“銹色”藝術中的時間、自然、文化身份與視覺敘事

摘 要：“銹色”語言作為銹墨藝術一種獨創的當代藝術形式，通過其獨特的視覺創新，深層地挑戰了傳統藝術理念，展現了自然的哲學思考與對現代社會的反思。本文旨在探討銹墨藝術中的“銹色”語言和哲學意義，以及在當代藝術中的位置和影響。通過分析“銹色”的創作過程、象征意義以及在銹墨《鐵布衫》作品中的應用，本文揭示了銹墨藝術作品對時間、自然、環境及其人類文化身份和歷史角色的深刻反思。

關鍵詞：銹墨藝術；銹色；文化身份；銹墨鐵布衫；超劇場化藝術

Abstract： The \"rust color\" language， as an original contemporary art form of rust ink art， challenges traditional artistic concepts deeply through its unique visual innovations， showcasing profound philosophical thinking about nature and reflection on modern society. This paper aims to explore the \"rust color\" language and its philosophical significance in rust ink art， as well as its position and influence in contemporary art. By analyzing the creative process of \"rust color\"， its symbolic meanings， and its application in the rust ink works \"Iron Shirt\"， this paper reveals the deep reflections of rust ink art on time， nature， environment， and the cultural identity and historical role of humans.

Keywords： Rust ink art；rusty color；cultural identity；rust ink iron cloth shirt；the art of hypertheater

0 引言

銹墨藝術通過其獨特的視覺語言——“銹色”，在當代藝術領域中顯現出獨樹一幟的藝術風格。“銹色”不單是物質的顏色或紋理，它承載著時間痕跡、歷史沉淀與文化記憶，成為探索生命脆弱性、自然力量、環境推動力及人類歷史定位的重要媒介。在全球化與信息化迅猛發展的當代藝術中，銹墨藝術提供了一種全新的視角解讀，對傳統與現代、東方與西方、自然與工業等復雜關系進行深入的對話和反思。

1 “銹色”銹墨藝術中的符號與創作背景

1.1 “銹色”的時間與自然的印記

“銹色”作為一種“集合色彩”，融合了自然界各種植物色彩如玫瑰花、蘇木、薯莨等與鐵釘銹蝕過程產生的色彩，“銹色”成為了時間和自然在物質上留下的痕跡。如作品《銹墨數字文》（圖1）是將鐵釘切割、彎曲，把阿拉伯數字當成“數字文”基本筆畫形成甲骨文，再組合成不可讀的現代漢字結構，與自然植物在自然環境中氧化、腐爛、生銹在宣紙上形成“墨跡”，這種自然書寫（非書寫性）打破了傳統藝術對作品的解讀方式，試圖找到新的文化出口，追求一種自然與人類生死相依，平衡和諧共生關系。在銹墨藝術中，銹色成為表達時間流逝、自然衰變的強烈視覺語言，象征著歷史的沉淀和文化的記憶。在銹墨藝術的創作背景中，“銹色”不僅是一種色彩，它更是藝術家對時間與自然交織作用的深刻理解與表達。通過將自然界的植物色彩的原始、清雅與鐵釘經過時間與環境因素銹蝕后產生的銹色相融合，這種語言不僅豐富了色彩的表現力，也使得作品具備了講述時間故事和自然變遷的能力。

1.2 “銹色”的文化與自然哲學意蘊

銹墨藝術中的“銹色”，通過對自然與工業材料相互作用的探索，展現了對環境、時間和自然條件的深刻理解。在銹墨藝術中，銹色的運用不僅突破了色彩的傳統認知，更是對人與自然關系、文化身份認同以及歷史傳承價值的深刻研究。“銹色”同樣是一種物質時間的蹤跡思考，也是一種視覺上的創新，更深層地反映了藝術家對于環境、時間以及人類活動與自然界相互作用的深刻理解與表達。通過銹色，銹墨藝術建立了一種獨特的對話，討論了人與自然的關系、文化身份的認同，以及歷史的傳承與價值，將銹色提升為一種載有深刻文化與哲學意蘊的藝術語言。

1.2.1 “銹色”與時間的沉思

銹色是時間的見證者，每一層銹跡都記錄著時間的流逝與物質的變遷。在銹墨藝術中，銹色的運用超越了物質層面，成為了思考時間本質的媒介。藝術家通過銹色，探討了時間對物質世界的影響，以及在宏大的時間面前，人類文明和歷史的脆弱性與持久性。這種思考不僅是對過去的回顧，更是對未來的展望，引發人們對歷史文化傳承與價值的深刻思考。

