中華傳統非遺舞蹈文化在高校舞蹈教學中的活態化傳承
——以黎、苗族舞蹈為例

林棟婷 肖培培

海南科技職業大學，海南 海口 571126

隨著我國文化建設的不斷深入，各民族的文化特征日益凸顯，作為中華56 個民族大家庭的重要成員，黎、苗兩族的民族文化源遠流長，是中華傳統文化的重要組成部分。習近平總書記指出：“中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。”自數百年前苗族遷瓊以來，在多民族雜居的海南地區，黎、苗兩支民族文化同生并茂、歷久彌新、相互影響、相互交融，尤以兩族的舞蹈文化最具民族風情，是兩族悠久歷史的縮影和重要的非物質文化遺產，傳承發展至今，仍彰顯著強大的生命力。將民族舞蹈融入高校的舞蹈教學，是傳承發展非遺文化的重要途徑。本文擬以黎族、苗族傳統舞蹈文化為例，探討少數民族舞蹈在高校舞蹈教學中的活態化傳承。

一、黎、苗族舞蹈文化概述

（一）黎族舞蹈文化

黎族是世居海南的古老民族之一，綜觀黎族舞蹈發展歷史，可以將黎族舞蹈按照起源分為兩類：一類帶有原始宗教特征，反映黎族古人的自然崇拜和對死亡的認知，黎族先民信奉萬物有靈。遠古時期，黎族人民對自然現象理解有限，舞蹈中帶有一定的原始巫術色彩，舞蹈中涵蓋了對神靈的崇拜與對豐收的期盼，如“招魂舞”中蘊含對鬼神的崇拜，這些舞蹈作為歷史文化遺存，對研究黎族傳統文化仍具有重要價值［1］；一類反映黎族人民的生產生活和現實抗爭，具有較強的藝術表現力和當代意義，如《打柴舞》中的磨刀步、搓麻繩。隨著社會發展，黎族舞蹈吸收了豐富的生活內容，出現大量反映人民生活和革命斗爭時期的作品，如《五朵紅云》《我編斗笠送紅軍》等，表現了人民反抗外來侵略和封建壓迫的斗爭歷程。改革開放后，黎族舞蹈進一步拓展了娛樂功能，許多傳統的集體舞蹈演變為個人表演性舞蹈，如《三月三》《竹竿舞》等。其中，《竹竿舞》演變自古老的《打柴舞》，已經成為海南黎族文化的一張獨特名片。

（二）苗族舞蹈文化

海南地區的苗族遷徙聚居情況，在明代嘉萬時期才始見于史載，距今也有數百年的歷史。海南苗族與廣西、湖南等地苗族的語言文化有著相通之處，也在長期的漢、黎、苗三族雜居中形成了獨特的苗族舞蹈文化。苗族的傳統舞蹈也可以分成兩類，一類用于宗教祭祀，如盤皇崇拜是苗族最盛行的宗教活動之一，海南苗族普遍崇信盤皇上帝，每年農歷正月和六月會舉行規模盛大的祭祀活動。活動中，文武道公分工明確，用不同樂器，邊跳特定的祭祀舞蹈邊念咒經，整夜不停。另一類是節慶文化中的舞蹈，苗族的節慶文化豐富多彩，許多節日都有與之相應的獨特舞蹈，如農歷新年，苗族有祭祖和請祖先回家的習俗，三月三苗族不上山掃墓而在家祭祖，未婚男女借此聚會，六月平安要跳安樓舞、動鼓舞等12種舞蹈，禾齋節、新禾節等重要節日都有特定的祈禱儀式和舞蹈［2］。

二、高校傳承黎、苗族舞蹈文化的重要思想教育意義

（一）從黎、苗族舞蹈文化中汲取精神與力量

黎、苗兩族的傳統舞蹈蘊含豐富的精神力量，許多黎族舞蹈都描繪了人民與自然力量的抗爭，以及對外來侵略的反抗，反映了不屈不撓的民族精神。苗族舞蹈中也體現出人民治理水利、開墾荒地的拼搏歷程。黎、苗舞蹈大量反映了人們的生產勞動和日常生活，舞姿輕盈歡快，充滿對美好新生活的憧憬和贊美。這種樂觀進取、熱愛生活的美好情懷，也會影響和感染大學生，使他們樹立積極的人生觀。黎、苗兩族崇尚大自然，舞蹈中融入山地文化和海洋文化的雙重元素，反映了兩族尊重自然、與自然共生的理念，也正合乎中華民族千年以來一以貫之的“和合萬物、天人合一”的文化基因。

