服裝設計專業教育教學中色彩理論與實踐的整合研究

摘 要：在服裝設計中，色彩作為一種重要的表現元素，對于設計作品的整體效果和情感傳達都起著至關重要的作用。因此，如何有效地整合色彩理論與實踐，提升學生的色彩應用能力和創作水平，成為了當前服裝設計教育教學中亟待解決的問題。在此背景下，本文從色彩在服裝設計中的重要性以及當前教育教學中存在的問題入手，深入探查了解學生在色彩應用方面的困惑和需求。隨后，針對現存問題與學生需求提出了整合色彩理論與實踐的具體教學策略。希望在培養學生創新思維和實踐能力的同時，能為服裝設計專業教育提供一定的教學參考。

關鍵詞：服裝設計；專業教育；色彩理論

Abstract： In fashion design， color plays a crucial role as an important expressive element， influencing the overall effect and emotional communication of design works. Therefore， how to effectively integrate color theory and practice to enhance students’ color application abilities and creative levels has become an urgent issue in fashion design education. In this context， this paper starts by exploring the importance of color in fashion design and the existing problems in current education and teaching. It further investigates and understands the confusion and needs of students in color application. Subsequently， specific teaching strategies are proposed to integrate color theory and practice， addressing the existing problems and meeting the students’ needs. The aim is to cultivate students’ innovative thinking and practical abilities， while providing teaching references for fashion design education.

Keywords： Fashion design；professional education；color theory

0 引言

色彩是服裝設計的三個要素之一，也是最為直觀的要素。顧客在選擇服裝時通常會考慮服裝色彩的搭配，且會根據自己的風格選擇不同色彩的服裝。因此，在進行服裝設計工作時，設計師應根據設計意圖，參考色彩搭配的基本原理，合理安排和規劃服裝色彩的面積、位置和使用順序，進而提高設計作品的吸引力和市場競爭力。然而，在當前的服裝設計專業教育教學中，存在色彩理論與實踐脫節的問題。許多學生在色彩應用方面存在困惑，缺乏對色彩搭配原理的深入理解和實際操作能力。

1 色彩理論在服裝設計教學中的重要性

我們生活在一個色彩繽紛的世界中，色彩無處不在。在服裝設計中，色彩是傳遞信息和表達情感的重要途徑之一。且人們對服裝設計作品的第一印象往往來自于鮮明的色彩搭配，其次才是奇特的廓形或精致的工藝細節。因此，服裝設計師要尤其注重色彩的運用，通過多種形式的色彩組合，如明度、純度、色相等，增強服裝的表現力，從而更有效地烘托服裝的風格特點和情感氛圍。

首先，色彩是服裝設計中最直觀、最引人注目的要素之一，能夠直接影響設計作品的視覺效果和情感傳達。同時，色彩也是感性與理性的統一體，設計師可以運用色彩的個性使服裝變得更有魅力，讓人們能夠更好地體會設計師的風格和意圖。[1]因此，在服裝設計專業教育中，專業教師要把握色彩在服裝設計專業教育中的重要性，指導學生了解色彩的不同特性和多樣表達方式，從而幫助學生更好地運用色彩來傳達設計意圖。

其次，基于色彩理論的色彩搭配也是服裝設計中不可忽視的一環。學生通過學習色彩理論，了解色彩之間的相互關系和搭配原則，從而合理地進行服裝色彩搭配，使自己設計的服裝作品更具吸引力和協調性。同時，學生還可以通過運用色彩對比、色彩漸變、色彩飽和度等色彩理論與搭配技巧，創造出豐富多樣的色彩效果，使自己的服裝設計作品更具個性和創意（圖1）。

此外，與時俱進的色彩理論還可以幫助學生理解不同文化、社會背景下，色彩的不同意義和象征。在全球化的時代背景下，服裝設計專業的學生更應通過色彩理論了解不同文化對色彩的理解和喜好，以便在自己的設計中考慮到不同國家受眾的需求和偏好，避免在跨文化設計中出現不當的色彩選擇。

