多元視角下的評價與影響力

近年來，國產電影的發展趨勢，預示著我國電影正在從電影大國邁向電影強國的奮進征程之中。面對國產電影令人欣喜的發展勢頭，如何更有效地引導國產電影創作、推出電影藝術精品、提高民族電影審美、引領電影創作風尚，這既是電影藝術界的大事，也是電影評論界的要事，而且也是電影評論發揮自身作用的本職工作。

筆者通過對2022年度“中國知網”所刊載的電影評論得知，該年度共484篇國產電影評論（因本文主要探索2022年度刊載的電影評論，故不包括標題中含“上映”“票房數據統計”等相關字樣）。其中，包括非2022年度上映的國產電影評論213篇（含120篇核心期刊）和2022年度上映的國產電影評論271篇（含88篇核心期刊）。其中，該年度刊載的非2022年度上映的評論對象合計73部。2022年刊載的本年度評論對象合計60部。在核心期刊的評論之中，重點評論電影有《萬里歸途》（10篇）、《獨行月球》（10篇）、《狙擊手》（10篇）、《奇跡·笨小孩》（8篇）、《長津湖之水門橋》（6篇），其他本年度上映的國產影片單片核心刊載評論均不超過5篇。

一、國產電影之電影評論

（一）2022年國產電影評論

主題觀照研究。如電影《人生大事》的評論將主題聚焦于家庭關系的突變與和解，以獨特的視角重新闡釋了父與子之間難以言表的情感關系。部分評論認為，代際聯結十分重要。再如《媽媽！》以角色患有疾病為表征，以優美的姿態走向了對方的身份，實現了兩者身份上的“互文”。評論者對影視文本與內涵進行深度分析，以文字形式展示民眾偉力。例如，在學者吳冠平、陸紹陽等電影評論中，將不同群體、年齡、身份的民眾在疫情面前的表現躍然紙上，展示出不同的人生態度，以多元、立體的人物形象，給予新時代一份優異的答卷。但有評論者反映部分影片關于主題的深度有待進一步深化。例如，創作者為了使劇中角色的行為動機更加符合邏輯，對角色的能指過于顯露，應結合故事內容，深化主題表達。

敘事藝術研究。如趙衛防在文章《人本性·中國性 · 敘事性——論lt;萬里歸途gt;對“新主流大片”》中，集中反映創作主體以全景的方式，展示人物的心路歷程和實際行動的蛻變與成長。在電影《外太空的莫扎特》的評論中，學者將評論側重于“孩童視角”，以喜劇外衣揭露當今社會“卷教育”的痛點話題，引發觀眾對此類現象的哲學深思。而在現實主義題材之中，創作者堅守“近、小、真”的創作原則，將多重元素雜糅進影片。部分評論將敘事主體對準社會邊緣人物，以主角遇到問題和解決難題的過程為敘事重點。

人物形象塑造研究。樊大彧認為：“新主流電影主要是以主旋律題材為引領，通過影像將偉人平凡化、英模平民化、平民主體化三重景觀，并由此展開生動的‘中國敘事’”。部分評論者關注到影片當中個體合力為集體力量的強大光輝，注重將“中間人”向英雄轉變的過程以文字作為媒介整理成篇。這里的“中間人”就是蕓蕓眾生，他們平凡且不耀眼。在現實語境需要時，他們就會根據自己的實際情況適時調整，經過一番內心掙扎后，繼而轉變為“英雄形象”，充分將自身形象的人物弧光展示出來，將集體利益置于個人利益之前，將個體小家融入集體主義的大家之中，實現復雜情感的共融交織。

視聽呈現研究。部分評論者不僅關注到故事內容在既定場景之中的真實性和邏輯性，還將鏡頭語言與創作主體想要向受眾傳達的思想情緒合二為一。電影評論集中反映出創作主體根據故事內核，通過實景拍攝和虛擬制作將視覺元素拼貼為不同風格的視覺景象，給受眾以不同的視覺觀感。以《長津湖之水門橋》為例，由于影片題材的特殊性，創作者將電影中的暴力美學極致化和場景浪漫化，以極端的天氣和艱苦的條件渲染戰爭的艱難性和曲折性。但是，部分評論者指出過分追求視聽建構削弱了情感表達。在電影《獨行月球》中，評論者認為創作主體在場景建構時，未能把“度”適當控制，設置了過多的科幻元素，使影片缺少了該有的溫度和情感，創作主體應適當減弱金屬維系的相關元素，拉近受眾與影視作品和創作者之間的關系。

