淺談主觀色彩的情緒表現力

摘 要：生活中的事件繁多復雜，每一次的經歷都會在人的內心留下深刻的痕跡，這些痕跡就像調色板上的色彩，豐富而多變。對于畫家而言，將這些情緒和感受與創作相結合，是追求藝術真實性的必經之路。而主觀色彩，正是畫家們用以表達這些情緒和感受的重要工具，更是畫家們對現實世界的藝術化再現。本文將對油畫創作中的主觀色彩進行簡要分析，探究在繪畫主體的創作過程中，運用色彩探索情緒對畫面表現力的影響以及作用。

關鍵詞：主觀色彩；情緒表現力；創作

Abstract： The events in life are numerous and complex， and every experience will leave deep traces in people’s hearts. These traces are like the colors on the palette， rich and changeable. For painters， combining these emotions and feelings with creation is the only way to pursue artistic authenticity. Subjective color is an important tool for artists to express these emotions and feelings， and it is also an artistic representation of the real world. This paper will conduct a brief analysis of the subjective colors in the creation of oil paintings， and explore the influence and role of emotions in the creation process of the painting subject.

Keywords： Subjective color；emotion expressive；creation

0 引言

靳尚誼曾言，素描之根本在于技巧之錘煉，而非風格之塑造。[1]油畫的每一筆都需深思熟慮：深淺如何，冷暖如何，色相如何。深淺之把控，關乎素描之根基；冷暖色之運用，能賦予畫面深遠之空間感，并增強作品之感染力，使之產生震撼心靈之視覺沖擊。色相，則以客觀世界之色彩為基石，融入畫家主觀之情感與意識，最終匯聚成一幅獨具個人魅力之創作。由此可見，素描關系在油畫創作中猶如基石之穩固，而色彩之運用則如錦上添花，共同構筑一幅畫作之主觀感受與獨特魅力。通過色彩，創作者們能夠將自己的思想、情感以及世界觀傳遞給觀眾，讓人們在欣賞作品的同時，感受到藝術家的內心世界。色彩就像藝術家的靈魂之窗，它透過畫布，讓人們窺見藝術家心中的斑斕世界。

色彩不僅具有視覺沖擊力，更是一種極富感染力的藝術語言。它跨越了語言和文化的障礙，與觀眾進行心靈深處的交流。當觀眾站在一幅油畫前，他們會被畫中的色彩所吸引，感受到藝術家想要傳達的情感和意境。這種情感共鳴使觀眾與作品產生緊密的聯系，從而獲得精神上的愉悅和滿足。

1 主觀色彩的作用

顏色這個看似簡單的視覺元素，實際上蘊含著無比豐富的情感和象征意義。每一種顏色，都能喚起我們內心深處的某種情感，讓我們產生不同的情緒和反應。在油畫創作中，顏色的運用更是至關重要。畫家們通過巧妙地運用色彩，可以營造出各種獨特的視覺效果，從而引導觀眾的情緒和感受。而對于觀眾來說，理解色彩所代表的象征意義，可以幫助他們更深入地理解作品，感受到畫家所要傳達的情感和意境。然而，每個人對顏色的感知和應用都是不同的。這是因為我們的文化背景、生活經歷和個人情感都會影響到我們對顏色的理解和感受。因此，即使在同一個畫面中，不同的人可能會產生不同的情緒反應和視覺效果。理解色彩在畫面中所呈現出的視覺效果以及產生的情緒反應，對于我們形成獨特的視角觀察周圍事物或人物至關重要[2]。通過深入探究每種顏色的象征意義和情感內涵，我們可以更加敏銳地捕捉到生活中的細節和情感，從而在油畫創作中展現出更加獨特和深刻的藝術魅力。顏色是油畫創作中不可或缺的元素之一。它不僅能夠傳遞畫家的情感和意境，更能夠引發觀眾的情感共鳴和視覺享受。通過深入理解和運用色彩，我們可以創作出更加生動、真實和感人的油畫作品，讓人們在欣賞中感受到藝術的無窮魅力。

