張譯文 曲藝路上的困惑

張譯文

作品《春風吹又生》榮獲四川省第十八屆戲劇小品（小戲）比賽一等獎、第十屆四川省巴蜀文藝獎、四川省文聯百家“推優工程”優秀原創文藝作品、2023年度全國舞臺藝術優秀節目創作扶持、第十二屆中國曲藝牡丹獎全國曲藝大賽（臨平賽區）節目獎入圍；《憑啥子信你》獲四川省第十九屆戲劇小品（小戲）比賽三等獎；《老母催生》入圍省上“重大現實題材”10部推薦劇本；獨立發表兩篇論文于《四川戲劇》。

接觸曲藝以來，有個困惑始終困擾著我，今天的曲藝，如何演給今天的觀眾？

當下，五花八門的短視頻、光怪陸離的手游、層出不窮的網劇，大量分散著人們的精力。反觀曲藝，不僅比不上新形態的鮮活，曾經的一些優勢也受到沖擊。比如，對時事反應速度快，快不過互聯網；創作周期短，短不過短視頻……傳統舞臺上的才子佳人，究竟該何去何從？

直到一天晚上，我看卓別林的《摩登時代》，忽然有所領悟，這樣一部迄今約100年的無聲黑白電影，探討經濟危機下的人性光輝，絲毫沒有過時。如果眼光再放遠一點，曾經那些好作品——黑澤明的《七武士》，對善惡、世道、人心的表現，過時了嗎？卓別林的《城市之光》，對資本主義的嘲諷，過時了嗎？曹禺執筆的《膽劍篇》，對自強不息的認識和理解，過時了嗎？阿加莎克里斯蒂的《控方證人》，對欺騙、信任、道德倫理的探討，過時了嗎？

不但沒有，反而具有穿越時空的力量，吸引一代又一代觀眾。我想，這種力量來自人性本身，它解讀生命困惑，探討生命永恒價值，讓生命具象化，賦予生命光輝，這些特性注定了這些作品的歷久彌新。再想曲藝劇，《成都家書》《桃李春風一壺酒》等，都在從人性出發，擁抱生命本質這條路上探索前行。《成都家書》講述男兒保家衛國期間，通過一封封“家書”傳遞親情；《桃李春風一壺酒》透過自貢鹽幫菜館的興衰，看世態炎涼、人情冷暖。我越來越相信，探索生命的好東西會一直存在，更會隨著時代一起前進，曲藝不會過時，生命生生不息。

認識上的困惑解決了，但如何在舞臺上更好地呈現一定歷史時期的生命及生命狀態，在把握人與人、人與自然、人與社會的關系中，更進一步感受生命、認識生命，探索生命價值，激發觀眾熱愛生命，把生命活出光來，又成了我作為年輕編劇隨時要思考的問題。

在前輩老師的指點下，我不斷地閱讀、思考、實踐，認識到：“再好的程式和絕技，聲音、意象、格律、句法、節奏、押韻、敘述技巧等一切藝術形式因素，不作‘生活化’充實，便會淪為單純技巧”“編劇寧可不足切勿過火，過火必然虛假”……編劇的各種藝術手段都是用來表現人，并且服從服務于講故事、寫生命狀態、挖掘人性的，等等。

再從操作層面看，劇本作為一度創作基本完成后，還要在二度創作上下功夫，進行完善。即如何與導演、演員溝通？編劇、導演、演員各有長處，但長處與長處碰撞，“對”與“對”的沖突，需要取得相對平衡。

大家思維方式各異，意見分歧在所難免，但也正是這些沖突、分歧、碰撞，不斷推動著作品的進步與完善。在碰撞過程中，才有了相互啟發、相互補充，才有了不同的想法、情趣、審美有機融合，至此，一部戲才算真正成型。

單絲不成線、獨木不成林，在自己編劇的作品《春風吹又生》《憑啥子信你》創排期間，我非常感謝省曲協，以及我所在院團的各位領導、老師、演員不吝賜教，真心地幫助我、包容我、培養我，在此衷心說一聲謝謝！曲藝傳承發展，必須有時代的力量、群體的力量，集眾家之長，唱人間真善美，弘揚中華優秀傳統文化。

我很幸運，我將繼續努力走下去。