油畫的韻律：印象派大師莫奈的光影表達

摘 要：本篇文章深入研究了19世紀法國的印象派畫家“印象派之父”克洛德·莫奈的油畫作品，光影表達是他的作品畫面中的最大特點，本文以莫奈在油畫界中所產生的藝術成就與貢獻入手，結合莫奈的繪畫特征與作品，分析其畫面中的光與影，重點探討他如何通過光影的變化、色彩的豐富和對自然的感知，創造出富有韻律感的畫面，以及這種表達如何在印象派運動中發揮了重要作用。

關鍵詞：莫奈；印象派；油畫；色彩；光影表達

Abstract： This article delves into the oil paintings of Claude Monet， the father of Impressionism in 19th century France. The expression of light and shadow is the biggest characteristic of his paintings. Starting from Monet’s artistic achievements and contributions in the oil painting industry， this article combines Monet’s painting characteristics and works， analyzes the light and shadow in his paintings， and focuses on exploring how he uses the changes of light and shadow. The richness of colors and perception of nature create rhythmic images， and how this expression played an important role in the Impressionist movement.

Keywords： Monet；impressionism；oil painting；color；light and shadow expression

0 引言

莫奈受到多方畫派的啟發后創立起了印象派，作為印象派的鼻祖，莫奈在光影與色彩表達上突破了傳統繪畫的表達形式，有著自身獨到的見解。他依靠自身過硬的藝術素養，獨特的畫作風格，在油畫藝術上所取得的巨大成就與貢獻，長年以來對于藝術的影響，在藝術歷史的長河里具有豐富的研究價值，值得我們后人去探究。

1 莫奈在印象派運動中的地位及對油畫藝術的貢獻

19世紀60年代，印象派在法國的藝術運動中就此出現。印象派的藝術家們受到巴比松畫派、寫實主義啟發，從畫室脫離出來，大膽地走到戶外，在大自然真實的景色中研究起了光與色彩之間關系。印象派的革新帶來的是融匯于物理視角中依托光源達到的豐富色彩效果。印象派藝術家對光的構成的研究，是現代色彩理論以及對比色與條件色分析的基點。

克勞德·莫奈——印象派的創始人，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈憑借《日出印象》正式創立了印象派，也是美術史上唯一一個憑著一張畫就命名了一個偉大畫派的藝術家。盡管當年的作品《日出印象》曾備受爭論和嘲笑，但如今已然是法國國寶級的杰作了，因為它開啟了歐洲美術史上一個嶄新的發展時期，從而奠定了莫奈印象派祖師爺的地位。這位“印象派的鼻祖”是19世紀法國印象主義畫派中最具代表意義的一位，開創了印象主義繪畫，在美術史上的地位也至關重要，十分值得我們去了解、研究。莫奈的繪畫特點在于他善于捕捉、提煉自然界瞬間變幻的顏色，并善于從微妙的變幻之中把玩顏色。

莫奈對油畫藝術的貢獻有兩個方面：一是他的油畫作品開創了中國藝術史上前所未有的新紀元，二是他在19世紀中葉以自己獨特而有吸引力的繪畫風格，被稱為“當代美術之父”。莫奈在創作中，對繪畫技法和構圖方式進行大膽嘗試與借鑒，以及運用各種表現手法去創造出具有鮮明民族特色、強烈視覺沖擊感和極具個性化魅力的藝術作品來滿足人們追求精神層次上多元化藝術享受生活的需求；同時也將他所擁有的這種優秀傳統文化作為自己藝術風格形成發展軌跡。

莫奈很喜歡畫光，他的畫作都是追著光的變化來畫的，這在莫奈的《干草垛》系列的作品上體現得尤為明顯。莫奈并沒有簡單地畫著同一種單調的物象，他筆下的干草垛，有著最具代表性的變幻光線。在光照過去的一瞬間，此刻的草垛、天、山、屋都是怎么樣的呢？由此在四季更替中、早晚更替中，光作為畫面的主角從而形成了這一系列的作品。在莫奈的創作中，因為光是瞬息萬變的，所以就必須在非常短的時間內完成創作。以至于他還發明了一種名叫“連作”的畫法，顧名思義就是對著一個相同的場景進行連續地作畫，從而來表現出不同的時間和季節，這也決定了莫奈后期的作品大多都是系列化的。

