當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍分析

摘 要：自古典主義時期，具象藝術盛行，衍生出了具象油畫，這種藝術形式經過百年的傳承與發展，進入到當代藝術語境中后風格更加多元，實現了具象油畫的文藝復興，而當代具象人物題材油畫作為具象藝術的重要組成部分，在創作的過程中要注重色彩的搭配和運用，通過對色彩氛圍的營造，提高油畫的表現力與影響力，為油畫藝術的現代化發展注入源源不斷的動力。本文基于當代具象人物題材油畫的特點，簡要分析了這種油畫藝術色彩語言的表現形式，重點闡述了營造色彩氛圍的方法，旨在促進當代具象人物題材油畫的創新發展。

關鍵詞：油畫創作；中國當代；具象人物題材；色彩氛圍

Abstract： Since the period of classicism， concrete art has flourished， giving rise to concrete oil painting. After a century of inheritance and development， this art form has become more diverse in the context of contemporary art， achieving the Renaissance of concrete oil painting. As an important component of concrete art， contemporary concrete character themed oil painting should pay attention to the combination and application of colors in the creative process， and create a color atmosphere， improving the expressive power and influence of oil painting， injecting a continuous stream of power into the modernization development of oil painting art. This article is based on the characteristics of contemporary figurative figure themed oil paintings， and briefly analyzes the expression form of color language in this oil painting art. It focuses on the methods of creating a color atmosphere， aiming to promote the innovative development of contemporary figurative figure themed oil paintings.

Keywords： Oil painting creation；contemporary China；concrete character themes；color atmosphere

0 引言

在當代具象人物題材油畫的創作中，色彩起著至關重要的作用，直接關系到油畫的欣賞價值與藝術魅力，因此想要讓觀者與油畫產生情感共鳴，就要從畫面色調、人物服飾以及繪畫技巧三個角度出發，營造出符合油畫主題的色彩氛圍，體現出油畫的深刻內涵，刺激觀者感官的同時，展現出油畫獨特的藝術魅力，凸顯出具象人物題材油畫的時代精神，助力于油畫藝術領域的可持續發展。

1 當代具象人物題材油畫的特點

在具象藝術領域，具象人物題材油畫占據著重要的地位，這種油畫藝術指的是，以真實存在的人物為導向創作油畫，其中與現實人物相關的元素，都是藝術創作的題材，如人物的外貌特征、肢體語言以及心理活動等。因此具象人物題材油畫中所蘊含的人文精神，反映的就是現實生活，而當代具象人物題材油畫就是對當代人現實生活的直接反映。在創作油畫的過程中，畫家要將情感與技巧緊密結合到一起融入到畫作中，通過對色彩的構建，展現出人物最真實的狀態，在色彩語言的作用下，引導觀者與油畫產生情感共鳴，不僅能夠讓觀者感受到繪畫藝術獨特的魅力，還能夠展現出油畫的人文精神和時代精神。具體而言，當代具象人物題材油畫的特點主要體現在兩方面，一方面是視覺的真實性，另一方面是形象的敘事性，因此在營造色彩氛圍的過程中，也要從視覺和藝術形象的角度出發，科學搭配色彩，靈活控制油的用量，確保當代具象人物題材油畫能夠體現出當代人真實的現實生活[1]。

2 當代具象人物題材油畫中色彩語言的表現形式

在創作人物油畫的過程中，色彩的運用是否具備科學性與合理性，對人物形象的塑造效果，起著決定性作用。靈活運用色彩塑造出鮮明的人物形象，能夠使整個油畫在認知、視覺以及情感層面展現出強烈的美感，在觀賞者欣賞油畫的過程中，也會被這種特殊的美感影響，進而獲得豐富的情感體驗以及獨特的審美情趣（圖1）。

在當代具象人物題材油畫中，色彩語言的表現形式為：

其一，色調。對于人物油畫而言，主要有暖色調與冷色調兩種形式，這是色彩語言的核心要素之一，也是人物油畫表達創作主題最直接有效的方式。因此在畫面色調的設計中，畫家要基于畫作想要表達的主題和情感，有針對性地設計色調，確保人物油畫作品能夠以色彩語言的形式向觀者傳遞情感。

其二，筆法。在創作當代具象人物題材油畫的過程中，高超的繪畫技巧關系到色彩的運用效果，想要強化人物形象的特征以及表現效果，就要通過簡練、精湛的筆法凸顯出色彩的冷暖關系，賦予油畫生命力和表現力。

3 中國當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍的營造方法

3.1 畫面色調

在創作當代具象人物題材油畫的過程中，色調的重要性不言而喻，其不僅關系到人物外貌特征、心理活動以及肢體語言等要素的表達效果，還影響著油畫的情感表現力，因此觀者是否能夠從油畫中獲得情感體驗就取決于整個畫面的色調。但冷色調與暖色調的應用，并非一定要單一地體現到畫作上，二者也可以搭配應用[2]。

