文 岳
(南京航空航天大學附屬高級中學,江蘇 南京 210000)
美術核心素養是指高中學生在美術學科中必須具備的基本素養,它不僅僅是美術技能的堆砌,更是通過對美的感悟能力的培養,讓學生能夠用藝術行為表達自己的藝術觀念,進而促進學生全方位素養的形成。高中階段是學生身心發展的關鍵時期,也是培養學生美術核心素養的重要階段。因此,立足于美術核心素養,對于高中美術教學展開探析就顯得尤為重要。
高中美術學科核心素養是指學生在美術學科學習中所應該具備的基本能力和素質。它包括觀察能力、創作能力、文化素養、交流能力和批判思維等多個方面的內容。
第一,觀察能力體現了學生對于視覺世界的感知。從小學開始,就能看到兒童能夠通過視覺感知和辨認不同的色彩、形狀和圖案等。而在高中階段的美術學習活動中,學生的觀察能力進一步提升,不僅僅是對知識簡單的感知和辨認,更重要的是學生能夠發現和感受到作品中的情緒表達、線條運用、色彩搭配以及構圖等要素,從而能夠更深層次地理解和感受藝術作品所傳達的信息。
第二,觀察能力的提升還需要通過教學來實現。教師在高中美術教學中需要有意識培養學生的觀察能力。教師可以通過啟發性的問題、藝術圖鑒、藝術例題等方式,激發學生的觀察意識,引導學生去發現和分析作品中的表達元素和技法,培養學生的感知能力和思維能力。通過長期的訓練和實踐,學生的觀察能力會得到有效的提高,并能夠更深入地理解藝術作品的內涵。
第三,觀察能力還需要通過對藝術作品的欣賞來提升。觀察一幅藝術作品僅僅是開始,學生還需要通過深入的閱讀和解讀來理解作品的含義和主題。通過學習藝術史、藝術理論等知識,學生可以更全面地理解作品背后的文化內涵和藝術思想。同時,學生通過欣賞和評析作品,可以進一步提升自己的觀察能力和審美水平。
創作能力是高中美術核心素養的構成載體,創作能力指的是學生在美術創作過程中運用各種藝術語言和技法,表達自己的思想、情感和對世界的觀察和認知的能力。
首先,創作能力要求學生具備良好的觀察能力和思辨能力。觀察能力是指學生能夠細致入微地觀察身邊的事物,并能夠捕捉到事物的本質和特點。思辨能力是指學生能夠通過對所觀察到的事物進行分析、思考和推理,從而形成自己的獨特見解和觀點。只有具備了良好的觀察能力和思辨能力,學生才能發現美的內涵,并將其轉化為自己的創作素材和靈感。
其次,創作能力要求學生具備一定的表現能力和表達能力。表現能力是指學生通過藝術語言和技法,將自己的觀察和理解以自己獨特的方式表達出來。表達能力是指學生能夠準確、清晰地表達自己的思想、情感和對世界的看法。通過表現和表達,學生能夠傳達作品的情感和意蘊,引發觀者的情感共鳴和思考,從而實現與觀者的溝通和交流。
文化素養是指學生具備對各種文化形式、藝術表現、歷史和傳統文化有一定的了解和欣賞能力,能夠從中獲取靈感和創造力,同時能夠對文化現象進行批判性思考和分析的能力。學生應該了解和熟悉不同文化背景下的藝術作品和藝術表現形式,具備跨文化的藝術欣賞和理解能力。
首先,培養學生的文化素養可以拓寬藝術視野。美術作為一門藝術學科,需要學生能夠對不同文化背景下的藝術形式進行解讀和欣賞。通過學習古代和現代的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式,學生能夠了解到各個歷史時期和地域的文化背景,從而拓寬他們的藝術眼界和審美觀點。
其次,培養學生的文化素養可以形成獨特的藝術風格。學生通過對文化的研究和理解,能夠從中獲取靈感,形成自己獨特的藝術創作風格。例如,學生可以通過研究中國傳統文化中的山水畫來受到啟發,進而在自己的作品中加入一些山水元素或意象,使其更具中國傳統文化的特色。
再次,培養學生的文化素養有助于培養他們的批判性思維。文化素養的培養不僅僅是對文化形式的了解和欣賞,更重要的是學生能夠對文化現象進行批判性思考和分析。通過對不同文化背景下的藝術作品和藝術表達進行分析,學生能夠構建批判性思維能力,使學生可以對不同文化現象進行有效辨析。
