色彩在雕塑與公共藝術創作中的多重作用

摘 要：本文探討了色彩在雕塑與公共藝術創作中的多重作用。本文首先探討色彩與雕塑與公共藝術的基本元素的關系，雕塑和公共藝術中色彩與環境的融合，主要是傳統著色與現代光環境的融合、色彩與其他室內外環境的交融，最后結合胡安·米羅的雕塑《女人與鳥》以及拉斯維加斯腦健康研究中心這兩個例子展開分析，揭示了色彩在藝術創作中的重要性和影響。本文旨在為藝術家、設計師和研究者提供對色彩運用的深入理解，促進其在雕塑與公共藝術領域的創新與發展。

關鍵詞：色彩；雕塑；公共藝術；材料

Abstract： This article explores the multiple functions of color in sculpture and public art creation. This paper first discusses the relationship between color， sculpture and basic elements of public art， and the integration of color and environment in sculpture and public art， mainly the integration of traditional color and modern light environment， and the integration of color with other indoor and outdoor environments. Finally， the analysis is carried out by combining the two examples of Juan Miro’s sculpture Woman and Bird and the Brain Health Research Center in Las Vegas. It reveals the importance and influence of color in artistic creation. The purpose of this paper is to provide artists， designers and researchers with an in-depth understanding of the use of color and to promote their innovation and development in the field of sculpture and public art.

Keywords：Color；sculpture；public art；materials

0 引言

色彩作為藝術創作中的重要元素，對于雕塑與公共藝術的表現形式和效果具有深遠的影響。在雕塑領域，色彩不僅是對材料和形式的涂飾，更是情感、思想和觀念的表達方式之一。而在公共藝術中，色彩的運用則直接影響著作品與環境的融合程度和觀眾的感知體驗。因此，深入探討色彩在雕塑與公共藝術創作中的作用，對于理解藝術的語言和傳達方式具有重要意義。

1 色彩與雕塑與公共藝術的基本元素的關系

雕塑與公共藝術的材料選擇對色彩的呈現具有重要影響。不同材料的特性決定了色彩的質感和表現方式，如石材、金屬、塑料等材料對色彩的吸收和反射具有不同的特點，因此需要針對性地選擇合適的著色方法和技術。

1.1 色彩與材料選擇

色彩在雕塑與公共藝術中的材料選擇至關重要。不同的材料會對色彩的表現產生不同的影響。例如，對于石材雕塑而言，顏色可能更傾向于自然色調，如灰色、白色或棕色，因為這些色彩能更好地與石材的天然紋理相融合。相比之下，對于金屬雕塑，藝術家可能更愿意選擇金屬漆或者氧化技術來賦予作品明亮的金屬光澤，增強材料的質感。

在材料選擇方面，藝術家還需要考慮到色彩的持久性和穩定性。[1]一些顏料可能會因時間的推移而褪色或者變化，因此在選擇著色材料時需要謹慎考慮，確保色彩的長期穩定性。

對于不同材料的色彩處理，藝術家可以采用多種技巧和方法。在石材雕塑中，常見的色彩處理方法包括直接著色、染色或者采用不同類型的顏料進行細致地上色。而對于金屬雕塑，則可以通過噴涂、涂刷或者復色等技術來實現不同的色彩效果。此外，還可以通過混合不同顏色的顏料或者采用特殊的涂裝技巧來創造出更加豐富多樣的色彩效果。例如，在金屬雕塑中采用銹蝕技術來賦予作品獨特的紋理和色彩，或者在石材雕塑中運用蝕刻技術來實現細致的色彩層次和過渡效果。

1.2 色彩與肌理的結合

肌理是雕塑與公共藝術作品中常見的表現手法之一，它不僅影響著作品的觸感，也直接影響著色彩的呈現效果。具有粗糙肌理的作品通常會呈現出比較明顯的陰影和光線反射，因此在色彩處理時需要考慮到肌理的特點，選擇合適的色彩搭配和涂裝技巧，以保持作品的整體協調性和視覺效果。

