多媒體技術下的音樂會模式探索

【摘 ""要】21世紀以來，新媒體科技和信息交互技術取得了突飛猛進的發展。科技進步不僅深刻地影響著人類生活，也對人類藝術活動，如：電影、繪畫、音樂等，產生了革命性的影響；然而，古典音樂會仍然與兩百年前的傳統模式并無太大區別，這或許間接導致了當今古典音樂市場的日漸萎靡。本文探索的主題是現代多媒體技術與傳統古典音樂會相結合的兼顧學術性和觀賞性的新型音樂會模式。筆者結合在武漢音樂學院舉辦的兩場多媒體音樂會的過程，從曲目設計、素材選擇、結合手法等方面來探討實施這種新型音樂會模式的細節和思考，并闡述對這一新型模式的可行性和可推廣性的研究體會。

【關鍵詞】多媒體 "音樂會 "音樂表演 "音樂與繪畫

中圖分類號：J605"""文獻標識碼：A ""文章編號：1008-3359（2024）03-0007－06

科技進步對人類的藝術活動產生了革命性影響：電影從2D走向5D，舞蹈藝術與燈光、音響聯姻，繪畫實現了全數字模式，流行音樂告別碟片時代擁抱流媒體……相比之下，古典音樂會與兩百年前的傳統模式并無太大區別，而如今歐美古典音樂市場的日漸萎靡和逐漸消亡，不可說與古典音樂與時代的脫節毫無關系。針對這一問題，近年來，有不少古典音樂藝術家在探索音樂會與多媒體融合的方式，如鋼琴家宋思衡舉辦的一系列多媒體鋼琴音樂會，在國內引領多媒體音樂會的潮流。中西方古典音樂界都已經意識到新科技時代的使命和挑戰，并且開始思考和探索新的可能性和創造性。

然而，在多媒體技術的加入使得音樂會形式變得更加新穎和豐富的同時，它所引發的一系列問題也值得人們關注和探討：例如，在多媒體音樂會中，音樂是否會淪為服務于視覺畫面的“配樂”，從而遠離音樂會的核心意義？另外，在社會上普遍所見的商業多媒體音樂會中，多媒體畫面是否起到升華觀眾感受的作用，還是只是一個為增加票房而添加的噱頭？當然，除上述問題以外，筆者作為古典音樂從業者最為關注的重點在于：多媒體技術手段是否可以真正有效地與古典音樂會形式融合，從而形成一種具有實際意義和推廣價值的新音樂會模式。

為了探究這幾個問題的答案，筆者在武漢音樂學院編鐘音樂廳開展了兩場多媒體音樂會，其中一場為鋼琴獨奏音樂會，另一場為藝術歌曲音樂會。這兩場音樂會所探索的與新技術結合的音樂會模式，并非為了“新”而“新”，而是服務于音樂本體，借助于多媒體和信息技術手段，調動聽眾的感官聯動，提供更多與音樂相關的信息，讓聽眾在音樂廳內獲得更豐富和驚喜的體驗，從而對音樂作品產生更深層次理解的一種音樂會模式。簡言之，它是為了達到豐富音樂會的呈現形式、拓寬音樂會的表演外延，但最終服務于音樂本體的目的。因此，多媒體和信息交互技術為肌理，音樂本體為內核。

一、兩場多媒體音樂會的曲目安排

如前言中所述，在社會中較為常見的多媒體音樂會中，音樂會的曲目選擇是受到這一新型音樂會形式影響的。其背后原因分為以下兩點：一方面，較流行或較通俗易懂的音樂會曲目更容易與多媒體素材結合，因為這類音樂更容易引起觀眾的聯覺體驗；另一方面，結合多媒體技術本身就是為了吸引年輕觀眾走進音樂廳，因此音樂會曲目也會相應地更加偏年輕化和流行化。然而，這兩個原因都是以商業性或通俗性為目的，便自然忽略了古典主義音樂的嚴肅性和學術性，這與筆者所希望探究的多媒體音樂會模式是相違背的。由此，筆者在設計兩場音樂會曲目時，將音樂會曲目的嚴謹性和學術性作為第一考量，其次再考慮各個曲目與多媒體素材的結合問題。