莫奈在繪畫中更多地運用變幻莫測的光影去描繪自然變化，脫離固有的死板造型，運用鮮活的顏色去表現稍縱即逝的感覺，真正做到印象主義思想與手法并重。他一生的心血全部奉獻給自然、藝術，他的繪畫精神縱貫百年，對在西方畫壇上占據統治地位的官方藝術產生過巨大影響，同時揭開現代西方畫壇新的一頁，給后世的人們留下了一筆珍貴的藝術財富以及巨大的貢獻。

2 光影的豐富變化與畫面韻律的推理運用

在莫奈之前，印象派的創作流行的是沉悶的醬油色，那時的印象派注重明暗關系而忽視色彩，或者說并沒有真正探討色彩的魅力。直到莫奈，他才將光與色解放了出來，擺脫了固有的刻板造型，他用細膩的觀察和大量的實踐，成功捕捉到了光線在物體上的微妙變化，并將其勾畫成光與色的華麗交響樂，從而譜寫了新的印象派。

莫奈總是如此強調：“光的變化，以及顏色，一種持續一秒鐘的顏色，有時不超過三到四分鐘。如果我錯過了一個機會，我必須停止工作。”雖然畫了很多干草垛，但其實這個物象本身沒有什么意義。莫奈如此堅持不懈、不厭其煩地畫它們，只是為了研究自然光色的變化，也就是說，干草垛就像是莫奈做的一個試驗，他要在早中晚、春夏秋冬這種種不同時刻中，以最敏銳的觀察捕獲這自然光彩。所以這些干草垛，有些畫的是清晨薄霧中的場景，有的是中午烈日下的場景，也有雪后初霽時的場景。最美妙的莫過于傍晚時分，那絢麗的晚霞在干草垛上投下的奇妙色彩，原先平淡無奇的干草垛，也會因這變幻的光影而變得魅力十足。

通過對莫奈的油畫作品《吉維尼附近的道路》（圖1）、《干草垛（一）》（圖2）和《干草垛（二）》（圖3）進行畫面構成、色彩分析，深入研究他如何捕捉光影的瞬間變化以及創造出畫面中自然而然的韻律感。

2.1 《吉維尼附近的道路》作品分析

這幅作品是莫奈在1885年所創作的油畫作品。運用了X形分割，整體色調是偏冷綠灰，畫面中大面積在描繪暗面和投影，純度較低，明度偏暗，可以推斷出光源為暖自然光，因此整幅作品給人以安靜祥和的感覺。從暗面冷藍紫色可確定光源色為暖光，前景草叢的色彩最為豐富，暖黃綠的亮面夾雜著粉紅色，暗面冷紫綠色后縮退出了空間。右側山體頂及山體帶有紅橙色，與暗面的冷藍綠色構成了紅綠、藍橙的色彩互補，色彩并置。山體和樹叢的明度差，塑造出了體積感。主要的視覺中心點在于畫面的中間偏下的草叢，光線對比表達得十分明確，明度對比強，山體投影的外輪廓是明度較低的冷藍紫色，投影中間明度相對更高，摻著環境色綠色，同時有少量暖肉色與之綜合，十分透氣。道路的受光面呈暖黃色，近處的明度最高，同時與影子對比最低，到了視覺中心點冷暖對比最清晰。畫面的重色主要體現在中部與右側的樹叢上，明度低的紅棕色中帶著紫藍色。遠景的純度極低，與畫面背景云的暗面明度一致，灰濁的色彩和冷色使之富有后退感，因此給人視覺上造成了道路延長的感覺。天空從上到下，從冷藍色逐漸變為暖黃色，也就是離光源越近越暖，同時也指引著觀者的視覺方向。

