非物質文化遺產在色彩教學中的融合與創新研究

摘 要：隨著社會經濟發展和文化交流的日益頻繁，非物質文化遺產在藝術教育領域中有著重要的應用價值，在豐富教學資源基礎上給學生提供更優質的學習體驗，有利于推動藝術教育的創新發展。在高職美術基礎課程教學改革過程中，美術教師應該關注到非物質文化遺產在色彩教學中的融合與創新，提升學生的藝術審美水平。基于此，本文重點思考非物質文化遺產在高職色彩教學中融合與創新的具體路徑，以期推動美術教育向著綜合化的方向發展。

關鍵詞：非物質文化遺產；色彩教學；美術基礎課程教學改革

Abstract： With the increasing frequency of socio-economic development and cultural exchange， intangible cultural heritage has important application value in the field of art education. On the basis of enriching teaching resources， providing students with better learning experiences is conducive to promoting the innovative development of art education. In the process of teaching reform of vocational art basic courses， art teachers should pay attention to the integration and innovation of intangible cultural heritage in color teaching， and improve students’ artistic aesthetic level. Based on this， this article focuses on the specific path of integrating and innovating intangible cultural heritage in vocational color education， in order to promote the development of art education towards comprehensiveness.

Keywords： Intangible cultural heritage； color teaching； teaching reform of basic art courses

基金項目：本文系“綠色發展理念融入高職美術人才生態文明素養提升的路徑研究”（課題編號 2022YZLSCXBO8）研究成果。

0 前言

在高職美術基礎課程教學改革中，教師應該思考怎樣將非物質文化遺產融合在色彩教學中，讓學生在了解傳統繪畫技巧和理論知識基礎上，感受到非物質文化遺產的特色與傳承價值。非物質文化遺產涵蓋豐富多彩的傳統技藝、民間故事和多種類型的文化符號，給學生理解色彩教學內容提供支持，也能激發學生在色彩教學中的靈感，在拓展對色彩認知邊界基礎上實現想象意識和創造力的培養。這樣能促使非物質文化遺產和高職色彩教學的有效融合，通過傳統文化和現代美術教育相結合的方式，培養學生的藝術素養與文化發展自信。

1 非物質文化遺產在色彩教學中融合與創新的價值

1.1 豐富教學內容

在高職色彩教學過程中融合與創新非物質文化遺產能豐富教學內容，這種豐富不僅是合理增加課堂教學內容，也能給學生提供深入了解色彩知識的機會，具體表現如下：首先，非物質文化遺產的應用能豐富色彩教學的歷史維度，尤其是增加學生對色彩知識的感知與文化理解。在課程教學中應用傳統工藝或者是文化符號等非物質文化遺產，美術教師能讓高職學生了解色彩文化的發展歷程與應用意義，感受到色彩在不同歷史時期的演變，也能了解色彩在不同文化背景下的應用情況。其次，非物質文化遺產能豐富高職色彩教學的文化內涵，培養學生對多元文化的欣賞能力。在色彩教學過程中，美術教師能引入每個地區或者是每個民族的色彩審美和文化傳承觀念，有利于學生更加全面地理解色彩在不同文化中的象征意義。最后，非物質文化遺產能豐富高職色彩教學的藝術表現形式[1]。美術教師通過將傳統工藝或者民間藝術中的色彩技巧應用到課堂教學中，讓學生感受其中凝聚的藝術魅力，也能鼓勵學生借鑒這些傳統技藝進行色彩藝術表達。

1.2 拓展學生視野

在高職色彩教學過程中融合與創新非物質文化遺產可以拓展學生視野，讓學生運用全面的眼光看待世界上多種多樣的色彩文化，讓學生在課程學習中養成跨文化交流的能力。一方面，不同地域、不同民族的非物質文化遺產反映豐富多彩的文化傳統和藝術審美觀念，高職學生接觸到這些文化知識能逐漸拓展學習視野，認識到多種多樣的色彩搭配方案，也能解讀色彩搭配的意義，讓學生在后續藝術設計中靈活運用色彩知識。另一方面，非物質文化遺產應用給高職學生提供跨學科的知識學習與交流機會，具體能學習到藝術與歷史等多個學科的知識[2]。這樣利于學生更深入了解色彩文化背后凝聚的歷史因素和文化情感，促使學生靈活運用所學的色彩文化知識進行設計創造，實現各學科知識的跨界融合。