2 油畫藝術中主觀色彩

畢加索的藍色時期，無疑是他藝術生涯中最為獨特且深刻的階段。在這一時期，他的創作主題與風格都深受憂郁和孤獨情緒的影響，這些情感也在他的作品中得到了深刻體現。

在這一階段，畢加索的創作對象多為社會的底層人民和貧困的勞動者。他敏銳地捕捉到了這些生活在社會邊緣的人們的艱辛與無奈，并通過自己的畫筆將他們生動地展現在畫布上。他的作品中，抱著孩子的母親、瘦弱的老人以及雙眼無神的青年，都成為了他創作的主題。這些人物的形象都被賦予了藍色調，這種大面積的藍色使得整個畫面都彌漫著一種壓抑且苦悶的氛圍，進一步加深了悲傷的情感。

與這種憂郁的藍色形成鮮明對比的，是另一種充滿熱情與力量的顏色——紅色。在藝術家薩金特的作品《休·哈默斯利夫人》（圖1）中，紅色的長裙如同絲絨般柔滑，給人一種溫暖而浪漫的感覺。這種紅色的運用，展現了紅色在藝術創作中的獨特魅力，與藍色形成了強烈的對比，使得畫面更加生動且富有張力。

綠色，這一生機勃勃的色彩，在藝術創作中占據著重要的地位。它既能傳達靜謐的安寧，又能展現活潑的生命力，是生命與希望的象征。在藝術家的調色板中，綠色如同生命的旋律，躍然紙上，為作品注入無盡的活力。與綠色相輔相成的是溫暖的黃色，它猶如陽光般灑滿畫面，帶來強烈的情感沖擊。梵高對黃色的運用可謂爐火純青，他的自畫像中，大面積的黃色調猶如溫暖的陽光，給予人們希望與力量。而其間穿插的藍色調，又如同夜晚的憂傷，為畫面增添了幾分深沉的情感。這種色彩的碰撞與融合，使得畫面更加豐富多元，也深刻地反映了梵高內心的情感世界。在梵高的《夕陽下的麥田》（圖2）中，黃色成為了畫面的主宰。麥田的金黃象征著豐收的喜悅，與夕陽的余暉相互輝映，營造出一種安靜而祥和的氛圍。這種大面積的黃色與夕陽的暖色調相互呼應，使得整個畫面都彌漫著溫暖與希望的氣息，仿佛將觀眾帶入了一個充滿生機與活力的世界。

而在莫奈的《睡蓮》（圖3）中，紫色則以其神秘、浪漫與夢幻般的特質得到了完美的展現。作品以紫色為主色調，光影變幻莫測，虛實相間，給人以無盡的遐想。這種色彩的運用，使得畫面更加神秘且充滿浪漫氣息，仿佛將觀眾帶入了一個充滿想象與夢幻的世界。莫奈用他獨特的筆觸和色彩語言，將紫色的魅力發揮到了極致，成為了藝術史上的經典之作。

綜上所述，不同的顏色能夠傳達出不同的情感與意境，使得畫面更加生動且富有內涵。這也正是色彩在藝術創作中不可或缺的原因之一。它們不僅能夠引起觀者的情感共鳴，還能夠展現出藝術家的個人風格和審美追求。

以托爾斯泰為例，他將個人情緒巧妙地融入繪畫之中，使得作品充滿了生命力和感染力。新古典主義畫家善于捕捉物體的堅實形態，并將其與深沉的情感融為一體，從而展現出一種獨特的力量與美感。他們追求形式的完美與情感的深沉，使得畫面既具有古典的莊重，又不失情感的細膩。相較之下，浪漫主義繪畫則更加側重于表現悲傷與憂郁的主題。藝術家們運用獨特的繪畫技巧和流動的曲線，為觀眾帶來一種深沉而感人的情感體驗。他們的作品充滿了情感與激情，展現了藝術家們對自然與生命的熱愛與敬畏。

立體主義藝術家則更加注重形體的塑造與空間的解構。[3]他們通過幾何形狀的組合與拼接，以及對色彩的克制運用，為觀眾呈現出一種全新的視覺體驗。這種獨特的藝術形式，不僅突破了傳統的繪畫界限，也展現了藝術家們對形體與空間的獨特理解。

野獸主義則在色彩的狂歡中追求情感與色彩的和諧統一。他們大膽運用鮮艷而濃烈的色彩，通過獨特的筆觸與構圖，展現出一種強烈的情感張力。這種藝術形式充滿了活力與激情，為觀眾帶來一種全新的感官體驗。