在鋼琴獨奏音樂會中，筆者設計的曲目包括莫扎特《D大調變奏曲》（K. 573），舒曼《克萊斯勒偶記》（作品16），李斯特《十二首超技練習曲》（S.131）中的五首，以及拉威爾的《夜之幽靈》，這些曲目涉及三個重要的音樂風格——古典主義風格、浪漫主義風格和印象主義風格。不難發現，這是古典主義音樂會里較為常規的曲目安排，即選曲來自三四位不同時期的作曲家，并且大型作品和中小型作品相結合。從每一首曲目來看，它們的音樂風格和特征都不盡相同：莫扎特的變奏曲宛如一連串色澤通透、顆粒圓潤的珍珠，精巧細膩；舒曼的《克萊斯勒偶記》則如同八幅深刻的人物側寫，每一幅都描繪了克萊斯勒不同的神態和風采；下半場開始，音樂越來越多地呈現視覺聯覺特點，如李斯特的五首練習曲，完美結合鋼琴技巧和音樂色彩；而拉威爾的《夜之幽靈》則恰如其分地使用鍵盤語匯將貝朗特的文學意象通過音樂再現。

在藝術歌曲音樂會中，由筆者和男中音歌唱家邸伯言共同演出，曲目主要聚焦三位主流西方古典作曲家的三部重要的藝術歌曲聲樂套曲，分別是貝多芬的《致遠方的愛人》（作品98），沃爾夫的《米開朗基羅詩集》，以及舒曼的《詩人之戀》（作品48）。一方面，藝術歌曲具有天然的音樂與文學的聯結性，而文本中所包含的意象又具有高度畫面性；另一方面，聲樂套曲將篇幅短小的藝術歌曲拓展成大型音樂體裁，使音樂的敘述更加宏大，且思想更加深刻。這三部作品又呈現出各自不同的特點：貝多芬的《致遠方的愛人》作為第一部真正意義上的聲樂套曲，將六首性格不同的短曲不間斷地連接起來，并且構成結構上的循環，飽含對愛情的向往和深情；沃爾夫的《米開朗基羅詩集》則充滿人生暮年的哲理思索，展現了一種蒼涼的人生境界，音樂的語言更加大膽、晦澀；舒曼的《詩人之戀》則將愛情從萌芽到消亡的過程通過十六篇篇幅長度不一、性格不同的抒情小品鋪展開來，是鋼琴與聲樂、歌詞與旋律結合的絕佳典范。

二、多媒體音樂會中的多媒體素材選擇

如前言所述，筆者所探索的多媒體音樂會模式是為了讓觀眾對音樂產生豐富、準確、深刻的理解和想象，因此，此模式應當具有一定的學術性；另外，多媒體素材能夠按照創作者意愿與音樂結合，并且適應不同的場地和設備，對此模式的實操性也提出要求。基于這兩點考量，筆者最終選擇靜態視覺畫面，主要包括繪畫和文字，以及少量攝影和電子繪畫作為多媒體素材類型。在選擇素材的過程中，筆者主要經歷了研究、定位、搜索這三個階段，以下將圍繞這三個階段展開說明。

（一）研究

在一切工作開展的初期，要針對一首（套）曲目展開一定分析。第一步，要對它的音樂風格進行客觀劃分——它是屬于什么音樂流派/風格？古典主義風格，還是浪漫主義風格，還是現代主義風格？在此基礎上，還可以進一步細化分類。例如，貝多芬的《致遠方的愛人》是作曲家的晚期作品，因此已經展現了浪漫主義的萌芽。又或者，沃爾夫的《米開朗基羅詩集》是19世紀尾聲的音樂作品，它既延續了后浪漫主義的聲音，又透露著新世紀音樂的端倪。