最后，在市場競爭激烈的時代，服裝色彩的運用對于吸引消費者和提升市場競爭力至關重要。消費者往往會通過色彩來判斷產品的品質、風格和個性。因此，學生需要通過市場調研和實地考察，了解消費者對色彩的喜好和需求，并靈活地在自己的設計中運用色彩，以滿足消費者的消費需求。

2 服裝設計專業教育中色彩教學的現存問題

服裝設計專業教育經過多年的發展，教學模式和教材已相對完善，并形成了一套相對固定的教學體系。然而，教學實踐表明，這種傳統的教學模式在融合色彩理論和教學實踐方面依然存在一些問題，進而對學生的專業能力發展造成一定的負面影響，以下是具體問題及其成因分析。

2.1 專業教學體系固化

服裝設計專業教育中傳統的色彩教學課程往往更注重理論知識的傳授，學生被要求記住色彩的概念和原則，但缺乏實際應用的機會和能力培養。這使得學生在實際設計中難以靈活運用色彩，無法真正理解色彩的表現力和搭配原則。此外，課程內容和教材相對固定，沒有及時跟上時代的發展和行業的需求。色彩搭配的趨勢和流行在不斷變化，但教學內容可能停留在傳統的色彩理論上，沒有及時更新和拓展。這使得學生在畢業后可能面臨與市場需求不符的情況，無法適應行業的發展和變化。

2.2 教學與行業實際脫節

服裝具有藝術和商業的雙重屬性，服裝色彩也同樣具備這雙重特性。然而，目前的服裝色彩教學卻過于注重服裝色彩的藝術特性，專業色彩訓練也主要從服裝色彩的藝術性出發，強調鍛煉學生的色彩審美能力。但卻忽視了服裝作為商業性產品，也需要適應市場。另外，學校相對封閉的教學環境也阻礙了服裝設計專業與實際行業的聯系和合作。而閉門造車的后果就是學生對色彩的實際應用缺少深入了解，適應服裝市場的能力較差，設計的服裝作品和服裝色彩往往脫離了市場需求，缺乏實用性，成為了獨特的“藝術品”，難以吸引多數消費者的注意[2]。

2.3 缺少傳統色彩知識滲透

除上述特點外，服裝還具有鮮明的地域性，因此服裝設計應適應本土市場的需求。進而輻射到專業教育領域，服裝設計專業教育也應重視服裝色彩的地域性和民族性。在以往的服裝設計專業教育教學中，專業教師更多地是基于西方的色彩理論，從科學理性的角度，帶領學生研究色彩的視覺生理特性。不僅在一定程度上忽視了色彩的感性價值，弱化了對學生色彩感受力的培養。另外，也缺少了中國傳統色彩知識的滲透，導致學生對中國傳統色彩的了解有限，并進一步致使學生所設計的服裝在色彩上難以適應本國的市場。

3 服裝設計專業教育中整合色彩理論與實踐的教學策略

服裝色彩是服裝設計專業教育教學中的一門基礎課程，在服裝設計專業的整體學習中具有重要地位，起承上啟下的重要作用。基于此，服裝設計專業的教師需要重新思考色彩理論整合教學實踐的新方式，創新改革，以提升服裝設計專業教育中色彩課程的整體教學質量。

3.1 合理設計教學活動，訓練學生配色技巧

服裝色彩課程的教學目標之一就是培養學生的服裝色彩整體搭配能力，并使學生具備一定的服裝色彩創新開發能力。為了實現這一目標，專業教師應根據學生的實際學情和課程開展的具體環節，設計合理的教學活動，在激發學生學習興趣的同時，幫助學生樹立積極的服裝色彩創新意識[3]。