（二）培養“各美其美、美美與共”的正確民族文化觀

黎、苗兩族的舞蹈在交流中吸收借鑒、合而不泯，展現出一種包容的文化孕育觀。通過親身體驗不同民族的舞蹈形式，可以培養學生學會站在他者的角度欣賞不同文化，在差異中發現共性，在交流中感悟文化交融。學習黎、苗族舞蹈文化還有助于學生樹立正確的美學觀念，每一種民族舞蹈都具有其獨特的美學特征和審美情趣，通過對比不同民族舞蹈的動作語匯、節奏結構、舞臺語言等，可以培養學生審美的包容與開放心態，學會用發展的眼光看待傳統文化，深入認識中華民族優秀傳統文化的豐富內涵和深厚底蘊，從而增強文化自信，培育學生“各美其美、美美與共”的民族文化觀［3］。

三、高校傳承黎、苗族舞蹈文化應遵循的基本原則

（一）重視黎、苗族舞蹈文化體系在課程資源轉化上的完整性

黎、苗族舞蹈文化形成的根基在于獨特的民族文化土壤，是民族歷史與生活習俗的融合，蘊含著豐富的人文精神和審美價值。因此，必須全面考量其文化內涵、發展脈絡和藝術形態。首先，要深入挖掘黎、苗族舞蹈的文化內涵和鮮明的民族色彩，尤其是苗族沒有自己的文字，舞蹈是該民族文化的生動符號和第二語言，需要專業學者、教師采用田野調查、文獻記錄等多種途徑充分記錄，才能真正在課程資源的轉化過程中提煉其文化精髓。其次，還要縱向梳理黎、苗族舞蹈文化的發展脈絡，黎、苗舞蹈都經歷了從原始崇拜到生活化的發展過程，并在不同歷史時期呈現出不同的文化特征，如黎族舞蹈從原始巫術色彩到反映生活的轉變，苗族舞蹈從宗教功能到娛樂功能的轉變。最后，舞蹈的外在形態美是其最突出、最直觀的美感之一，教學應當全方位描述黎、苗舞蹈的藝術形態，黎、苗舞蹈表演所使用的音樂、服裝、道具等和其獨特的動作語匯都需要被全面考察、描摹和記錄，資源轉化過程中還應具體分析不同舞種的結構與風格。

（二）把握高校黎、苗族舞蹈文化傳承“記錄—研究—欣賞”的三重轉捩

非遺舞蹈文化的傳承是一個循序漸進的過程，高校在開展黎、苗族舞蹈文化傳承時，必須注重從記錄、研究到欣賞三個環節的有機銜接。首先，記錄是傳承的基礎。黎、苗族舞蹈大多通過口頭和肢體記憶傳承，許多舞蹈內容和細節容易流失，一些古老舞蹈如《跳娘舞》等甚至瀕臨消亡。高校教師必須帶領學生深入田野，運用錄像、錄音、筆記等各種方式，全方位記錄藝術細節，以及舞蹈的文化語境。其次，在記錄的基礎上開展研究。教師要從舞蹈人類學等角度，對記錄的文本進行解析，分析非遺舞蹈中蘊含的歷史文化內涵和審美特征，追溯不同舞蹈的演變脈絡。最后，在研究的基礎上開展欣賞教育，教師要根據研究結果，使用通俗語言向學生講解每個舞種的文化意蘊，培養學生欣賞非遺舞蹈的能力，立足于高校工作的“教”“研”雙元性，順應“記錄—研究—欣賞”這一內在工作邏輯，抓住傳承過程的遞進關系，讓學生全過程參與傳承，從被動記錄者轉變成主動研究者和批判繼承的藝術欣賞者［4］。

四、黎、苗族舞蹈在高校舞蹈教學中的活態化傳承

（一）開設黎、苗族舞蹈專題課程

高校可以開設黎、苗族舞蹈相關的專題選修課，系統講授黎、苗族舞蹈的歷史沿革、文化內涵和藝術特征：一是開設黎、苗族舞蹈發展史專題課，課程應從黎族世居海南和苗族遷移海南的歷史淵源入手，追溯黎、苗族舞蹈文化形成的社會背景，大量引證文獻資料，梳理黎、苗族舞蹈發展的不同歷史階段，關注不同歷史時期舞蹈語匯和題材的變遷，分析社會環境變化對舞蹈發展的影響。二是開設黎、苗族舞蹈欣賞專題課，解析舞蹈的藝術語言，如竹竿舞的動作組合、八音舞的音樂結構以及捻情舞對愛情元素的表現力等，通過欣賞典型案例，培養學生對黎、苗族舞蹈文化的審美能力。三是在原有民族舞蹈史、中國舞蹈史等基礎課中，重點介紹黎、苗族舞蹈的內容，分析黎、苗族舞蹈對中國舞蹈發展的貢獻，研究苗族在不同分布地區舞蹈的特性，跨地區考察黎、苗族舞蹈與其他民族舞蹈的關系和各異的流變方式。