另外，還需要對樂曲譜面進行一定程度的曲式分析，包括調式、和聲、樂段、結構等。對曲式結構的分析不僅可以幫助對一首（套）曲目的調性布局、和聲色彩、結構特點等重要信息進行再次梳理，以方便掌握樂曲的基本性格，另外，曲式結構分析還可以對該曲目所需要配合的畫面數量有一定的了解。例如，在變奏曲中，變奏的切換是變換畫面的良好時機。在莫扎特的變奏曲K.573中，共有1個主題和9個變奏，由此可知，這首作品大概需要10張畫面來配合音樂。其中，第六變奏是唯一的小調變奏，與它配合的畫面應該體現出小調的憂郁和哀傷。

同樣值得關注的還有譜面上的各種記號，包括延長記號、休止符、力度標記、漸強漸弱等。這些記號也許在一首曲目里面出現過很多次，但是，也許其中只有一到兩次是極為重要的時刻。例如，在李斯特超技練習曲《瑪捷帕》中，尾聲在走向D大調的兩小節之前出現了一個延長記號，此處時間上的短暫停滯，給觀眾畫面上的聯想提供了充分留白。又例如在貝多芬《致遠方的愛人》中，在第五首歌曲的鋼琴前奏里出現了Vivace-Poco Adagio-Tempo I的速度變化，作曲家還非常細致地給顫音標記sf和減弱記號，并在其后的兩個八分音符下標記踏板記號。這段前奏不僅在結構上起到承上啟下的作用，還通過這一段細致的音樂表達描繪了第五首歌詞所出現的燕子形象，這也為進行畫面聯想提供靈感。

除上述之外，還需要對曲目的創作背景和創作思想進行調查，包括創作的時間、地點、作曲家當時的個人生活、創作的靈感，以及創作過程等。這些因素對于尋找多媒體素材起到非常重要的影響。作曲的時間和地點為尋找繪畫的年代和地區起到指引作用，例如莫扎特的變奏曲K.573創作于1789年，是作曲家為了覲見普魯士國王而向普魯士宮廷室內樂指導讓·皮埃爾·杜波爾（即該變奏曲主題的原型創作者）邀寵的新創作作品。但是，這并不意味著這首作品只是在向他人諂媚而缺少作曲家本人的特色和音樂的厚度，相反，這首變奏曲充分顯示了莫扎特在這個創作領域的貢獻，它充分展示了莫扎特豐富的創作想象力和多樣的創作手法，更令人觸動的是，它既展露了莫扎特音樂中一貫出現的天真爛漫的一面，也揭示了他音樂中哀慟悲傷的一面，這一點體現在令人心碎啜泣的唯一以小調譜寫的第六變奏。另一個很好的例子是舒曼的《克萊斯勒偶記》。這部創作于1838年的作品與E.T.A.霍夫曼的文學作品有著緊密聯系，這一緊密的聯系不僅僅停留于舒曼借用克萊斯勒這一人物名字，而是他將克萊斯勒的雙重人物性格和自己音樂中所創造的“弗洛倫斯坦”和“尤瑟比烏斯”相融合。因此，要想理解這一作品，既要從舒曼本人的音樂特點切入，又要結合克萊斯勒筆下的文字。當然，也不能忘記舒曼對克拉拉的愛戀是作曲家在這一時期里的最重要主題。

（二）定位

定位是指在腦海中對于一首（套）作品的適配多媒體素材風格的設定，它應當建立在對作品的風格、情緒、色彩、性格的準確認知之上，是對作品進行充分的分析和研究以后的下一階段。然而，與研究不同的是，定位需要調動主觀想象和感受，而非客觀評估——正因為如此，它留給人們思索的空間更廣、難度更大。當要著手為一首作品找尋畫面素材，可以先問自己這樣幾個問題：這首作品中是否具有標題性？或者是否有某種敘述感？在這一敘述過程中出現了哪些明確的意象？這首作品是否有一種或多種鮮明的色彩屬性？這首作品的音樂性更適合傳統的繪畫風格，還是現代的繪畫風格？音樂與畫面的聯系是疏遠的還是緊密的？當這些問題問完以后，可以試著閉上眼睛，想象耳邊響起音樂的旋律，此刻，在腦海中是否浮現出某幅過去曾經在某個場合看過的圖像或者文字？（在面對藝術歌曲作品時，則可以充分使用文本的幫助，感受歌詞營造出的情緒和氛圍。）