1.3 傳承文化精華

非物質文化遺產在高職美術色彩教學中的融合與創新有助于傳承文化精華，給學生展示個性發展特色和綜合素質成長提供學習平臺，讓學生創造出具有獨特風格的藝術作品。首先，非物質文化遺產作為傳統文化的重要組成部分，蘊含著豐富的藝術文化精華和精湛的傳統技藝，能幫助高職學生更深入地了解傳統文化，促使非物質文化遺產在色彩教學中得到有效應用。其次，非物質文化遺產在色彩教學中應用能弘揚豐富的民族精神，也能提高學生的文化發展自信。在色彩課程學習中接觸多種類型的非物質文化遺產，引導學生感受本民族文化的豐富內涵，也能通過民族文化和色彩的融合，提升高職學生弘揚民族文化特色的興趣，進而實現優秀傳統文化精華的傳承。最后，非物質文化遺產在色彩教學中應用能激發高職學生的創新意識，讓學生運用傳統元素進行藝術創作，在發揮想象意識基礎上創造出具有文化內涵的藝術作品。

2 非物質文化遺產在高職色彩教學中融合與創新的原則

2.1 尊重傳統

尊重傳統是高職色彩教學融合非物質文化遺產的基本原則，分析如下：第一，高職美術教師在制定色彩教學方案過程中應該認同與尊重傳統文化，重視在分析本地區或者是本民族傳統文化內涵基礎上制定多樣化教學活動，讓學生感受到傳統文化在課堂教學中的應用價值。第二，尊重傳統意味著美術教師需要尊重傳統技藝和美術工藝，尊重民族文化瑰寶的應用價值。在色彩教學過程中，美術教師應該關注傳統美術工藝的傳承需求，在匯集多種美術資源基礎上開展藝術體驗活動，讓高職學生更好體驗到傳統工藝的精髓和傳承魅力。第三，美術教師應用非物質文化遺產過程中需要尊重傳統價值觀念，將生活智慧運用到課程思政教育中，重點培養學生高尚的品德修養，讓學生在觀點交流中提升人文修養的水平。

2.2 創新發展

美術教師在色彩教學中應用非物質文化遺產時應該堅持創新發展的原則，重視在尊重傳統特色基礎上不斷創新，通過傳統文化和現代美術教育有機融合，給高職學生帶來更高水準的色彩學習體驗。一方面，傳統文化有著豐富的藝術內涵，但在具體運用過程中應該堅持與時俱進原則，通過豐富教學內容+創新教學方法的方式，將傳統文化和現代色彩藝術進行結合，更好符合學生的探索需求。另一方面，雖然傳統技藝有著獨特的魅力，不過美術教師在實踐運用過程中應該進行不斷地創新——結合現代社會發展需求和審美趨勢辯證性運用非物質文化遺產，讓傳統工藝和色彩文化和現代科技碰撞，使傳統技藝更符合當代審美需求。