理論是實踐的基礎，實踐是理論的來源。具體在服裝設計專業色彩教學中也是一樣，想要培養學生對色彩搭配的敏感度和創造力，專業教師在授課時就必須要為學生講授服裝設計專業中色彩理論的相關知識，且為了更好地提高學生的配色技巧和色彩表達能力，教師需通過理論與實踐相結合的方式來教授色彩知識，讓學生在實際的服裝色彩配色練習中，學會如何將理論知識應用到實際的服裝設計中。

首先，教師可以選取一些成功的色彩案例，讓學生分析其中的色彩運用方式和效果。通過分析案例，學生可以了解不同色彩在服裝設計中的應用效果，并從中汲取靈感和啟發。以Emporio Armani 2023年秋季成衣為例（圖2），這季的成衣系列以單色為主，色彩飽和度高，主要運用了洋紅、藍色、青綠色、紫色和綠松石色這類鮮明的色彩。因受到了Memphis風格的影響，本次成衣系列的色彩運用充滿了活力和獨特的個性；同時，受伊麗莎白時代戲劇服裝的影響，本系列設計還采用了如黑色褶皺項圈、藍色天鵝絨西裝和粉色絲綢西裝等元素，突顯出有趣的服裝以及色彩風格，展現了Emporio Armani品牌的獨特時尚魅力。

例如，將學生分成不同的服裝設計小組，每個小組選擇一種服裝主題（如春季運動裝、夏季度假裝等），并根據主題設計一套服裝系列。在設計過程中，學生需要運用所學的色彩理論，合理搭配服裝的顏色，以達到主題的表達和視覺效果的最佳呈現。在各個小組均完成設計后，教師可以舉辦一次“模特展示”活動。邀請學生展示他們的設計作品，同時解釋他們所選擇的色彩搭配原則和設計理念。最后，還可以請教師和其他小組的成員針對學生的設計作品發表意見，提出建議和意見，以促進學生之間的交流和學習。

其次，教師要有計劃地設計一些合理的教學活動，幫助學生掌握將學習到的色彩理論作用于色彩實踐的方法，并進一步提高學生的服裝配色技巧和色彩運用與實踐能力。基于此，教師可以布置一些具體的設計任務，要求學生根據特定的場景或主題，選擇合適的色彩進行服裝設計。例如，要求學生設計一套適合夏季海灘的度假服裝，或者設計一套適合晚宴的禮服。需要注意的是，在任務進行的過程中，教師要適時地對學生展開教學指導，如提示學生考慮色彩的對比與平衡，或是注意色彩與場景、主題的契合度。此外，在任務完成后，教師還需積極引導學生開展色彩實踐總結活動，以幫助他們深入思考和分析自己的設計作品，從中提煉出色彩運用的經驗和技巧。

3.2 深入服裝市場調研，提高流行趨勢認識

為了保證服裝設計工作的順利進行，服裝設計師必須時刻關注色彩的流行趨勢和行業的發展動態。但從前文的分析可知，現階段服裝設計專業教學存在與行業實際脫節的問題。[4]因此，專業教師要及時轉變教學理念，調整教學內容，將流行色與服裝色彩的關系作為服裝設計專業教學的重點內容之一。具體在教學實踐中，教師可以采用以下方式，幫助學生深入調研服裝市場，提高學生對服裝及色彩流行趨勢的認識，從而助力其設計出既符合色彩理論，又符合市場需要的服裝設計產品。

第一，教師可以組織學生前往當地的購物中心，開展實地市場考察。請學生觀察商場所陳列的服裝色彩有何特點，從而分析當下服裝市場的色彩傾向（圖3）。此外，教師還可以請學生選擇不同的目標消費群體，如年輕人、家庭主婦或老年人等，觀察不同人群在服裝購買過程中對色彩設計的反應。同時學生還可以與消費者交流，深入了解不同目標消費群體對色彩的偏好，為自己的服裝設計與色彩運用提供有針對性的指導。