以李斯特的兩首練習曲《瑪捷帕》和《鬼火》為例。李斯特的練習曲《瑪捷帕》是受維克托·雨果的同名詩靈感而創作的，而雨果的瑪捷帕人物原型是一位來自烏克蘭的民族英雄。在雨果筆下，烏克蘭人瑪捷帕在波蘭宮廷擔當侍衛，由于他被發現與一位貴族夫人有染，于是被懲罰赤身裸體地綁在一匹野馬上，一路疾馳到烏克蘭，野馬最終力竭死亡，瑪捷帕則被哥薩克人所救，后來成為他們的領袖，并帶領他們獲得戰爭的勝利。李斯特的《瑪捷帕》與雨果的文字高度契合。在主題的第一次登場，快速三度音程在雙手之間交叉攀登，就仿佛看見烈馬在疾馳的畫面；當雙手猛烈地演奏八度音階時，又仿佛看見揚起的塵土；當中段演奏寬慰的旋律時，又仿佛看見瑪捷帕沉入幻覺；而當Piu Moderato到來，仿佛聽見野馬倒下，瑪捷帕瀕臨衰亡，而一股巨大的力量使他站起來，正如雨果所寫的那樣——“他倒下了，國王站起來了”。當對《瑪捷帕》的創作靈感和音樂本體有了充足的認知和研究以后再去聆聽它時，腦海中會有較為具體的畫面感，因此，當去尋找畫面素材的時候，可以優先尋找描繪瑪捷帕的圖畫，還可以配合雨果同名詩中的詩句，這些內容可以幫助聽眾更好地理解音樂的內涵。李斯特的另一首練習曲《鬼火》則是不同的情況。鬼火是一種意象，它具有高度的抽象性、神秘性和不定性。因此，在尋找鬼火的畫面素材時，可以大膽地選擇那些現代的、抽象的畫作，或者視覺藝術，而不必局限于傳統的、古典的繪畫中。

（三）搜索

當到達第三個階段——搜索，說明腦海中已經對音樂的畫面有了某種方向，但是，當實際在網絡上尋找想要的畫面時，仍然需要一套非常清晰的思路，并且應該隨機應變。以下，筆者將分享幾個用于尋找畫面素材時比較有效的思路。

一是關鍵詞。當著手搜尋多媒體素材時，提前想好關鍵詞是非常實用的策略。通常而言，作曲家的名字和樂曲的標題是首選的關鍵詞。可以選擇搜索圖片，也可以選擇搜索網頁，在各個媒體的文章里面找配圖，這些都能快速搜尋到一些相關素材（提示：不同劇院的樂季宣傳手冊中或音樂會節目單里，不乏一些極具審美的配圖）。

對于藝術歌曲，可以充分利用好歌詞文本。例如，沃爾夫的《我的靈魂感受到渴望的光芒》的結尾歌詞是“自從我見到你以來，我沉浸其中。我被一種肯定和否定、甜美和苦澀的感覺所驅動——這都是你的眼睛的錯。”這里的“眼睛”就是詩句中一個重要的字眼，而音樂也在結尾達到浪漫的和諧，因此，可以搜索“眼睛”，找到一幅描繪美麗眼睛的繪畫，作為此處音樂的配圖。

作曲家姓名和作品標題都可以作為首要的關鍵詞，雖然這并不永遠奏效——尤其對于那些大型作品而言。當搜索作曲家的姓名，僅能得到作曲家的幾幅廣為流傳的肖像，這無法有效地充實作品所需要的豐富的多媒體素材庫；而某些音樂作品的標題是籠統的，或者抽象的，例如變奏曲、奏鳴曲等，這類標題無法導向具體的景物/人物畫面。