1.2.2 “銹色”與環境實踐

“銹色”的生成離不開自然與工業材料的相互作用，是時間、空氣、水分等自然條件與鐵這一工業材料相遇后的產物。這一過程反映了自然界的力量與人類活動之間復雜的關系，以及后者對前者不可逆轉的影響。在銹墨藝術的創作作品中，“銹色”成為了對這種影響的導火索，提醒人們反思自己的行為如何改變了自然界，以及我們應如何在高速工業發展與環境保護之間找到平衡。

1.2.3 “銹色”與文化身份的認同

在全球化的大背景下，文化身份的認同成為了一個重要議題。銹墨藝術中的“銹色”，以其獨特的形態和生成環境、發生過程，成為了探討文化身份和歷史傳承的重要元素。“銹色”不僅承載了特定文化和歷史的記憶，更是一種連接過去與現在、時間與空間、個體與集體的橋梁。通過對“銹色”的深入挖掘與藝術化立體表達，如作品《銹山水》（圖2）將銹墨紙本作品完成后進行撕碎，重新組合成真實的“山水”社會景觀——站立的動態立體水墨，強調“銹墨藝術”的生長性、包容性和時間性。它不僅展示了中國山水畫精神，更注重當代人類生存環境與科學技術發展的平衡關系、再生關系。使銹墨藝術呈現出一種對文化根源的思考與探究，促進了對文化多樣性與身份認同的多重理解。

2 “銹色”與傳統藝術的對話

銹墨藝術的出現，是藝術家對傳統藝術形式的挑戰和擴張。通過引入“銹色”，銹墨藝術在繼承和發展傳統藝術的基礎上，探索了藝術與時間、自然、生命的重啟，形成了獨特的藝術語言。

2.1 “銹色”自然的聲音

在銹墨藝術的創作背景下，“銹色”不僅僅是一種色彩，它更是藝術家對時間與自然交織作用的深刻理解與表達方式。通過將自然界的植物色彩如玫瑰花的艷麗、蘇木的熱烈、薯莨的靜默與鐵釘“固態墨”經過時間與環境因素銹蝕后產生的銹色融合體，藝術家創造出了一種獨特的視覺語言。這種語言不僅豐富了色彩的表現力，同樣使得作品具備了講述時間故事和自然變遷的能力。

2.2 文化的傳承與發展

“銹色”在銹墨藝術中的應用，它超越了物質層面的色彩表現，承載著更為深遠的意義。首先，它是時間的印記，每一處銹跡都記錄了鐵釘在自然環境中經歷的歲月。這種由時間引發的自然變化，讓人們感受到時間的力量，體會到——無論是自然界還是人造物，都無法逃脫時間的影響。其次，“銹色”是自然力量的環境體現。鐵釘的銹蝕過程是自然條件下化學反應的結果，這一過程展示了自然界的不可抗力和無盡生命力。最后，“銹色”象征著歷史的沉淀和文化的記憶。它不僅僅代表著物質的老化與成熟，更是一種文化符號，承載著過去的故事和記憶，讓人們在審視現在的同時，也能夠回望歷史，思考文化的傳承與發展。銹墨藝術通過“銹色”的表達，激發了人們對于環境保護、文化傳承和生態平衡的關注[1]。在快速發展的現代社會，人們往往容易忽略對自然環境的保護和對傳統文化的尊重與傳承。銹墨藝術作品以其獨特的視覺沖擊力和深邃的文化內涵，提醒我們必須珍惜自然賦予的一切，關注文化的持續發展，努力實現人與自然、歷史與現代的和諧共生。

2.3 “銹色”是一面文化鏡子

通過對“銹色”的深入挖掘與藝術化表達，銹墨藝術不僅在視覺上為觀眾提供了獨特的美感體驗，更重要的是，在哲學和文化層面上引發了觀眾對于時間、自然、歷史與文化的深刻反思。這種以色彩為媒介的藝術探索，展現了藝術家對生命和宇宙萬物規律的醒悟，以及對人類社會與自然環境和諧共處的追求。在快節奏的現代生活中，“銹色”如同一面鏡子，映照出我們內心的思考與感悟，提醒我們不忘初心，珍視時間與自然賦予我們的一切。銹墨《鐵布衫》中的“銹色”，以其獨特的視覺語言和穿戴方式，加強了對時間與自然關系的進一步思考，更引導我們審視人與環境，相互作用下對文化傳承的影響。在當代社會，隨著工業化進程的加快，人類對自然環境的干預日益增強，導致自然與人文環境的劇烈變化。在這種背景下，“銹色”作為一種自然界與人工化手段相互作用的產物，顯得意味深長。