表現主義則更加注重藝術家內心的情感與情感的直接表達。他們運用豐富的色彩和獨特的筆法，大膽展現自己的內心世界。這種藝術形式既具有深刻的內涵，又充滿了藝術家的個性與情感，為觀眾帶來一種震撼與感動。

這些不同的藝術流派，通過各自獨特的表現形式，展現了各自時代特有的情感世界。它們不僅豐富了藝術的表現形式，也為觀眾帶來了更加多元與深刻的情感體驗。

吳冠中先生曾言：“一切的工具和手法都是情意真摯的人的忠實走狗。”確實，真正的藝術創作并非僅僅追求形式之美，而是要將真情實感融入其中，讓作品成為情感的載體。這種情感可以是豐富的，也可以是簡約的，但無論如何，都要展現出藝術家獨特的情感世界。

美學家蘇珊·朗格提出：“藝術是情感的表達符號”，這一觀點強調了繪畫形式與個人情緒的緊密結合。而弗洛伊德在表現論中則認為，藝術的表現過程就是將畫家的潛在思想和獨特情緒融入繪畫之中。這些觀點都強調了藝術家在創作過程中情感的重要性。

藝術家們通過不斷探索與嘗試，創造出各具特色的藝術流派和表現形式，為觀眾帶來豐富多彩的藝術體驗。而在其中，真情實感始終是支撐作品長久流傳的核心力量。

3 當代油畫創作中主觀色彩的特點分析

3.1 具有強烈的視覺沖擊

繪畫中的主觀色彩不僅是藝術家們深化對客觀事物理解的工具，更是他們情感與思緒的直接載體。通過色彩的鮮明對比與巧妙運用，繪畫作品得以在視覺上產生強烈的沖擊力，觸動人們的心靈。當我們觀察中國當代油畫時，不難發現，藝術家們在創作中并不完全拘泥于現實的色彩。相反，他們更傾向于運用主觀色彩來表達自己的情感和思考。這些鮮艷奪目的色彩，不僅僅是簡單的視覺元素，更是藝術家們對生活感悟和體驗的詮釋。

3.2 彰顯藝術家獨特的審美追求

中國當代油畫中的色彩，已然超越了單純的客觀性，成為藝術家主觀情感的載體和個性化風格的展現。這種色彩的獨特之處在于其多樣化的表現形式，涵蓋了線條的流暢、光影的變幻、氛圍的營造等多個方面。隨著油畫藝術的持續演進，色彩的主觀性不僅得到了強化，更逐漸轉化為藝術家們表達情感、展示個性的核心手段。色彩，作為思維的直接產物，其運用之巧妙、變化之豐富，成為了衡量藝術作品深度與創意的重要標準。藝術家們通過精心挑選色彩、巧妙地組合與運用，將個人的情感、內心的感受以及對美的獨特追求融入其中。他們的作品不再是簡單的視覺呈現，而是情感的流淌、思緒的飛揚，是創造性思維的具體體現[4]。

4 主觀色彩情緒的表現力

4.1 個性的體現

眾所周知，每個人都是宇宙間無可替代的存在，各自在個性、愛好、文化及藝術修養上閃耀著與眾不同的光芒。這種多樣性賦予了每個人獨特的魅力和深度，使得世界因我們而更加豐富多彩。正因為這樣的獨特性，即便是運用相同的藝術技巧和語言，不同的藝術家也會創作出風格迥異的作品。他們的作品就像是各自內心的鏡像，反映出他們不同的生活經歷、情感體驗和對世界的理解。深入觀察那些杰出的油畫作品，我們不難發現，它們無不蘊含著藝術家深沉的情感和獨特的個性。色彩的選擇、搭配和組合，無不反映出藝術家的內心世界和情感表達。觀眾在欣賞這些作品時，通過色彩能夠深入感受藝術家的個性特征，與其在心靈深處產生共鳴。這是因為色彩并非簡單地附著于畫布之上，而是藝術家內心世界與創作情感的直觀體現。在長期的藝術創作實踐中，杰出的油畫藝術家會形成自己獨樹一幟的創作風格和色彩運用規律，這些特色鮮明地展現了他們的個性與審美追求。對于觀眾而言，判斷作品真偽的過程，實質上是在探尋藝術家創作特點與規律的過程。[5]他們不僅關注色彩搭配的和諧與美感，更重視這些色彩是否與藝術家的個人風格和歷史創作規律相吻合。這種對細節的敏銳洞察，使他們能夠透過畫面，洞悉藝術家的創作靈魂，從而作出準確的真偽判斷。