例如，在創作以“勞動者”為主要角色的具象油畫時，就要優先使用暖色調，營造出樸實、祥和的氛圍。而在創作以“英雄人物”為主要角色的油畫時，就要使用冷色調，原因在于很多英雄人物生活的時代背景都離不開戰爭，而英雄英勇就義的整個畫面應該是凄涼、悲傷以及蕭瑟的，冷色調更能營造出這種氛圍。因此，具象油畫創作的人物形象不同，畫面色調的設計也應有所不同。例如，藝術家崔小冬創作的具象人物題材油畫《菜市口1898》（圖2）。

通過對圖2的觀察和分析可知，整個畫面以暖色調為主，但畫面氛圍卻不溫馨祥和，相反十分壓抑，甚至透露出了一絲恐怖的氣息。這幅作品的創作靈感來源于戊戌政變，其中的人物有譚嗣同、康廣仁以及劉光第等六人，通過對這六個人具體形象的深入分析可知，每個人的面部表情都不同，有的平靜又祥和，甚至有笑意，但有人十分夸張猙獰。這幅畫作色調的搭配合理，使得人物形象鮮明，在鑒賞該幅畫作的過程中，觀者能夠感受到戊戌變法失敗對當時人們的影響，無論是認知層面還是情感層面，觀賞者能夠獲得特殊的體驗感[3]。

3.2 人物服飾

在當代具象人物題材油畫中，創作的人物形象以及情感主題不同，人物服飾顏色也會有所不同。在整個人物油畫中至少要有一位主要人物，同時還可創作多個次要人物，這兩類人物的服飾顏色都要進行科學的處理，通過人物服飾固色實現對畫面氛圍的有效襯托。例如，在《菜市口1898》中，主要人物和次要人物較多，其中六名主要人物服飾的色彩處理要明顯重于次要人物，由于整個畫面較為嚴肅蕭條，并且主要人物接下來面對的將是死亡，因此這幾名人物的服飾色彩較為暗淡，同時次要人物的色彩一反常態，并未采用暗色而是利用亮色凸顯主要人物的重色，通過人物服飾顏色的對比，營造沉重的色彩氛圍，能夠起到事半功倍的效果。

總體而言，人物油畫中的服飾如詩如畫，極具藝術美感，不僅僅是人物的一件衣服，在細節與色彩的作用下，服飾將具有更深層次的意義和情感。

3.3 環境色彩

環境色是當代具象人物題材油畫的重要元素，在處理環境色的過程中畫家的主觀意愿，決定環境色的處理方式和效果，通過主觀處理確保環境色與油畫的主題相吻合。但也有很多具象人物題材油畫的環境色處理，未能結合油畫的主題和中心思想。

例如，著名藝術家鐘涵于1982年和2008年分別創作了油畫作品《纖夫上工》與《飲河者》，這兩幅作品的環境色與油畫主題之間的關聯不大。以《纖夫上工》為例，這幅作品主要的人物角色為“纖夫”肢體語言為準備拉纖，畫面的色調以暖色調為主。在創作這幅作品的過程中，畫家對人物形象的刻畫主要體現在兩個層面，一個是纖夫的體型較為瘦弱，另一個是纖夫的皮膚為黝黑色，這種創作手法使得人物形象極其鮮明。同時為強化畫面的視覺沖擊力，畫家在設計環境色的過程中運用了暖黃色描繪河灘，黝黑的皮膚與暖黃色的河灘的鮮明對比，不僅豐富了人物形象，還運用色彩語言呈現出了人物的心理特征，同時油畫的遠端還有幾個小船以及纖夫，以虛虛實實、若隱若現的形式存在于畫面中，營造出了契合勞動人民獨特形象的色彩氛圍，表達了對勞動人民的崇敬與贊美之情[4]。

通過對環境色的合理設計，凸顯出畫面中核心人物的形象，表現出人物的心理特征與動作語言，既能夠創設出良好的色彩環境，營造濃厚的色彩氛圍，還能夠強化畫面的整體藝術效果。很多具象人物題材油畫在處理人物服飾顏色時，主要人物會采用較為鮮艷、明亮的顏色，而其他人物的服飾顏色就稍顯暗淡，這種創作手法能夠使畫面中的人物更具層次感和表現力。

3.4 繪畫技巧

在創作具象人物題材油畫的過程中，需要做好主體人物與視覺中心點的描繪，在這一過程中，很多畫家都會利用厚重的色彩塑造人物，描繪視覺中心點。對于距離畫面視覺中心點較遠位置，在實際創作中主要采用“油多色薄”的技巧，即用油較多，但色彩相較于視覺中心點較薄，通過對色彩薄厚的設計，豐富整個畫面的層次感與美感。但色彩薄厚的控制取決于畫家的筆觸以及線條的處理，一般而言，主要人物、描繪對象與視覺中心點之間的距離，決定著色彩筆觸的虛實，因此在創作人物油畫時，要緊緊圍繞描繪對象與畫面視覺中心點之間的距離，科學運用色彩。