3 案例分析：“銹色”在《鐵布衫》中的運用

《鐵布衫》作為銹墨藝術的代表作之一（圖3、圖4），“數字文筆劃”藝術在服裝設計中的應用和研究[2]，特別是對“銹色”的運用，展現了藝術家對傳統與現代、自然與文化之間的長期探索。這件作品不僅是一件可穿戴的藝術品，更是一種文化符號的象征，體現了藝術家對于時間、歷史和文化認同的深刻思考。把人體當作“行走的美術館”，把場館的被動接納移情到主動出擊的觀眾感染。《鐵布衫》這件作品在銹墨藝術領域具有劃時代的意義，它不僅展現了“銹色”在藝術創作中的獨特運用，更深刻地體現了藝術家對于時間、歷史、文化傳承以及人與自然關系的全面思考。通過將“銹色”融入到可穿戴的藝術品——“鐵布衫”中，藝術家創造了一種全新的藝術體驗方式，將觀眾的身體變為流動的展覽空間，從而實現了對藝術接受方式的革新，一種“超劇場化藝術”的表達形式。

3.1 對個體認同的深刻反思

通過將《鐵布衫》這件藝術作品穿戴在身上，個體的身體變成了藝術表達的一部分，這不僅是對藝術展示方式的 一種創新，也是對個體身份和社 會角色的深刻表達。穿戴者在展示這件作品的同時，也在表達自己對于時間、歷史與文化的個人態度和認同，成為了連接個人在場與社會、歷史與現實的紐帶。這種藝術實踐強調了個體在文化傳承和社會變遷中的主導性，促使人們反思自己在廣闊歷史和文化背景下的位置與價值。

3.2 物質時間沉淀與視覺的具象化

《鐵布衫》作為一件可穿戴的藝術品，其獨特之處在于將時間和歷史的概念具象化，如何建構具身的藝術史[3]？讓穿戴者的身體成為了承載歷史和時間痕跡的載體。這件作品通過銹色的視覺呈現，讓觀眾感受到歷史的重量和時間的厚重感，促使人們對過去的回顧與未來的展望。藝術家通過這種方式，探索了文化認同和歷史傳承的主題，體現了對歷史沉淀與文化繼承的行動和思考。

3.3 “銹色”服裝設計中的藝術融合

在服裝設計中運用銹墨藝術，是將傳統美學與現代時尚相結合的一種新嘗試。通過將“銹色”融入到服裝材料和設計之中，藝術家不僅創造出獨特的視覺效果，更賦予了服裝深刻的文化和哲學意義。這種跨界融合使得穿戴者不僅僅是時尚的追隨者，更成為了文化和藝術的傳播者、走秀者，將藝術的內涵以一種全新的方式呈現于社會公眾視野之中。

3.4 主動出擊與感染觀眾

《鐵布衫》將觀眾的身體變為了移動的展覽空間，這種創新的展覽方式打破了傳統藝術觀看的被動選擇，實現了藝術與觀眾之間的主動性互動。穿戴著《鐵布衫》的觀眾在空間中的每一次移動（圖5），都成為了藝術表達的一部分，觀眾不再是遠觀的旁視者，而是成為作品的參與者和創作者。這種互動性的提升，讓藝術作品的影響力得以擴散，將藝術的感染力從靜態的畫廊空間延伸到了更廣闊的社會空間中，以其獨特的藝術形式和深刻的文化內涵，使“銹色”藝術語言表現力被增大，為當代藝術的發展提供了新的思路和可能性。《鐵布衫》藝術融入到日常生活中，他挑戰了傳統藝術觀念對于藝術與實用性的界定。通過將藝術品穿戴方式，藝術與生活的界限被變得模糊起來，藝術的社會參與度和實踐意義得以伸張，體現了藝術對生活的滲透和對日常實踐的重塑。這種創新不僅提升了藝術作品的互動性和參與度，也讓藝術的社會功能得到了拓展和深化。

