2024秋冬上海時裝周報道:時裝的寂寥深思

蓮

早在前幾年，上海時裝周的精彩創意部分已開始默默離開熱鬧的舞臺，轉向踏實的商業運營。在“時裝周大舞臺”期間辦秀的品牌日益減少，更務實的設計師早已經把關注點從花銷巨大且收獲微小的秀場轉移到更商業的考量上。而這只是上海時裝周期間的商業調整，畢竟只有有機的商業模式才能讓設計師品牌長遠發展，而非一直依托畢業時初出茅廬的熱情，更不是靠某一次遠處觀眾的掌聲。

魚和熊掌不可兼得，我們的年輕品牌還并未像歐洲獨立設計師那樣，在優渥的土壤里將創意與商業兩者并駕齊驅。設計師品牌里不乏基于對市場反饋而作的設計，而對于小品牌的矛盾點在于，還沒有成功立足于自身體系便被其他強大的不可抗力牽走。

而在這樣的大環境下，本就稀缺的男裝市場更加顯得寂寥無人。甚至前幾季還被稱贊叫好的品牌，也做出了停下某一季的決定。這不由得再次令我們思考，當這些創意力量不得不轉向商業品牌的時候，當它們與更大的市場交鋒的時候，如何去與更大體量的商業品牌競爭？它們還是原先我們喜歡的模樣嗎？其實換一種角度看，這也是它們的必經之路。曾經那些我們真正選擇購買或青睞的傳奇設計師品牌里，由于品牌自身發展規模過快，創始設計師離場也頗為常見。

不過幸好在中國時裝設計領域，仍有一批新老品牌在堅守著他們的創意，仍然用傳統的走秀模式帶大家觀賞這一季的設計。

而另一邊，同樣也有著“紅色”元素的設計師品牌Aoyes凹是也在時裝周期間再次穩定輸出了品牌的特性——2024秋冬時裝系列，品牌以“Sensei·先生”之名（日語意為“老師”），傳遞“達者為先，師者之意”。

這一季，Aoyes凹是聚焦展現前衛而精致的現代感知識分子師者形象，探尋師者風格衣櫥，走進“Sensei·先生”系列的世界，開啟屬于智慧之光的時尚之旅。有識之士者，皆可為師，有學之士者，皆可謂先生。此系列不僅是對過往智者的致敬，更是對智慧的延續與探索。嚴肅的厚針織衫與西服套裝在玩趣的廓形加持下變得現代，而衣物本身所代表的人物個性又十分凸顯；胸口前的玫瑰蝴蝶結、流蘇項鏈的點綴更為正裝添加了幾分摩登色彩；除了先前提到的“紅色元素”配飾與衣物的點綴，系列中還有另外元素著實耐人尋味，在秋冬沉穩色系的系列里出現了將紫、玫紅與紅色結合起來的造型，秋冬的亮眼色彩立即捉住了我們的感官；而一些套裝上的精美人像刺繡，更如同冬日里的一縷暖陽，沁人心脾。當然，品牌最聰明的一點，便是在新興階段，系列仍然以最經典也最被大眾熟悉的設計特點去宣告自我，因為在眾多品牌中消費者若能記住品牌的某一個“點”并在想要這一品類的衣物時想到這個品牌，那這個點便是品牌于市場的敲門磚——小立領的廓形西裝、西裝套裝與襯衫袖口的夸大提花褶邊、嚴格甄選的羊毛與緞面面料，皆是品牌的“招牌”。這樣成熟的制作，自然少不了深耕時裝行業多年的兩位主理人的功勞。

2024年春夏系列，設計師陳思帆的同名品牌Chén Sifān以“蝴蝶君”為主題，為我們扇起溫柔微風，懷抱兔子的少年，襯衣胸口低垂的設計，宛如宣紙上行云流水的山水圖。到了2024秋冬季度，這股微風更強勁了。煙霧里的舞者每一次舞動都充滿了力量，它自然不是蠻力，而是一次瞬時的爆發——Chén Sifān 2024秋冬系列展現的“失序”之意，意圖表達藏在理性及克制之下的一種膽怯式爆發。

這股爆發力打破了男裝制服與正裝元素，將“理性”與“感性”、“精致”與“粗糙”、“脆弱”與“力量”等反義詞融合，展現出一種混亂與平靜的共存——松弛的廓形、錯位口袋設計、克制的一抹正紅等方式打破理性，如熵增般釋放感性情緒，詮釋“男子氣概”中的矛盾屬性。“紅色”是串聯起整個系列的顏色，它或是作為內搭衣物出現在套裝中，或是連手中的道具皆是紅色，也或是用紅色細節作為造型點綴，Chén Sifān用“感性的性感”來形容紅色，它像是一種情緒，像是一種等待釋放的力量猶如熵增一般在漸漸失控，最終釋放。這些隱秘后的顯現，正如同他所說“在理性及克制之下的一種膽怯式爆發”。

而接下來便是每一季的重頭戲，中國設計的中堅力量Xander Zhou。在本季Xander Zhou Pro 2024秋冬系列中，設計師以“科幕式”（Sciremony），又一個品牌的再造詞，將“科學”與“儀式”結合而得，融合了唯物派與唯心派的精華詞語。

而系列里，無論是哪一個角度看都透露出品牌的成熟度，在服裝版型的剪裁上，精湛與巧妙得意想不到的設計總是令人嘖嘖稱贊，靈感來自“吸血鬼德古拉”的立領設計元素出現在眾多修身的套裝當中；附著在衣物上的幾何面甲，模特佩戴的戲劇面具，模特懷抱的機甲寵物，十分點題——機甲傳遞了未來主義，讓我們遙望了未來，而那些古老的神秘“圖騰”元素又仿佛讓我們禁錮于某種神秘的唯心主義活動里。正如品牌想要傳遞的那樣，這是一個混合體，“不同文化與時代無縫銜接，像是為時空旅行者打造的衣櫥。在與科技相融的現實中，混合體設計映照出身份認同的演化”。

精妙的創意，還是讓我們不由自主地把時裝往更深層次的意義里去思考。這些深思熟慮的創意，一定是比起華而不實、投機取巧的營銷“點子”要更加真誠。但不得而知的是，當這些創意下沉至更大眾廣泛的市場里，這些精巧是否能抵御消費市場對快餐審美偏好帶來的沖擊？我們暫且拭目以待。事實上，如何平衡商業與創意的困惑，十幾年前品牌創始之初就開始縈繞在許多設計師心間，而在上海時裝周愈發穩定成熟的此刻，如何平衡仍舊是大家心中的疑問。