動，是再加工和再創造原作曲的過程。演奏者要結合自己演奏的作品及演奏意圖等實際情況開展加工處理，在實際演奏中充分融合自身獨特的真實感受與體會。或者說，竹笛演奏需要借助音樂來對特定情感進行有效傳遞，避免因為采取生硬情感表達方式而影響聽眾的實際感受和體會，保證借助竹笛演奏過程來自然流露出真情，讓聽眾能夠體會到竹笛演奏藝術的情感表達魅力。因此，竹笛演奏人員需要注重自我修養和演奏能力的鍛煉和提升，對竹笛演奏自然、清脆的音色特征進行把握的同時，結合自己的演奏實際，靈活融入真實的個人情感，更好提高竹笛演奏的藝術魅力和情感表達能力。

綜上所述，竹笛演奏在數千年的發展歷程中形成了獨特的藝術特征，主要體現在情感藝術特征、音色藝術特征、神韻藝術特征和風格藝術特征幾個方面。在竹笛演奏中，為了充分展現這些藝術特征，可以從準確把握樂曲真情實感入手，注重拓展竹笛樂曲聯想空間，基于音色處理表達情感和融合演奏人員內在情感，力爭不斷提高演奏效果。

（作者單位：安陽師范學院）