最后,培養學生的文化素養有助于培養他們的跨文化交流能力。在全球化時代,不同文化之間的交流和融合越來越頻繁。學生通過對不同文化的了解和欣賞,能夠增進對他人文化的尊重和理解,從而更好地進行跨文化交流。通過美術教學中的跨文化交流,學生能夠培養自己的跨文化能力,提高與不同文化背景人群的溝通和合作能力。
交流能力作為學生美術核心素養的重要內容之一,指的是學生能夠通過藝術語言和表達方式與他人進行有效的溝通和交流,展示自己的藝術作品并表達藝術觀點。交流能力在美術教育中起到了重要的作用,它不僅僅是傳遞信息和表達意見的手段,更是美術學科教育培養學生對于美的感知和理解能力的重要途徑。通過交流能力的培養,學生可以更好地表達觀點、情感和創意,同時也能夠理解和欣賞他人的作品。
首先,交流能力是學生通往觀察和分析的捷徑。在美術學科教學中,學生需要通過觀察和分析藝術作品來理解藝術家的意圖和表達方式。通過對細節的觀察和分析,學生可以準確地捕捉作品的特點和表現手法,并能夠準確地表達自己對作品的理解和感受。例如,在學習素描技法時,學生需要通過觀察和分析物體的形狀、細節和光影來準確地繪制出物體的外觀和質感,同時也需要用藝術語言來表達自己對物體的觀察和感受。
其次,交流能力是學生表達和創造的起點。美術學科是一門注重創造性思維和表達能力的學科。通過交流能力的培養,學生可以學會用不同的藝術媒介和表現方式來表達自己的創意和觀點。例如,在學習繪畫技法時,學生可以通過色彩、線條和構圖等元素來表達自己對主題的理解和感受,進而創造出具有個人特色的作品。而在學習設計和藝術創作時,交流能力也是至關重要的,學生需要能夠清晰地表達自己的設計意圖和創作理念,同時也需要傾聽和理解他人的反饋和意見,從中得到啟發和改進自己的作品。
最后,交流能力有助于學生完成藝術欣賞和評價過程。在美術學科教學中,學生不僅需要學會欣賞藝術作品,還需要對作品進行評價和批判。通過交流能力的培養,學生可以學會用藝術語言和專業知識來描述和分析作品的特點和價值,并能夠理性地評價作品的優缺點。通過與他人的交流和討論,學生可以拓寬藝術視野和思維,最終提升欣賞和評價能力。
圖像解讀技能作為美術學科核心素養的一個關鍵性要素,是高中階段學生在美術課堂上需要掌握的一項基本技能,也是信息技術時代背景下對于高中美術教育提出的基本要求。所以高中美術教師要借助于引導學生對于美術作品開展精讀的方法,提升學生的藝術解讀能力。在具體的教學實踐中,教師可以借助于現代教學手段,將內涵豐富的美術作品呈現給學生,使學生在豐富的現代教育資源中接受到多元化的視覺信息,并將這些信息應用到自身的藝術實踐和創作中,譬如可以使其融入美術色彩、結構、表達形式等美術理論和創作中,通過豐富的實踐活動,學生會在潛移默化中掌握影像解讀技能。
例如,在“感受中國雄偉的中國雕像”的美術教學活動中,這節課的教學目標在于使學生認識到中國古代雕像的藝術成就,以及藝術特質、制作技能等。教師可以充分利用信息技術豐富的教學資源,開啟美術教學探索。在教學活動開啟的時候,要呈現出豐富的關于中國雕像的圖畫、文字、影像資料,使學生對中國古代文明產生探索激情,使他們對中國古代文化具備最初的認知。之后教師為學生推送與這節課有關的影視資料,使學生從多個視角走進中國古代雕塑藝術,深度認知雕塑的藝術本質。信息技術教學手段中豐富多彩的視聽效應,可以使學生了解中國古代雕像的藝術審美文化,對于美術成果具有一個初步的研究和探索,在此基礎上提升學生的藝術審美意識與鑒賞能力。由此可見,在高中美術教學推行的過程中,教師要借用豐富的精讀作品使學生順利解讀圖畫,提升藝術鑒賞與識別能力。
民間美術作品的工藝紛繁多樣,如雕刻、版畫、新年畫、繡花、針織、剪紙、印花等藝術。如何讓學生走進豐富多彩的民間藝術長廊?可以引領學生涉獵民間藝術作品,探索民間藝術蘊藏著的深厚文化底蘊與藝術奧妙。在具體的課堂實踐中,教師要引領學生走進不同地域風俗下的民間藝術作品,領略地域差異下的民間文化,以及領略相同類型民間美術作品在做工、色彩、審美等方面的差異性,豐富學生的藝術審美體驗,了解民間藝術所具備的審美、祭祀、實用等豐富的功能。