肌理與色彩之間的統一與對比關系是雕塑與公共藝術作品中常見的設計手法。通過運用統一的色彩和肌理風格，可以使作品呈現出統一的整體感，增強作品的視覺沖擊力和觀賞性；而通過對比色彩和肌理，可以突出作品的重點和主題，吸引觀眾的注意力，營造出豐富多彩的視覺效果。

1.3 光影與色彩的互動

光線是雕塑與公共藝術作品中不可或缺的因素，它直接影響著色彩的呈現效果和觀眾的感知體驗。不同光線條件下，色彩會呈現出不同的明暗度和飽和度，從而產生不同的視覺效果。例如，在強烈的陽光照射下，色彩會顯得更加鮮艷和生動，而在柔和的陰影中，色彩則會顯得柔和和溫暖。另外，光線的角度和方向也會影響色彩的反射和折射。藝術家可以通過調整作品的角度和位置來控制光線的反射效果，從而使作品呈現出不同的光影效果，增強作品的立體感和層次感。

不同光線條件下，色彩會呈現出不同的視覺效果。在室外環境中，陽光、陰影和天氣變化等因素都會對色彩的呈現產生影響。在強烈的陽光下，色彩會呈現出更加飽滿和鮮艷的效果，而在陰天或者黃昏時分，色彩則會呈現出柔和和溫暖的效果。在室內環境中，燈光的選擇和布局也會對色彩的呈現產生影響。不同類型的燈光，如白熾燈、熒光燈、LED燈等，會使色彩呈現出不同的色溫和亮度，從而影響作品的整體效果和觀眾的感知體驗。因此，在進行室內藝術裝置設計時，需要考慮到燈光與色彩的相互配合，以達到最佳的視覺效果。

1.4 形式感與色彩的交互作用

形式感是雕塑與公共藝術作品所要表達的空間結構和形態特征，色彩的運用可以強化或減弱作品的形式感。例如，在雕塑作品中運用冷色調可以使形體顯得沉穩而莊重，而暖色調則會使形體顯得活潑而富有活力。通過合理運用色彩，藝術家可以使作品的形式感更加突出和鮮明，從而增強作品的視覺沖擊力和觀賞性。

形式感與色彩之間是相互影響、相互補充的關系。[2]形式感的設計和構思會直接影響到色彩的選擇和運用。藝術家可以根據作品的形式特征和結構風格，選擇合適的色彩搭配和涂裝技巧，以達到最佳的視覺效果和觀賞體驗。形式感與色彩的巧妙結合可以使作品呈現出更加豐富多彩的視覺效果，吸引觀眾的注意力，營造出獨特的藝術氛圍。

1.5 情緒與色彩的表達

色彩是情緒的表達載體之一，在雕塑與公共藝術創作中，藝術家通過選擇特定的色彩來傳達作品所要表達的情感和主題。每種顏色都有其獨特的情緒暗示和聯想，例如紅色常被視為充滿活力和激情的色彩，黃色則常被用來表達溫暖和歡樂，而藍色則常被用來表達冷靜和安寧。藝術家可以通過運用不同的色彩組合和色彩搭配，來引發觀眾的情感共鳴，使作品更具有感染力和吸引力。

色彩與情緒之間存在著雙向的互動關系。藝術家通過選擇特定的色彩來表達作品所要傳達的情感，而觀眾則通過感知色彩來產生情感體驗和共鳴。觀眾的情緒和心理狀態會影響其對作品色彩的感知和理解，從而產生不同的觀賞體驗和情感反應。藝術家可以通過運用巧妙的色彩技巧和表現手法，來引導觀眾的情感體驗和思考，使作品與觀眾產生更加深入地交流和互動。

2 雕塑和公共藝術中色彩與環境的融合

2.1 傳統著色與現代光環境的融合

2.1.1 傳統著色技法的傳承與發展

傳統著色技法是雕塑與公共藝術創作中常用的一種手法，通過手工涂裝或者染色技術來實現色彩的表現。傳統著色技法的傳承與發展對于藝術創作的持續創新和發展具有重要意義。在傳承傳統著色技法的同時，藝術家也需要結合現代科技手段，不斷探索和嘗試新的著色方法和技術，以適應時代的發展和需求。