創作訪談研究。如《獨行月球》《長津湖之水門橋》等電影，其創作訪談就集中表達了創作主體在影視生產時，所考慮到的編碼形式，遇到的困難以及創作團隊所采取的解決方案，將創作主體的編碼過程剝離給讀者。而國產電影《媽媽！》的評論集中在電影中的攝像主創，他們將導演的構想、現實情境與自己的感性和理性相互融合，最終形成了自己獨特的攝影攝像風格（楊荔鈉，賽人.《媽媽！》：關于時間的重量——楊荔鈉訪談[J].電影藝術，2022（06）：81-88.）。筆者認為，訪談的形式不僅能夠拉近鑒賞主體和創作主體之間的心理距離，還能夠為電影創作者提供更多的思考維度，促進影視行業良性循環。

（二）非2022年上映的國產電影評論

截至2022年12月31日，在核心期刊上刊載的非2022年上映的國產電影評論，共計檢索213篇（含120篇核心期刊）。較之2022年度上映國產電影的相關評述，非本年度上映的國產電影評論范圍更加廣闊，評論的角度也更為多維，其符合中國文藝前進和發展的潮流方向。為什么這些評論對象能夠在經過長時間的洗禮之后，仍然值得相關學者品評，筆者根據檢索到的核心期刊刊載的電影評論作如下簡要概述：

現實觀照研究。非2022年上映國產電影評論的現實觀照同樣也立足當下，期待未來，但是也存在一定的不同之處，即對愛國主義和女性主義的高度重視。在愛國主義方面，不少創作主體將被攝對象置于消極、被動的環境之下，迫于既定語境的復雜性，將其人性中的正義、溫暖和責任展示在畫框之中，供受眾感知和觸動，將人類內心的善意弧光展示出來。如《冰山上的來客》《1921》等影片評論，將關注視點集中于個體或集體對家國議題的重視，以多維空間展示國家領土不容侵犯，設置多角色人物和打造真實聲景空間建構國家認同機制，為民族群眾一家親提供了良好范式。該類影評能夠給予讀者內心精神力量，啟示讀者應主動賡續紅色血脈，傳承紅色精神，腳踏實地、志存高遠，為實現中華民族偉大復興奮進拼搏。

在女性主義電影評論中，則將議題解讀落腳點置于女性命運關注以及女性社會地位解讀等方面。例如在《關于我媽的一切》《一場風波》等，評論者關注創作主體，通過影片展示女性在家庭中的自我價值和家庭責任之間的重要關系。此類母題觀照給予受眾一種無形力量，能夠在一定程度上滿足觀者藏匿于心的深層需求機制，在社會風氣中發揮較為健康的輿論導向。評論者認為創作主體有意識通過影片引起受眾對女性主義的重視，但是女性對于自我意識的覺醒和成長仍然是以男性作為媒介，而未真正觸及到女性的困境，致使影片具有較強的局促感和漂浮感。

敘事策略研究。如在影片《不速來客》 《峰爆》等的評論中，提到導演采用復線敘事和多視角闡述的方式建構影片，實現童話和現實之間的深思，進而完成受眾的自我療愈。但并不意味著單線敘事不復存在，在影片《鐵道英雄》的評論中，主要圍繞主角遇到挫折，對抗挫折，以主角的任務線來編排影片的敘事節奏。在敘事視點方面，不同的敘事視角能夠使受眾通過不同的角度去欣賞影片、思考影片。電影評論采用多視角的方式進行敘事，能夠促使受眾在觀影的過程之中，更好地拼貼客觀的故事情節和內容，將影片當中產生的符號和節奏等元素進行合理化安排，繼而獲得更好的情感體驗，更易于產生異質同構的審美心理。

人物建構研究。評論集中反映創作主體力求角色形象“圓形”建構。一方面，在《革命者》等電影中，段凱文在《電影lt;革命者gt;主要人物塑造特點》一文中，認為創作者不僅凸顯出革命先驅的英勇無畏，同時也完成了英雄人物的平民化塑造，通過多重身份、多細節刻畫，對李大釗生平的重要事件進行提取，禮贊偉大的革命精神，歌頌其本身所具備的愛國主義和奉獻精神；另一方面，在《穿過寒冬擁抱你》《長津湖》等電影評論中，學者認為創作主體拓寬了塑造形象的視野，由個體形象的塑造轉為群體形象的剖析，展現不同時代、不同地域、不同職業、不同年齡的人民群眾在面臨重大時代議題時，他們的所見、所感、所思和所做。