4.2 內心情感的訴說和表達

在某些情感的深度與復雜性面前，語言顯得蒼白無力，難以完全傳達其內涵。然而，藝術家們卻能夠巧妙地運用色彩，將這些情感融入畫布之中，讓它們在畫面上自由流淌，揮灑自如。這種方式不僅讓藝術家們得以釋放個性、宣泄情感，更創作出令人嘆為觀止的藝術作品。

在油畫創作中，色彩不僅是藝術的媒介，更是藝術家們情感和思想的載體。通過色彩的選擇、搭配和運用，藝術家們將自己的思想情感提煉、升華，并完美地呈現在畫布上。每一筆、每一劃都蘊含著藝術家的心血和情感，使得作品不僅具有視覺的美感，更蘊含著深刻的精神內涵。由于每位藝術家的生活經歷、藝術修養和時代背景各不相同，他們所創作的油畫作品所蘊含的精神價值和情感內涵也各具特色。這些差異使得每一幅作品都獨具魅力，為觀眾提供了無盡的想象空間和思考的可能。創作者通過巧妙運用色彩，不僅能夠展現出畫面的美感，更能夠傳遞出不同的意境和情感。使觀眾在欣賞作品的同時，感受到藝術家們豐富的情感和思想內涵。這種情感的傳遞和共鳴，正是油畫藝術的魅力所在，也是它能夠觸動人心、引發思考的重要原因。

4.3 虛擬和現實的顯現

寫實與寫意，這兩種截然不同的藝術表現方式，在油畫藝術創作中各自綻放著獨特的光彩。在寫意油畫創作中，藝術家們常常運用夸張的色彩手法，將內心深處的情感以一種近乎瘋狂的方式表達出來。他們不拘泥于現實的束縛，而是通過色彩的大膽運用，將情感推向極致，營造出一種獨特的藝術氛圍。而在寫實油畫創作中，藝術家們雖然以真實再現為目標，但他們也會巧妙地運用色彩來增加虛擬元素，從而創造出一種意境美。他們通過對現實世界的深入觀察和理解，運用色彩來豐富畫面的層次和內涵，使作品在真實再現的同時，也充滿了藝術的想象力和創造力。對于油畫藝術而言，色彩既是情感與思想的傳達者，也是現實與幻想的連接者。藝術家們借助色彩，將現實世界中的事物以近乎真實的方式呈現于畫布之上，同時，他們也運用色彩的創新應用，描繪出心中的“夢幻世界”。在這個夢幻世界中，色彩不再是簡單的視覺元素，而是藝術家們對社會、生活和人性的深入探索與反思的載體。他們靈活運用色彩，將現實與虛擬巧妙地交織在一起，創造出既富有現實感又充滿想象力的藝術作品。

5 結語

藝術反映了人的全部內心生活，如復雜性、豐富性和能動性。它們不僅僅是物質的存在，更是精神的傳達。若作品中缺乏藝術家的真摯情感，那它便如同無味的白開水，無法引人入勝。繪畫用形象傳達語言，這些形象或許源于自然現實，但現實與抽象僅是工具和手段，它們服務于一個更高的目的——外化人的思想感情。

藝術家通過融合生活中的經歷、復雜的情感、精湛的技巧以及獨特的感情力量，才能創作出豐富多彩、引人入勝的作品，更在畫家與觀眾之間搭建了一座溝通的橋梁，使觀眾能夠深入體驗藝術家的內心世界，與作品產生深刻的共鳴。

6 參考文獻

[1]武美君.近現代油畫藝術中色彩的情感表現探析[J].明日風尚，2019（3）：146.

[2]宋琪.近現代油畫藝術中色彩的情感表現研究[J].藝術品鑒，2019（5）：57-58.

[3][4]李波.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術教育研究，2019（10）：13-15.

[5]馮志嬌.色彩元素在油畫藝術中的應用價值及表現手法[J].智庫時代，2018（38）：272-273.