3 非物質文化遺產在高職色彩教學中融合與創新的具體路徑

3.1 營造優美的色彩意境

美術教師在對高職學生進行色彩教學過程中應該關注非物質文化遺產的應用價值，在整合相關教學資源基礎上營造出優美的色彩意境，激發學生對色彩課程知識進行探索的內在興趣，又能提升學生對色彩文化的感知水平。做法如下：第一步，美術教師可以講解色彩背后的故事和文化內涵，讓學生深入理解和想象傳統文化中的色彩意境之美，提高傳統文化在課程教學中的應用[3]。例如，美術教師以“竹月”“天水碧”為例，向學生講解傳統色彩所蘊含的情感意境，讓學生思考傳統色彩與文化發展之間的聯系，利于學生逐漸積累豐富的傳統文化素養。第二步，美術教師組織高職學生進行傳統色彩文化的欣賞活動，通過古代繪畫作品欣賞讓學生感受到色彩文化的運用形式和表現特色，讓學生更好地領略傳統文化的色彩之美。例如，美術教師展示唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》（見圖1），指導學生思考該幅畫作中的色彩運用特點，分析藍色與綠色等冷色調的運用，思考紅色和黃色等暖色調的運用效果，欣賞冷色調和暖色調的相互補充，促使學生更深入了解具有鮮明顏色對比的畫面效果。第三步，美術教師鼓勵高職學生分析傳統古詩詞中蘊含的色彩名稱，獨自解釋色彩名字中凝聚的情感意境，讓學生更好地了解色彩表達方式和文化內涵，強化學生對色彩文化的感知與把控能力。如李白在《課中行》中寫到“玉碗盛來琥珀光”，琥珀光是一種具有情境美的修辭，這里是形容美酒色澤如琥珀，通過這一欣賞讓學生收獲更高層面的審美體驗。

3.2 進行藝術品鑒賞活動

美術教師在高職色彩教學中融合與創新非物質文化遺產，應該積極進行藝術品鑒賞活動，讓學生深入了解傳統文化藝術品的色彩運用，增強學生對傳統文化的尊重，逐漸提升學生對色彩的感知與藝術審美水平。做法如下：其一，美術教師選擇《千里江山圖》等著名的傳統繪畫作品，指導學生從畫面構圖、色彩運用和意境營造等方面進行藝術欣賞。教師需要在學生欣賞基礎上進行針對性引導，讓學生感受到作者在繪畫創作中在青綠色中的顏色變化，以赭色為襯托，讓畫面層次劃分得更加分明，從不同視角展示千里江山之美。其二，美術教師可以選擇唐三彩等古代陶瓷器物作為教學切入點，讓學生欣賞這些器物的色彩樣式，分析獨特魅力的裝飾紋樣，促使學生分析陶瓷藝術中的色彩運用情況，也能感受到傳統陶瓷藝術的魅力。其三，美術教師能選擇蘇繡或者是湘繡等具有代表性的民間刺繡作品，指導高職學生欣賞這些刺繡作品中的色彩搭配，分析不同地域刺繡在顏色運用上存在的異同，更好體會到傳統工藝的精湛技藝與顏色運用特點。例如，美術教師在大屏幕上展示一幅蘇繡作品（見圖2），向學生講解蘇繡藝人通常是選擇三四種同類色線進行作品創作，或者是運用相近顏色套繡出暈染自如的色彩運用效果，提升學生對色彩審美與運用的水平。通過開展以上幾方面的教學，美術教師能指導高職學生深入了解非物質文化遺產中的色彩運用魅力，也能豐富學生的知識體系，有利于促進高職色彩教學和非物質文化遺產的融合與創新。

3.3 設計多樣化手工活動

針對高職學生的藝術審美水平和全面發展需求，美術教師在課程改革探索過程中應該關注非物質文化遺產在色彩教學中的融合與創新，給學生打造高水準的知識探究平臺，通過設計多樣化手工活動增強學生對傳統文化的認知。做法如下：首先，美術教師可以引導高職學生學習中國傳統剪紙藝術，讓紙張成為滲透優秀傳統文化與色彩知識的媒介，通過剪裁不同圖案的作品展示傳統文化所凝聚的色彩意境。同時，教師也能選擇喜鵲雙飛、牡丹花開和雙喜等圖案，讓學生在剪紙活動中感受不同色彩的運用魅力，尤其是感受色彩和剪紙圖案結合的藝術之美。其次，美術教師需要組織高職學生進行傳統蠟染手工制作，指導學生運用蠟染技法繪制出多種類型的圖案，也能制作更多的紋樣，提高學生對傳統色彩文化的了解與運用效果。針對高職學生的全面發展需求，美術教師應該選擇魚躍龍門等傳統蠟染圖案，讓學生在親手制作蠟染作品過程中感受到色彩和布料融合的魅力。再次，美術教師在色彩教學過程中應該開展窗花制作活動，重點讓高職學生在傳統窗花制作中感受色彩文化的運用價值[4]。例如，美術教師讓高職學生選擇一些具有傳統節慶意義的窗花圖案，讓學生在窗花制作過程中感受色彩與形式的融合，給后續色彩學習和實際創作提供支持。最后，美術教師也能向高職學生介紹民間手工藝制作情況，通過泥人或者是風箏向學生講解色彩文化，讓學生思考在這些手工藝品制作過程中能怎樣運用多種顏色。例如，教師需要指導高職學生運用不同顏色創作多種類型或者是主題的手工藝作品，讓色彩魅力與民間藝術風采實現緊密結合，進而營造具有傳統文化傳承價值的色彩意境。