視聽藝術研究。如對《東北偏北》《你好，李煥英》等影片的評論一致認為，不少創作主體在進行藝術創作時，立足于中國傳統文化，采用虛實相生的審美風格來傳達自己的思想情感，力求通過“有限”表達“無限”，意象傳達意境，實現兩者之間的交融。在《一代宗師》《懸崖之上》影評中，學者對影視作品的詩意化視聽語言進行了分析，無論是從鏡頭調度、光影設置，還是色彩的選擇，都與故事內容緊密貼合，彰顯出主創人員獨特的創作風格。電影本身就是藝術性和技術性相結合的產物。一方面，它能以影像的方式展示創作者對現實生活的深切思考；另一方面，也能將個體表達通過影像作品展示給受眾。《永不消逝的電波》是2021年在影院重映的首部由黑白轉化為彩色4K修復故事片。創作主體在尊重原作的基礎之上進行修復、上色和轉制，將歷史影片進行重新書寫，賦予影片新的藝術力量，對這一現象的關注也為視聽風格創新轉變提供了新思路。該影片對歷史作品的再創作和重溫具有開創性的意義，故而肖艷的《科技、情懷與影像：lt;永不消逝的電波gt;的4K轉制與院線重映》這篇評論不應被評論洪潮淹沒。通過對本篇評論的閱讀和整理不難發現，雖然這一技術能夠讓影片的視聽張力進一步凸顯，勾起受眾內心深處的情感記憶，但是它本身還存在一些不可避免的問題。比如影片上映的時期和現在的場景風貌存在一定的差異，很難描摹現代的場景氛圍，致使上色后的影片難以與之前的影片所產生的影響力相比較。由于影片儲存媒介不斷更迭，影片的修復和轉制本身就是一大技術難題。

二、2022年刊載的國產電影影評分析

評論維度廣闊。縱觀2022年國產電影評論，涉獵范圍較為廣闊，有不少評論主體從影片主題、敘事、角色、視聽、跨媒介等方面進行評論撰寫，以文本的形式將視聽元素中蘊藏的社會價值、歷史價值、人文精神與美學風格等諸多元素提煉出來。更為廣闊的評論視野不僅有利于不同學科之間的交叉聯動，而且還能促使不同藝術類別之間取長補短，增強國產電影評論的力量和精神，繼而更好地推動中國電影市場和中國電影評論的良性發展。

評論角度辯證。以電影作品《奇跡·笨小孩》為例，評論者在評論撰寫的過程之中，一方面充分肯定了影片傳奇式的結構敘事編排和成長型的人物角色塑造；另一方面也對影片過于理想化和神奇化的情感色彩表示質疑；最后希冀創作主體能夠在之后的創作過程中，從現實生活出發，使敘事藝術風格與受眾情感之間聯系更加緊密。這樣的案例比比皆是，就不在此一一列舉，筆者認為他們的共同點在于能夠在一定程度上，對影片做到客觀、理性的思辨分析，為文藝評論進一步發展提供較為積極的范式作用。

人民性和實踐性并舉。這在一定程度上表明藝術創作的靈感和源泉來自于群眾的日常生活，藝術家所生產的精神產品供民眾鑒賞，將“人民的文藝”時代內涵貫穿其中。創作主體通過藝術作品，使人民群眾在鑒賞的過程中增強精神力量，提升精神境界，滿足精神需要。除此之外，文藝評論也離不開人民。文藝評論能夠為文藝創作、生產、研究和壯大等活動給予重要的指導意義，文藝評論的主體是人民，文藝評論的鑒賞主體也是人民。只有堅定地站在人民群眾的立場，才能更有深度、更有底蘊、更有內涵地進行文藝評論。實踐活動是藝術創作和藝術評論得以實現的原因。創作主體在堅定地站在人民群眾立場的同時，也需要積極地進行實踐，將個體內心所思所想外化于行。

三、國產電影評論現存問題及優化建議

部分評論對象結構失衡。近年來，文藝評論追逐熱點這一現象日趨明顯，一個熱點事件的發生，在互聯網媒介的加持下，不僅成為全國人民共同關注的焦點，還成為不少學者的研究對象。評論者側重于將熱點國產電影與評論頻率緊密結合，而非從電影本身質量出發，探究其存在的美學價值和社會意義，這就容易導致國產電影評論對象結構失衡。經檢索整理，不少電影評論聚焦于本年度的頭部電影，而腰部電影和尾部電影的相關評論呈斷崖式下跌。從電影生產的角度來看，技術和藝術之間、敘事和情感處理之間未能達到很好的融合，相較于那些頭部電影，部分腰部電影和尾部電影就自然而然缺少關注。