隨著科技的發展，現代藝術作品中越來越多地運用了 LED燈光等科技元素。傳統著色與現代科技燈光的巧妙融合可以使作品呈現出更加豐富多彩的效果，提升觀眾的觀賞體驗。

2.2.2 現代科技燈光在藝術創作中的應用與創新

隨著科技的不斷進步，現代科技燈光在雕塑與公共藝術創作中發揮著越來越重要的作用。LED燈光、投影技術等現代科技手段的應用，為藝術家提供了更加豐富多彩的創作可能性和表現手法。通過運用現代科技燈光，制造出獨特的光環境，藝術家可以實現作品的動態變化和互動效果，提升作品的藝術價值和觀賞體驗。

2.2 色彩與其他室內外環境的交融

作品所處的環境對色彩的呈現和感知有著重要影響。在室內環境中，光線較為穩定，色彩的表現相對較為真實和穩定；而在室外環境中，光線和環境因素的變化會使色彩的表現產生較大的變化，需要考慮環境因素對色彩的影響。[3]

2.2.1 室內外環境對色彩呈現的差異

藝術作品所處的環境對色彩的呈現和感知有著重要影響。在室內環境中，光線相對穩定，色彩的表現相對真實和穩定。室內空間的光線和環境因素通常受到人為控制，因此藝術家可以更精確地控制色彩的呈現效果，使作品達到預期的視覺效果。而在室外環境中，光線和環境因素的變化會對色彩的呈現產生較大影響。季節變化、天氣變化、自然光線和人工光源等因素都會影響色彩的亮度、飽和度和色調，使作品的色彩呈現效果產生變化。

2.2.2 色彩在公共空間中的應用與設計考慮

在公共空間中，色彩的應用和設計考慮尤為重要。藝術家需要考慮到公共空間的特點和功能需求，選擇合適的色彩搭配和裝飾手法，使作品與環境相協調，達到最佳的觀賞效果和使用體驗。在室內公共空間中，色彩的選擇和運用可以通過調節光線、布置擺設和選用裝飾品等方式來實現，從而營造出舒適、溫馨、雅致的空間氛圍。而在室外公共空間中，色彩的選擇和運用也可以通過建筑設計、景觀布局和裝飾裝修等手段來實現，使公共空間更具有活力和吸引力。

3 雕塑與公共藝術中色彩運用的經典案例

3.1 胡安·米羅《女人與鳥》

胡安·米羅的《女人與鳥》（圖1）是對藝術家獨特的色彩和形式運用的見證，這是他藝術哲學的生動體現。這座位于巴塞羅那的雕塑是一場視覺盛宴，明亮、大膽的色彩不僅吸引人的眼球，也喚起了一種歡樂和俏皮的感覺。本文將深入探討這座雕塑中色彩的復雜運用，探索其各個方面以及對觀者的影響。

米羅的調色板以使用原色——紅色、藍色和黃色為特點。在《女人與鳥》中，這些顏色被充分利用，創造出一種引人注目的視覺效果。紅色、藍色和黃色的選擇并非隨意，而是反映了米羅的藝術視野。紅色象征著激情，藍色代表天空或精神，黃色意味著溫暖或智慧。這些顏色以其活力和大膽，反映了米羅對藝術有力量提升和激發的信念。

對比手法是米羅在《女人與鳥》中使用色彩的另一個重要方面。鮮艷的顏色與雕塑的白色背景形成鮮明對比，使女人和鳥的形象更加突出。這種對比不僅是視覺的，也是象征性的，突出了塵世（由女人代表）和超塵脫俗（由鳥代表）之間的二元對立。使用對比色也增加了雕塑的視覺沖擊力，創造了一種既視覺吸引人又發人深思的色彩互動體驗。

米羅在《女人與鳥》中的色彩運用不僅增強了視覺沖擊力，也增強了雕塑的質感。覆蓋雕塑的馬賽克瓷磚是不同的顏色，創造出一種充滿活力的質感表面，增加了雕塑的視覺吸引力。這種色彩和質感的運用證明了米羅對藝術的創新方法，他能夠結合不同的元素創造出一個有凝聚力的整體。