2.2 《干草垛（一）》作品分析

莫奈的畫面十分尊重感受，拋棄了細節，每個色塊都為自己的感受所服務。這幅畫將逆光下的干草垛安排在了畫面的左側，夕陽下的光線，配合這一主體向遠漸漸散開，遠處的草垛和樹木處理得很虛。整幅畫以紅橙系為主導，綠色系作為補色關系在色溫上進行補充。背景天空分為四個色層，從右到左，藍綠橙黃，最后到金黃，從冷到暖，從薄變厚，明度和純度遞增。草垛總體分為五大區域顏色，頂部三角的中間暖上下冷變化、長方形的暖色區域和冷色陰影，互為冷暖色對比。主體草垛的上端是純度很高的藍紫色，中間偏土黃色，色相漸變十分明確。它右邊的邊緣色塊純度高，旁邊藍粉純度低很好的與之綜合。太陽光直射到的草地和草垛的亮面皆為暖光，而陰影部分幾乎來自藍天的散射光，在陰影部分里摻合著少量暖黃綠色，同時在亮面里也有少量藍紫色。畫面的氛圍感很好。亮面色彩飽和，暗面色彩透明，很多地方運用了純色色彩并置。

2.3 《干草垛（二）》作品分析

畫面所表現的時間是在晨曦初起的黎明。天空霧蒙蒙的，空氣濕濕的，帶點桔黃和藍色，遠處的山若隱若現，朦朧的光線照到草垛上，草垛的暗部描繪成藍紫色，莫奈所展現的景色呈現出清新的意境。仿佛透過畫面就能感受到彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的，遠處的藍色的山，黃中透著白色的空氣而又有著玫瑰紅的感覺暗部仍然有著微妙的色彩變化，使冬日的草垛呈現出幾分溫馨的感覺。畫面中暗面里的透光呈現為橙紅色，看著十分通透，但卻與我們所說的暗面冷色相“違背”，其實是在這種大白天的自然光、強光下，暗部里面要偏暖色純度要高，暗部轉過去外面是慢慢變冷色，亮部顏色偏冷純度要低，太陽光直射的幾個位置顏色偏暖一點可以略高點純度。哪怕是黃昏暖光源，暗部顏色也不是都偏冷，同樣也是從暖色漸變到冷色。

3 色彩的豐富表達與情感溝通

莫奈的系列作品能夠讓觀賞者感受到時間的流逝，春夏秋冬，光陰歲月的流動，這是莫奈的畫作十分吸引觀賞者、打動觀賞者的地方。與此同時，這就對莫奈在大自然中光線的觀察有著更加嚴格的要求，不僅需要在短時間內“抓”住那一刻的光，還要通過畫家結合自身修養，對于色彩的把控將所見景色用自己的表達形式作畫于紙上。

莫奈對自然光的觀察很細微。莫奈觀察自然光，是其繪畫色彩使用的依據。他細致地觀察了各種環境中光線的變化情況，例如陽光的明快和陰天柔和的光線，用豐富的顏色來表現各種情況下景物效果。莫奈用純美的顏色、鮮艷的筆觸再現自然光變化，讓畫面前欣賞其畫作的人能更加直接地感受光線的奇妙并被他高超的技藝所折服。

莫奈的色彩和情感之間的聯系。莫奈所追求的是以色彩的方式抒發感情與情緒。在他的畫面上我們經常能感受到畫面所傳達給人的情感，他的作品是有“感情”的，觀賞者在欣賞時能與之共情，仿佛在與畫家莫奈進行了一場跨時空的對話，能感受到作品背后的畫家在創作它時所帶有的情緒。他利用明亮的色彩與光影的反差，營造一種強烈的視覺沖擊力來引起觀賞者心靈上的情感共鳴。莫奈經常使用的顏色有鮮艷的藍色、綠色以及粉紅色，這三種顏色都表達著莫奈對于自然的喜愛以及向往所傳遞出來的感情。

色彩在創造和表現形象中的作用。莫奈在色彩的應用中成功塑造并表現出意象的特征。他常采用大膽的色彩變化，將各種色調疊加在一起，以刻畫對象的光影與質感。莫奈擅長運用畫面冷暖色彩對比，突出對象立體感與空間感。他以色彩的表現力、形式的簡化來塑造生動有趣的畫面，讓觀賞者在作品中產生共鳴，能更深刻地了解、體會其表現的對象。

從大自然中得到了靈感與多次實踐的佐證，莫奈將光與色巧妙應用于繪畫之中，并由此產生獨特的藝術效果。他通過對光線的呈現和重現，創造了豐富的光影效果以及層次感，讓觀賞者可以更加直觀地體會到作品所呈現出來的立體感以及氛圍。與此同時，莫奈對于色彩的應用與表現也讓觀賞者能更加深刻地了解與體會其所抒發的感情與題材。莫奈在追求光與色彩的獨立美中創造出一種全新的繪畫風格并且深刻地影響著后世的畫家。