二是作曲家的朋友圈。當上述情況發生時，可以將搜索范圍擴展到作曲家的朋友圈。筆者在為舒曼的《克萊斯勒偶記》搜尋圖片素材時，從舒曼的老友兼醫生卡爾·古斯塔夫·卡魯斯的作品中獲得了不少靈感。卡魯斯1789年生于萊比錫，他身兼數職，是醫生、自然學家、科學家、心理學家，同時也是一名風景畫家，他的畫展示了浪漫主義的繪畫風格——激進、煽情、私密、細微……1844年，舒曼一家移居到德累斯頓，在這里，羅伯特求助于卡魯斯的治療幫助，不難想象，羅伯特在卡魯斯處看到了后者的畫作。盡管與卡魯斯的相識發生于舒曼創作《克萊斯勒偶記》之后，但是這并不妨礙舒曼的音樂和卡魯斯的繪畫有共通之處。其原因有二：其一，兩人同在浪漫主義的藝術浪潮里，他們的藝術創作反映了相同的特征和風格；其二，舒曼和卡魯斯能成為朋友，可見二人互相欣賞彼此的人格魅力和藝術品位。因此，他們的藝術作品能跨越時空產生聯結也就不奇怪了。

三是時代和地域。有時候可考證的歷史材料無法提供作曲家與某位畫家有私交的信息，在這種情況下，便可以將搜索范圍從作曲家的朋友圈擴大到作曲家的時代圈和地域圈。不難想象，一位藝術家在藝術成長過程中，不可避免地從那些根植于其本人成長環境的各種藝術形式，以及藝術門類中獲得靈感和藝術養分（這種藝術家之間的交結、互相影響在19世紀尤為突出。）例如，在研究德彪西的音樂時，腦海中不免出現莫奈的繪畫（反之亦然）。這種跨感官的聯結如此自然，讓人忽略了沒有確切的史料證明德彪西與莫奈曾經認識這一事實。另外，在選擇圖片素材時，還可以選擇那些描繪作曲家生長/生活地區的圖畫（例如，莫扎特——維也納，李斯特——魏瑪）。這些繪畫作品盡管不直接與音樂內容產生聯結，但卻可以對音樂作品誕生的時代和地域背景提供重要的知識性補充。

四是用好文字。除了繪畫、影片，文字同樣是極為重要的多媒體素材。文字有著更為具體的內涵和意義，對文字的合理使用往往能起到令人驚嘆的效果。在一些音樂作品中，文字本身就是重要的靈感來源——拉威爾的《夜之幽靈》便是這一情況的絕佳代表。《夜之幽靈》的三首鋼琴作品是根據貝朗特（1807—1841年）的同名詩篇創作的，作曲家毫不回避地將原作詩歌放在樂譜前，讓演奏者和聽者可以更好地理解文字與音樂之間千絲萬縷的聯系。當然，大篇幅的粘貼文本信息容易讓觀眾產生閱讀疲勞，從而影響觀眾聆聽音樂的專注力，因此，文字片段不宜過長、過密集，且出現的時機也相當重要，這一點將會在之后談到。

五是藝術手法。筆者在實驗過程中發現，當筆者掌握的音樂作品創作背景信息無法提供充足的搜索詞匯時，那些跨時代、跨地域，但是某種藝術手法能類比音樂現象的藝術作品同樣可以起到驚喜的效果。例如，筆者在為李斯特超技練習曲《幻影》搜索多媒體素材時，無意中看到挪威畫家愛德華·蒙克的作品《麥當娜》的石版畫版本，圖像突然和音樂產生聯結——在樂曲中段，在極強的音量下，雙手大跨度地演奏分解和弦，這段猶如“過山車”一般的演奏織體展現出一種聽覺的眩暈感，這和蒙克的《麥當娜》中豪放又浪漫的曲線傳達出的“扭曲感”異曲同工。因此，盡管這兩件藝術作品并無上面列舉的時空條件，但是兩者仍然可以在音樂會中為聽眾提供感官互為提升、互為擴充的作用。

三、多媒體素材與音樂的結合

（一）軟件與設備

軟件方面，筆者在兩場音樂會中皆使用PowerPoint（幻燈片演示軟件）。這一軟件的優勢如下：

首先，PowerPoint易于排序和排版。一部音樂作品往往需要十余幅乃至數量更多的畫面，它們出現的順序和音樂的發展有著密不可分的關系，因此清晰、準確的順序至關重要。另外，重復的畫面排版會給觀眾造成視覺疲勞（試想繪畫連續出現于畫面的同一位置），PowerPoint可以讓創作者對圖畫和文字進行簡單的拖拽，從而創造更多視覺新鮮感。