《女人與鳥》這件作品中顏色的情感影響力不容忽視。明亮、歡快的顏色在觀者中喚起幸福和積極的感覺。這種情感共鳴是米羅藝術的重要方面，反映了他對藝術變革力量的信念。雕塑中使用的顏色不僅美觀，也有力量在情感層面影響觀者，提升和激發。

盡管在《女人與鳥》中使用了各種顏色，但雕塑中有一種統一感。這是通過顏色的重復和不同色調之間的平衡實現的。紅色、藍色和黃色的顏色在整個雕塑中重復出現，創造出一種和諧和平衡的感覺。這種顏色的統一反映了米羅的藝術視野，他對所有事物統一性的信念。

色彩在胡安·米羅的《女人與鳥》中較為突出，為其視覺沖擊力、象征意義和情感共鳴做出了貢獻。鮮艷、大膽的顏色，不同色調之間的對比，色彩和質感的互動，顏色的情感影響，以及色彩方案的統一性，共同創造出一座不僅視覺上令人驚嘆，而且意義豐富的雕塑。[4]《女人與鳥》是米羅對色彩掌控的見證，是他藝術哲學的生動體現。

3.2 拉斯維加斯腦健康研究中心

The Lou Ruvo Center for Brain Health LasVegas（拉斯維加斯腦健康研究中心，相關局部如圖2、圖3、圖4）是由普利茨克建筑獎得主美國建筑師，造型藝術大師Frank Gehry設計的。這個造型奇特的大樓，這個奇特造型據說還產生了實際作用：該設計能刺激思想和情緒，為神經性腦疾病患者提供治療環境。

生命活動中心是該項目最吸引人的部分，也是最讓人迷惑的。生命活動中心是容納所有事件和偶然的空間。從中發現的事件可以在醫療和研究樓中進行進一步研究。

照明使用是Gehry設計的另一個值得注意的方面。常規和LED照明的戲劇性效果遍布建筑的室內和室外，創造出一種視覺上令人驚嘆的景象，延伸到拉斯維加斯的高速公路。這種照明的使用不僅增強了建筑的視覺吸引力，也為其治療環境作出了貢獻。光與影的游戲，明暗的交錯，創造出一種刺激感官，鼓勵精神活動的動態環境。[5]

該建筑融入了豐富的色彩，包括綠色、紫色和橙色。這些顏色不僅與周圍的自然環境相得益彰，也為中心的治療環境作出了貢獻。綠色、紫色和橙色的使用不僅關乎美學，也創造了一個視覺刺激的環境，有助于神經性腦疾病的治療。

4 結論與展望

綜上所述，色彩在雕塑與公共藝術創作中發揮著不可替代的作用，它不僅豐富了藝術作品的表現形式和效果，也豐富了人們的藝術體驗和文化生活。色彩在雕塑與公共藝術創作中發揮著多重作用，通過對材料、肌理、光影、形式感、情緒、傳統著色與現代科技燈光以及室內外環境等方面的運用，藝術家可以創造出豐富多彩、富有表現力的作品，從而與觀眾產生更加深入的交流與互動。未來的藝術創作中，色彩將繼續發揮其獨特的魅力和影響力，推動藝術領域的創新與發展。深入理解色彩在藝術創作中的作用，有助于推動雕塑與公共藝術領域的創新與發展，豐富人們的藝術體驗和文化生活。

5 參考文獻

[1]Smith， J. The Role of Color in Sculpture： A Comprehensive Analysis[J]. Sculpture Review，2019，45（2）：67-82.

[2]賈倍思.型和現代主義[M].北京：中國建筑工業出版社，2003.

[3]白璐.城市雕塑與公共藝術的當代精神探討[J].流行色，2020（01）： 70-71.

[4]趙志勇.探析雕塑在公共藝術中的“趣味性”表現[J].流行色，2021（03）：47-48.

[5]薛爭爭.公共雕塑的創新與實踐[J].流行色，2022（08）：66-68.