4 “銹色”在銹墨藝術中的環境意識

“銹色”反映了對環境問題的深入關注，通過使用自然植物腐蝕、鐵釘生銹和時間痕跡作為藝術語言，強調了自然與人類活動之間的微妙關系。這種表達方式不僅是對自然界環境美的一種贊賞，更是將環境作為創作的一部分，實現共同呼吸共命運的和諧表達，同時也是對人類活動對環境造成影響的批判與警示。“銹色”在銹墨藝術語言以其獨特的環境意識，開辟了一條藝術與生態對話的新途徑。通過運用自然腐蝕和時間的銹跡，這種藝術形式深刻地揭示了自然與人類活動之間復雜而微妙的相互影響，不僅僅在視覺上呈現出自然之美，更重要的是，它把環境問題置于藝術創作的核心，使之成為審視人類與自然環境關系的重要媒介。

4.1 “銹色”對自然界美的贊賞與共生理念的再現

銹墨藝術使用“銹色”語言，展現自然腐蝕和時間留下的痕跡，贊美了自然界固有的美感。這種美不同于傳統意義上的完美無瑕，而是一種包含瑕疵、衰敗乃至死亡的真實美。它提醒我們，自然界的每一個角落，即使是被忽視和遺棄的部分，也充滿了生命力和美感。銹墨藝術家通過捕捉這些自然過程中的瞬間，將自然界的力量和美感引入人類的視覺文化中，促進了人與自然之間的和諧共生。

4.2 人類活動對環境的影響與反思

銹墨藝術的表達是對人類活動、對環境造成影響的深刻反思和批判。在現代社會，極速發展的工業化、城市化和消費主義等因素對自然環境造成了前所未有的干擾和破壞。銹墨藝術通過展示自然腐蝕和時間的傷痕，顯示出自然力量的不可抗拒，也隱喻了人類活動對環境的侵蝕和無休止的利用。這種藝術形式鼓勵觀者反思人類與自然的關系，思考如何減少對環境的負面作用，尋求更加可持續的生態生活方式[4]。

4.3 “銹色”語言作為環境保護的呼吁

銹墨藝術家的藝術實踐，是一位環境保護的積極呼吁者。藝術家利用自然過程中的物質變化，將廢棄的鐵釘等植被材料轉化為藝術作品，這不僅是一種創造性的物質喚醒和再利用，更是對資源循環使用和環境保護理念的“播種”。通過這種方式，銹墨藝術將環境保護的理念融入到藝術創作的整個過程，和觀眾的體驗中，使觀眾在欣賞藝術美的同時，也能感受到藝術家對環境問題的引入和對地球未來處境的擔憂。銹墨藝術家通過其獨特的環境意識，不斷在藝術領域內探索出一種新的表現手法，也在更廣泛的社會文化層面上發出了對自然保護的呼聲，促進人們對于人與自然關系的提問。這種藝術形式以其獨有的視角和表達手法，闡述了當代藝術在環境保護之間對話的重要性，展示了藝術在促進社會可持續發展路上的積極參與。銹墨藝術不僅是一種美學上的探索，更是對當前環境危機的深刻反思與積極回應，它通過藝術的力量，向人們傳達了對自然的敬畏、對環境的關切以及對未來的期盼。

5 結語

經過對銹墨藝術及“銹色”的多角度的探討，我們可以看到，這種藝術形式不僅在視覺上提供了獨特的美感體驗，也在哲學和社會意義上展現了深刻的內涵。銹墨藝術通過對“銹色”的研究與應用，將時間、自然、歷史和文化等元素緊密相連，為觀眾提供了一種全新的體驗方式、思考時間與物質存在的方式。他挑戰了傳統藝術的界限，通過跨界的藝術實踐，如服裝設計、公共景觀藝術和大地環境藝術，豐富了當代藝術的表現力，使藝術更加貼近于公眾生活，增強了藝術參與社會的影響力。

6 參考文獻

[1][4]周艷.中國當代藝術的自然生態意識研究（1990年至今）[D].沈陽：魯迅美術學院，2022.

[2]張瑋，劉紅曉.漢字藝術在服裝設計中的應用研究[J].輕紡工業與技術，2022，51（04）：33-35.

[3]張曉東.如何建構具身的藝術史·——論梅洛-龐蒂對黑格爾藝術哲學的批評[J].藝術設計研究，2023（06）：113-117.