3.4 開展主題化項目活動

高職美術教師在色彩教學中融合與創新非物質文化遺產，除了進行以上幾方面的教學探索，教師也應該開展主題化項目活動，讓學生在深入了解傳統文化色彩意境基礎上實現團隊精神的培養。做法如下：第一，美術教師應該在非物質文化遺產分析基礎上確定項目活動主題，在自主選擇原則指導下組建學習小組，鼓勵團隊選擇“傳統節慶文化”“傳統手工藝”“傳統美食文化”等不同的項目學習主題，也能鼓勵學生根據團隊意愿確定項目主題學習活動。第二，美術教師指導高職學生進行活動規劃，在明確活動內容基礎上合理進行任務分工，鼓勵學生根據步驟開展項目學習，以期達到預期的項目學習目標[5]。第三，美術教師鼓勵高職學生了解傳統文化的相關知識，通過調研讓學生深入了解傳統文化的內涵，在共享資源整合基礎上思考色彩運用的形式與傳承魅力。第四，教師根據項目活動開展情況設計創意比賽，從傳統色彩文化和現代美術教育融合角度出發，鼓勵高職學生運用所學知識進行審美創造，重視通過藝術創造表達自身色彩審美情趣。第五，美術教師全面評價高職學生的藝術創作情況，讓學生在項目學習中思考非物質文化遺產和色彩教學相融合與創新的價值。這樣有利于高職學生獲得豐富的課外生活，思考傳統文化中凝聚的色彩知識，分析傳統手工藝制作中凝聚的色彩，在構建課程知識體系基礎上強化學生的色彩審美與藝術創造表達能力。

4 結語

在高職美術基礎課程教學改革過程中，美術教師應關注非物質文化遺產和色彩教學融合與創新的價值，通過整合多種教學資源給學生提供豐富的學習體驗，在逐漸拓展學生知識視野基礎上增強對傳統文化的尊重。在色彩教學中合理融入非物質文化遺產，美術教師不僅能讓高職學生了解色彩所具有的深層次意義，也能激發學生的創新意識和藝術創造思維。在教學中，美術教師應該靈活運用營造優美的色彩意境、進行藝術品鑒賞活動、設計多樣化手工活動、開展主題化項目活動等教學策略，繼續傳承中華優秀傳統文化的精髓，助力高職學生的全面成長。

5 參考文獻

[1]張紅燕.資源依賴理論視角下非物質文化遺產創造性轉化和創新性發展研究[J].產業創新研究，2023（24）：63-65.

[2]曾彬，閻彥.傳統色彩文化融入設計基礎教學的價值與途徑[J].湖南包裝，2023，38（4）：177-180.

[3]周俊煒.水彩畫在地方師范院校美術學專業課程建設中的探究[J].上海輕工業，2023（2）：46-48.

[4]蔣弘燁.在色彩教學中滲透中國傳統色彩文化的思考——評《觀念之色：中國傳統色彩研究》[J].教育理論與實踐，2022，42（2）：2.

[5]陳戰.美術教育色彩教學實踐與探索——評《創新視野下高校美術教育的探索》[J].中國教育學刊，2021（5）：140.