4 印象派運動中的文化影響與傳承

莫奈作為印象派運動中最重要的代表人物，他所創作的那些寶貴的藝術遺產，對后世藝術的傳承和發展起到了很重要的作用，其繪畫對于后來的藝術有著深刻的影響。

一是莫奈在光和色彩上追求獨立美，使得印象派畫家更加注重對視覺印象和觀者情感的展現，由此開啟印象派繪畫風格。他突破傳統繪畫的桎梏，注重捕捉光與影的瞬間變化，注重自然光所產生的感覺與氣氛。這種對于瞬間與情感的追求刺激了后世藝術家對于主觀感受與情感的抒發，也進一步促進了現代藝術發展。

二是莫奈繪畫技巧對印象派畫家亦有深刻影響。他用迅疾靈活的筆觸、純亮的色彩表現了光與色之間的關系，這一表現方式成了印象派創作的一大特色。莫奈通過點面結合、塊面豐富、線條豐富、顏色疊加等手法，成功創造了光和顏色的動態效果，賦予畫面鮮明、靈動的特征。這一表現方法給后世藝術家以啟示，使得藝術家們更注重形式與材質的表現力，繪畫形式語言也得到了進一步的豐富，從而也誕生了更多的優秀繪畫作品。

印象派開創和打通了與東方中國畫意象精神的橋梁與紐帶，具有異質同構的“感通”性。在世界美術史上占據了重要地位。印象派里光譜分析法帶來的理論支撐，關注的明暗不再是通過黑白，而是考慮到光在不同季節和天氣下帶來的不同色差，同時考慮到明度和純度的統一從而營造出的和諧氣氛。除此之外，莫奈在畫面中結合了色彩分離法，導致畫面近看時全是純度極高的筆觸，而遠看時眼睛合成卻出現了一種高級的灰色，但這種高級灰卻保留了極高的純度，源自于印象派畫家基本不調色，藝術與技術的高度結合。所謂遠看被其高級色調所吸引，近看驚嘆其色彩之多變，而這種耐人尋味、十分有看點的畫面更加能夠激發觀賞者對畫面的欣賞、驚嘆，同時揣摩其中之玄妙。

技術與藝術的結合代表著以“神和現實故事”為創作主題的時代正在逐漸消退，逐漸使人們產生科幻意識，某種意義上來講“神話和科幻”是可以畫上等號的，對當今社會有很大的影響。

印象派離不開日本浮世繪，在印象派改革之初，浮世繪流入歐洲給予印象派畫家大量的靈感，莫奈、梵高等眾多畫家都臨摹過浮世繪作品。印象派也作為中國第一批留洋的人學成回國帶來的著名畫派，印象派融合東方的意象藝術，比較容易被中國人所接受，所以，以李極同為代表的那批留洋的藝術大師，都將印象派帶回國內，同時他們的繪畫深受影響。印象派對光學研究的探索，間接性對20世紀盛行的一種Op藝術有一定的影響。

5 結語

基于對莫奈生平了解的基礎上，深入剖析了莫奈畫作中光影的豐富變化、情感溝通，著重探討了在印象派中的影響以及對當代的影響。通過對歷史文獻的研讀，對莫奈多幅經典油畫作品的分析，以光影和色彩作為分析莫奈作品的思路，得出了莫奈的油畫作品中光影表達的獨特之處在于他通過對自然景色的獨特感知和藝術手法的巧妙運用，創造出了油畫作品中豐富的色彩變化、畫作中情感交融，創造出了印象派藝術中的獨特韻律等結論。

6 參考文獻

[1]王麗旻.現實主義的中國人物畫與攝影藝術關系研究[D].杭州：中國美術學院，2018.

[2]陳坤鵬.向莫奈致敬——我的《荷》系列創作感想[D].蕪湖：安徽師范大學，2016.

[3]劉金月，徐嘉璐.在尊重自我的基礎上發現自然——魏晉山水詩與印象派油畫比較研究[J].南腔北調，2018（05）：61-65.