（二）結合黎、苗族舞蹈的藝術特征編排教學內容

高校舞蹈教學中，在編排黎、苗族舞蹈的教學內容時，應著眼于挖掘其文化內涵，實現文化解釋與藝術鑒賞的有機統一。首先，應重視對舞蹈背后歷史文化的溯源，如黎族《跳娘舞》是母系氏族時期的產物，通過母系圖騰舞蹈追憶女性始祖，其中模擬猩猩等動物動作，反映原始圖騰崇拜；《打柴舞》來源于劈柴彎腰揮舞斧頭的勞動動作，表現勞動人民開墾荒地、戰勝自然的拼搏歷程。這些舞蹈背后的隱性歷史記憶，需要教師引入資料，通俗易懂地向學生闡釋。其次，教師要向學生深入解析舞蹈的抽象藝術特征，如黎族《竹竿舞》中竹竿的靈活運用和躍動的舞姿所蘊含的勞動之美，苗族《招龍舞》中五色彩帶和中元棍的翻飛騰挪，配合鼓點鑼響的所表現的“神龍戲水”的動態美感等，幫助學生更好地感受非遺舞蹈的獨特審美情趣。最后，教師要鼓勵學生在傳統語匯基礎上，運用多種現代編舞手法進行創新，如以黎族織錦、苗族刺繡等非遺技藝為題材，采用現代舞蹈觀念對傳統舞蹈再創作，實現傳統藝術形式與當代舞蹈語言的有機融合。

（三）組織專業實踐，深入黎村苗寨開展田野調查與采風

高校應組織學生深入黎、苗族聚居地開展專業實踐，這有助于學生全方位地了解非遺舞蹈的文化語境。實踐可采取以下具體形式，一是開展田野調查。教師可帶領學生深入黎族村寨，采訪當地老藝人，親身學習《打柴舞》的動作；也可以選擇在節慶祭祀活動期間，前往苗族村寨，身臨其境觀察、感受盤皇舞的祭祀活動場景，期間學生可對非遺舞蹈的習俗規則、祭祀儀式等作參與式記錄，深入探究非遺舞蹈與宗教信仰、民俗生活的內在聯系。二是采風收集，教師可組織學生對黎、苗族民歌、音樂進行采風，收集具有地方風格的音樂資源，為創作黎、苗族舞蹈提供素材，學生可著重記錄具有黎、苗族特色的樂器演奏技法，如黎族八音、苗族鈴鼓等，為后期創作打下基礎。三是采集舞蹈類靈感素材，教師可帶領學生觀察黎、苗族日常的勞動生活，如聚居村落中少數民族人民的捕魚撒網、燒柴搬擔等動作，分門別類、歸納整理舞蹈創作素材，拓展對民族舞蹈語匯的認知。

（四）邀請黎、苗族非遺舞蹈傳承人進校園、進課堂

高校可以邀請黎、苗族非遺舞蹈的傳承人進入校園，進行面對面交流指導。一是邀請國家級非遺傳承人開設舞蹈文化講座，高校可邀請獲得“國家級非遺傳承人”榮譽稱號的黎、苗族舞蹈大師入校，為學生開設專題講座。二是聘請省市級非遺傳承人和黎、苗族舞蹈藝術家擔任客座教師，開辦非常設的課程項目，介紹本地民族的風土人情，示范地道的民族舞蹈，主動擔當學生田野調查、民間采風的“向導”。三是依托校內資源和專業建設，打造民族舞蹈工作室，定期邀請黎鄉苗寨的舞者、非遺舞蹈傳承人入校指導舞蹈教學，學生可就舞蹈細節問題向其請教，工作室與校外舞劇表演團對接，提供少數民族舞蹈創作成果的輸出渠道。四是針對舞蹈能力較強、對少數民族舞蹈具有濃厚興趣的學生，開設非遺舞蹈大師班，與黎、苗族舞蹈大師合作，以短期密集培訓的方式強化學生能力，學生可跟隨大師練舞、學藝，在重復示范、模仿中領悟舞蹈精髓。傳承人走出村寨，也將非遺舞蹈文化帶出山野，帶進高校，在與高校學生面對面的交流中，打破非遺的傳播障礙，在潛移默化中實現了非遺文化的有效傳承。

五、結語

黎、苗族等少數民族的舞蹈文化在當代社會仍發揮著凝聚民族認同的重要作用，作為少數民族非遺舞蹈文化傳承的重要平臺，高校應當肩負起弘揚優秀民族文化的重任，切實加強文化傳承相關的制度建設、課程建設和師資培養等工作，創新傳承理念，豐富傳承路徑，將非遺元素真正融入專業教學，使少數民族的優秀文化在新形勢下得到創造性傳承和發展，煥發出新的色彩與生機。