其次，PowerPoint易于與音樂同步。PowerPoint可以讓操作者通過單次按鍵進行畫面切換，這可以極好地實現畫面與音樂的同步。當然，這要求操作者對于切換幻燈片的時機非常熟悉，因此，在音樂會之前，操作者往往需要對樂譜和演奏者進行數次排練，并且在樂譜上進行詳細準確的標記。

最后，PowerPoint還允許創作者對素材進行簡單的動畫處理。出現/退出動畫可以平緩又有趣地連接前后的畫面，或者素材，這為觀眾提供了舒適的觀看體驗。在一些音樂與畫面的結合處理上，出場動畫可以起到令人驚艷的效果。例如，在舒曼的《詩人之戀》尾聲，筆者對約翰·埃弗里特·米萊斯的《奧菲莉婭》進行了“淡化”效果處理，隨著鋼琴緩緩演奏尾聲，繪畫逐漸從黑暗的畫面中浮現出來，畫面和音樂的意境得以完美重合。

設備方面，筆者主要使用：筆記本電腦一臺、投影儀一臺、戶外支架幕布一塊、可開啟網絡熱點的手機一部、接線板一個。在音樂會開始之前，表演人員應當提前測試包括投影儀的畫面清晰度/色彩、場地燈光、幕布與樂器/演員的位置、網絡連接的穩定等方面，確保多媒體畫面的順利播放，以及給觀眾提供更多舒適的觀感。

（二）結合方式

在畫面與音樂連結的方式上，創作者應當充分發揮個人的藝術創造性和靈活性，嘗試使用各類技術手段實現最佳效果，不拘泥于固定或者單一的模板。在此，筆者僅分享幾點實用的技巧：

一是在重要的節點切換畫面，包括和聲、織體、音色、力度的重大變化等。

二是畫面不應過于密集或松散，每幅播放時長在30—90秒為宜。

三是如果使用文本段落，以一次不出現超出四行為宜，并且應與畫面交相出現。字符大小應使用大號，方便后排觀眾閱覽。

四是藝術歌曲的歌詞可以放在繪畫的左右側或下方，利用動畫功能進行滾動播放，根據曲目長度預設好滾動速度。

四、結語

綜上所述，本課題所探討的音樂會模式并非簡單地與多媒體和信息交互技術結合，而是在經過調查、搜索和提煉以后，以服務于音樂本體為宗旨，選擇符合音樂表達和體現藝術品位的多媒體素材，是與音樂表演相融合的學術性音樂會模式。它區別于社會上常見的商業化多媒體音樂會模式，是藝術高等院校研究的新潮領域。從這一角度來說，本課題所探索的方向具有一定的創新價值。同時，從嚴肅音樂的傳播和推廣這一使命出發，多媒體和信息交互技術為音樂會注入新鮮元素，帶來新的體驗，順應時代的發展和需求，使得這一課題研究的新型音樂會模式具有較高的實用價值和實際意義。它所探索和倡導的音樂會形式，不僅可以作用于藝術院校內的學術性表演，也可以被推廣到社會上的商業性演出，為古典主義音樂煥發新的生機，以及嚴肅音樂走出校園提供新的思路。

參考文獻：

[1]崔家嘉.多媒體技術應用中的嚴肅音樂會[J].音樂傳播，2014（03）：65-67.

[2]崔家嘉.多媒體視閾下的嚴肅音樂創意呈現和推廣探究[D].北京：中國音樂學院，2015年.

[3]陳潔.音畫、新媒體、跨界——新時代音樂會的新元素[J].上海藝術家，2014（01）：78-80.

作者簡介：王子翔，男，博士，副教授，主要研究方向為音樂表演。

基金項目：本文為武漢音樂學院校級科研一般項目的研究成果，項目名稱：多媒體和信息交互技術的音樂會模式探索，項目編號：2022xjkt03。