部分評論方法倚重西方理論。在評論方法方面，部分評論忽視中國受眾心理和解碼門檻，致使部分電影評論“曲高和寡，晦澀難懂”，評論者將“后現代女性主義”作為理論支撐，以追求存在多元差異性別之間的和諧共生。而國產電影的創作語境主要取材于人民生活，取景于中國土壤，并在這片場域中進行創作，其目標受眾主要為國內觀眾，但是理論和案例在進行結合時，可能會使讀者陷入一定解碼門檻較高的困惑。筆者認為，現有部分國產電影刊載評論脫離實際語境，將西方理論生搬硬套，忽視中國傳統文藝評論和當代中國文藝發展現狀。故評論者在對電影進行評述之前，也需以鑒賞主體的身份對國產電影進行體味，繼而獲得評論選題和評論靈感，這一過程，不僅僅代表了評論者個體的影片感知和情感聯結，也是受眾觀影感受的縮影表征。

面對現存問題，筆者有以下幾點優化建議：

堅持藝術化評論，適時選擇評論對象。針對上文提到，部分文藝評論者從國產電影熱點現象中選擇評論對象這一態勢，呈現出電影評論界主要將“票房為王”作為選題導向。筆者認為評論主體應堅持電影評論的藝術立場與導向，在評論時需要“好處說好，壞處說壞”，站好文藝評論底線倫理這一班崗（陳凱一.新形勢下做好文藝批評的策略探析[J].新聞研究導刊，2023，14（01）：86-88.）。不管是電影本身的敘事方法、人物處理，還是視聽效果、文化意識等眾多元素，均可以成為電影評論的關注對象。

堅持“雙百”方針和“二為”方向。電影評論陷入“內容同質化”傾向，其原因可能是鑒賞主體陷入“信息繭房”的境地，致使部分電影評論者所獲取的相關信息受限，最終評論的視角和范疇較為狹小。要想使這一現狀得到一定程度上的改善，筆者認為可以通過以下幾種途徑：一是充分踐行“雙百”方針的內核要義，打破頭部電影的信息壁壘，為電影評論對象的拓展提供更多可能；二是電影評論屬于意識形態的范疇，需要電影評論者堅持高揚馬克思主義中國化的旗幟，結合國產影片的技術性、藝術性和思想性；三是由于國產電影的評論主體不斷下沉，評論方式也愈加多元，需要電影評論主體擴充文化知識和提高道德修養，為電影評論增添新的活力。

辯證對待西方理論。仲呈祥在《增強歷史自覺 堅定文化自信 繼承弘揚中華優秀傳統文藝理論和美學精神》一文中指出，中國式現代化的偉大實踐不僅為中國文藝創作提供了一定的理論指導，也為中國文藝評論提供了有利的發展方向。這就要求電影評論者在撰寫國產電影影評時，需扎根于中國優秀傳統文化，立足于國產電影的實際語境，促進中國文藝評論創造性轉化和創新性發展，實現電影制作和電影評論兩者之間的交融合一。筆者認為，電影評論撰寫立足于中國傳統文化，并不意味著評論者在撰寫國產電影評論時故步自封，也不意味著對西方相關理論的完全摒棄，而是在電影評論的過程之中，實現馬克思主義指導下的西方文論中國化，即根據中國的現實土壤和審美要求，建構一套符合中國本土文藝創作和文藝評論需要的電影評論理論體系（盧衍鵬.建構文藝評論的中國話語[J].求索，2020（02）：54-61.）。辯證吸收部分與我國的電影實踐情況相匹配的西方理論，講好中國故事，寫好中國評論，繼而促進世界電影理論的相互交流和兼容并蓄。

結語

綜上，筆者認為國產電影評論能夠在一定程度上從多理論、多視角、多形式辯證地表達評論者的觀點。但值得注意的是，部分電影評論出現了評論結構失衡、評論同質化，以及對西方理論的生搬硬套等問題。這需要電影評論主體立足當下的文藝評論語境、扎根于中華優秀傳統文化、自覺秉持中國民族化審美進行撰寫，從更加多元的方向努力，進一步推動中國電影行業的高質量發展，發揮電影評論引領創作風尚的作用。