例如,在“中國民間美術”的美術教學活動中,可以組織別開生面的藝術鑒賞活動。美術教師可以為學生推出木雕、玉縣剪紙、咸陽花饃、揚州面塑、蘇州繡花等民間藝術品,使學生走進這些藝術品的民間工藝與傳說,之后講解這些作品的特點、淵源、傳承發展、未來發展構想等。在完成民間藝術作品的藝術鑒賞活動之后,美術教師可以借助于PPT 向學生推送民間藝術品繪畫、雕刻、藍印等制作工藝流程以及歷史淵源,激發學生對民間工藝的深入探索熱情,從而達到豐富民間藝術作品欣賞體驗的目標。
在美術鑒賞活動中,學生不僅需要融入自己獨特的見解和精辟的思想,而且要在合作鑒賞活動中使個體的藝術感覺達到一個最佳的狀態,借助于共同鑒賞這一手法,豐富個體的藝術體驗,提升作品欣賞水準。所以教師要開展合作鑒賞活動,使學生在藝術思想的交流和互動中,釋放藝術個性,拓寬審美思維。
藝術合作活動在高中美術欣賞課中使用頻率較高,這種教學手段可以促使不同審美觀念、藝術素養、審美視角的學生,以合作的模式,交流各自的藝術思想,由此促成欣賞課上個性化、多元化、豐富性的藝術表達氛圍的形成。
比如在對美術作品《格爾尼卡》欣賞與評析活動中,借助于小組合作的模式開展欣賞活動。學生在走進作品創作背景和創作主題的過程中,可以較為清晰地認識到《格爾尼卡》中的人物形象,體現出飽受戰爭蹂躪之下人們的精神狀態。同時這部作品又給人帶來精神上的慰藉,使人在絕望中看到一線曙光,在多視角欣賞交流活動中,學生可以從中窺見《格爾尼卡》中主張和平的觀念。最后一個環節,要求每個組將欣賞成果進行展示,為之后的藝術欣賞交流提供第一手資源,促進每個個體的藝術欣賞水準得到不同程度的提升。
鑒賞活動作為美術教育的重要環節,可以引導學生分辨善惡美丑,提升學生的藝術審美水準。因此,高中美術課堂上需要引入對比欣賞的活動模式,教師要將豐富的藝術品呈現在學生面前,要學生將獲取到的知識進行對比、評析。在對比欣賞活動的開展的過程中,要引導學生認識美術作品的基本表述方式與特質,最終深化學生對美術理論的認知能力,幫助他們形成完善的美學知識結構,最終提升學生的美術審美水準。
例如,在“美術作品可以看起來像什么都沒有變成抽象”的教學活動中,為了順利完成教學目標,要學生認識到課本中抽象的美學形態,要引入對比欣賞活動來激發起學生的審美潛能。在欣賞活動開啟之前,學生已經嫻熟掌握了關于影像美術有關的知識,在活動開啟的過程中,教師要教會學生對美術知識進行對比,深入了解學習內容,在比較與賞析活動中提升學生的美術審美品質。
藝術是一種交流和表達的方式,教師應重視學生之間的交流和合作。可以讓學生進行藝術作品的互評和討論,倡導學生之間相互學習和借鑒,提高學生的藝術水平。同時,在教學中也要注重師生之間的交流,及時給予學生指導和反饋,幫助他們不斷提高。
鑒賞藝術作品,可以拓寬學生的藝術視野和審美范圍。教師應引導學生學會欣賞不同的藝術形式和風格,讓他們從作品中感受到藝術的力量和美感。可以通過給學生展示名家作品和經典案例,讓他們參與討論和批評,培養學生的審美能力。
美術核心素養下的高中美術教學不只是培養學生的審美能力,還應注重培養學生的情感體驗和表達能力。教師可以組織學生參與藝術創作,通過自己的實踐體驗,引導學生感受美的力量和表達情感。同時,教師還可以采用音樂、文字和影像等多種形式,引發學生的情感共鳴,使學生能夠通過藝術表達自己的情感和思想。
高中美術教學與其他學科的整合是核心素養視域下的一項重要任務。教師可以與其他學科教師合作,結合歷史、地理、文學等學科內容,設計跨學科的教學活動,提升學生的綜合素養。例如,可以通過學習繪畫和雕塑作品,了解不同時期的歷史和文化背景,培養學生的人文關懷和文化認同。
綜上所述,高中美術教學中的美術核心素養對于學生的綜合素質和創造力的培養具有重要意義。高中教師應該注重培養學生的美術核心素養,引入新型的教學模式,鼓勵學生進行藝術探索與實踐,提升學生的藝術鑒賞能力與創造力水平。同時,學生也應積極參與美術學習與藝術實踐,滿足美術核心素養的發展,實現藝術發展目標的同時促進個人的發展。