第二，為了更好地指導學生的服裝設計工作，教師可以引導學生走出校園，到社會中進行市場調研。在這個過程中，教師要注意指導學生通過問卷調查、訪談或觀察等方法收集數據，并整理收集好的信息，從中分析市場趨勢和消費者喜好，進而對服裝色彩的流行趨勢形成自己的獨特見解，并為后續在服裝設計中的色彩運用打下良好的基礎。同時，在信息化快速發展的當下，教師還需引導學生利用好互聯網手段，充分發揮互聯網在信息采集方面的優勢。通過搜索引擎等方式，快速便捷地查詢當下的流行色趨勢，掌握本年度流行色的相關信息。如全球趨勢預測機構WGSN聯合創新色彩系統Coloro發布了2024流行色（圖4）。

第三，學校還可邀請業內著名的服裝設計師到校舉辦講座。這些設計師不僅具有豐富的設計經驗，獨特的設計風格，通常還對流行趨勢和色彩運用有著自己獨到的見解。通過聆聽專業設計師的講座分享，學生不僅可以快速地了解到服裝設計領域最新的流行趨勢，還能從這些設計師身上汲取力量，從而幫助學生把握服裝設計的方向，激發學生服裝設計的靈感。

3.3 加深校企專業合作，培養應用型設計人才

在服裝設計專業教育中，整合色彩理論與實踐的教學策略具有重要意義。其中，加深校企專業合作更是培養應用型服裝設計人才的關鍵。通過與企業合作，學生可以接觸到真實的市場需求和行業標準，與專業人士交流，參與實際項目，從而提高他們的實際操作能力、解決問題的能力和創造力。這樣的教學策略可以更好地培養出適應行業需求的應用型設計人才，為時尚行業的發展做出貢獻。以下是加深校企專業合作，達成應用型設計人才培養教學目的的具體方法。

首先，學校要積極探尋與服裝設計相關企業的合作，為服裝設計專業的學生提供實習機會。只有在實際工作環境中，學生才能接觸到真實的市場需求和工作環境，了解行業的發展動態，明確服裝設計中色彩運用的標準。同時，通過實習，學生可以參與企業的實際項目中，在積累實際服裝設計經驗的同時，學生也得以更好地理解并應用色彩理論，從而提高學生的服裝配色技巧和實際操作能力。此外，實習還讓學生積累了真實的設計經驗，并與企業建立聯系，為學生將來的就業打下了基礎。

其次，學校還可邀請企業中專業人士來校園進行講座或指導學生的設計項目。這些企業導師不同于學校內的導師，有著更為豐富的實踐經驗，對行業趨勢及動向也有著更敏銳的感知。在企業導師主持的色彩理論與實踐教學中，學生可以與專業人士一起探討色彩的運用和設計思路，并從中獲得更具實操性的教學指導。這樣的教學模式，不僅拓寬了學生的設計視野，還提高了學生對色彩的運用能力。

此外，學校還可以與企業合作舉辦設計競賽，并鼓勵學生積極參與。設計競賽不僅可以激發學生的創造力和設計思維，鍛煉他們的設計能力。同時，學生通過參與競賽還可以與企業建立聯系，并有機會展示自己的才華和潛力。

4 結語

綜上所述，“服裝設計專業教育教學中色彩理論與實踐的整合研究”是一個重要的課題。通過改進教學方法和內容，我們可以培養出具備藝術和商業雙重能力的服裝設計人才，他們能夠設計出既具有藝術性又能滿足市場需求的服裝作品，為時尚產業的發展做出貢獻。

5 參考文獻

[1]陳玲芳.基于服裝藝術設計專業服裝色彩基礎課程的教學探討[J].美術大觀，2016（03）：160-161.

[2]鄧琳.服裝藝術設計中色彩的搭配與運用[J].染整技術，2023，45（08）：69-71.

[3]徐仂.“服裝色彩學”課程的教學改革[J].紡織服裝教育，2015，30（03）：232-234.

[4]魏嫻媛.色彩在服裝設計中的應用與研究[J].流行色，2019（05）：72-73.