例如，崔小冬的油畫作品《驚蟄》，筆法的運用就十分巧妙，整個畫面以冷色調為主，背景色與整體畫面的色調分別為藍灰色與黑白色，這兩種顏色的對比，使得畫面頗具戲劇性，讓觀者眼前一亮。油畫的主要人物為一名女子，該名女子婀娜多姿的形態充分展現到了畫面中，并且她身上的白色衣裙翩翩起舞，活潑、靈動的人物形象與畫面的背景色對比鮮明，大幅度提高了畫面的活力，促使整個畫面變化較多、起伏不斷，能夠快速吸引觀者的注意力。這幅作品在描繪人物形象的過程中，運用了小筆觸與大量的油，充分發揮出了色彩語言在人物形象塑造方面的作用和價值。

4 國外當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍分析

油畫起源于西方傳統藝術，因此在當代具象人物題材油畫的創作中，許多外國畫家在色彩氛圍的營造上，展現出了多元化的藝術風格。

首先，當代油畫大師西恩·弗洛伊德，在創作具象人物題材油畫時，主要就是以身邊的人物為題材，如親人、朋友以及鄰居等，他在運用色彩時具有較強的對比性和提煉性，黃色、褐色以及灰色等，經常出現在他的油畫作品中，因此冷色與暖色在油畫作品中呈現出了鮮明的對比關系。在筆觸上，西恩·弗洛伊德習慣于用夸張、大膽的方式，刻畫人物的面部表情，并且通過犀利的手法將色彩用到人物的面部表情上，賦予了人物更加深厚的情感。例如，西恩·弗洛伊德的《女王像》，這幅作品與其他的女王像油畫有所不同，大多數女王像都在贊揚、歌頌女王，描繪的是女王的華貴、神秘以及魅力，而他的《女王像》并未通過鮮明的色彩表現女王的雍容華貴，而是利用灰白的發絲以及較為暗淡的膚色，描繪了一個帶著皇冠，但是較為疲憊的老人。整個畫面中不見女王的英姿，更多地是展現一個平凡的人，這種創作手法運用色彩刻畫的是人物的內心，而非肉體和表面的美好，具有直達人心的效果，就能夠加深觀賞者對油畫的印象。

其次，尤恩·厄格羅所創作的具象人物題材油畫具有較強的風格性，他在創作的過程中，將真實的人物本體作為核心主角，通過純度較高的色彩刻畫人物，再利用鮮明的背景色襯托人物，烘托整個畫面氛圍，賦予了當代具象人物題材油畫新的審美范式[5]。例如尤恩·厄格羅的著名作品《裸體行走，藍衣服》這幅作品的色彩運用就充分展現出了該名畫家獨特的藝術風格，背景色直接利用黑色進行平涂，使得人物的整體形象較為凸出，并且畫面中一件寶藍色的衣服，賦予了人物鮮活的生命力，能夠強烈刺激到觀者的各個感官，淋漓盡致地發揮出了油畫作品的藝術魅力。

最后，菲利浦·佩爾斯坦的油畫作品以室內裸體為主，從視覺以及情感的角度鑒賞他的作品，更多感受到的是冷漠，因此他在創作作品的過程中，色彩的運用主要體現在固有色以及明暗關系上，這種創作手法使得整個畫面的氛圍較為冷淡和理性。

總體而言，具象人物題材油畫的魅力在于持續的創新和不斷的進步，無論是國內的藝術家，還是國外的畫家，在創作這類油畫的過程中，都致力于色彩運用的創新，希望通過對色彩的合理搭配以及靈活運用，營造出更加獨特的色彩氛圍。因此具象油畫藝術領域在未來發展的過程中，還要加強對色彩運用的研究，通過對色彩氛圍的營造、色彩環境的創設，賦予具象人物題材油畫更多的藝術風格。

5 結語

綜上所述，具象人物題材油畫是具象藝術的關鍵組成要素，在創作這類油畫的過程中，色彩氛圍的營造始終是國內外藝術創作者不斷探究、追求的內容，想要營造出契合油畫主題以及情感的色彩氛圍，需要創作者從人物角色的本體出發，通過對服飾、環境色以及色調的深化設計，展現出色彩語言的藝術魅力。

6 參考文獻

[1]王隹.探究盧西安·弗洛伊德油畫作品中色彩對個人創作的影響[D].大連：遼寧師范大學，2023.

[2]吉志源，蕭睿.淺析中國當代具象人物題材油畫創作中色彩氛圍營造方式[J].色彩，2023（08）：75-77.

[3]陳嵩.《都市生活》系列當代具象人物油畫的創作實踐研究[D].湘潭：湖南科技大學，2022.

[4]張燚德.當代中國寫實人物油畫形式語言研究[D].成都：成都大學，2021.

[5]姜向東.具象油畫中色彩語言的構建分析[J].美術教育研究，2020（16）：17-19.