基于新媒體影像技術的博物館敘事性設計研究

摘 要：目前，博物館文化的實際互動正在經歷重大轉變，新媒體影像技術逐漸成為敘事語境中不可或缺的組成要素。這一趨勢表現在對藏品相關故事的生動講述上，借助新媒體影像技術呈現更具情境感和敘事性的故事場景，以便觀眾身臨其境一般深度融入其中。從新媒體影像技術出發，闡述敘事性與情境化的博物館敘事空間，然后分析展陳方式的變化，進而從敘事性角度提出博物館沉浸式體驗空間優化策略，以實現文化認知與沉浸式體驗的相互交融。這種融合旨在激發文化之美、文化之精、文化之深度，并在文化傳承與創新中融會貫通，為大眾提供獨特而富有意義的文化體驗。

關鍵詞：博物館；新媒體影像技術；敘事性；沉浸式體驗；文化傳承

習近平總書記提出，“讓文物說話，把歷史智慧告訴人們，激發我們的民族自豪感和自信心”。核心議題在于喚起博物館文化的生命力，促使觀眾與博物館文化遺產展開互動，并由“以物為本”逐步轉向注重“以人為本”的沉浸式體驗[1]。新媒體影像技術通過生動且創新的手法，能夠創造引人入勝的沉浸式體驗，從而顯著增強博物館文化展覽的吸引力和影響力。而博物館在文化傳承中擔當敘事主體的角色，通過運用敘事媒介、敘事空間、敘事故事和敘事身份，精心打造更具沉浸式體驗與認知相融合的博物館體驗空間，以推動文化傳承與創新發展。

一、新媒體影像技術下的沉浸式體驗

（一）新媒體影像技術概述

博物館的敘事媒介主要借助新媒體技術，以高度交互性、多媒體性和實時性的特征，對圖像、聲音、視頻等信息進行創造、編輯、傳遞和呈現，以強化博物館沉浸式體驗[2]。

新媒體影像技術通過數字化、編輯能力、可變性和多樣性等特質，拓展了博物館展示空間，以更生動、形象和具體的方式呈現內容，優化觀眾體驗，強化博物館在教育和傳播領域的職能。新媒體影像技術已成為現代博物館設計中不可或缺的重要手段之一，在展覽區域表現為多感融合、交互性、虛擬性、寓教于樂這四個主要特征[3]。通過先進的交互設計和技術，觀眾得以參與并塑造影像內容，而不再僅僅是被動的信息接受者，體驗的深度和廣度也得到大幅提升。

（二）沉浸式體驗對心理與文化的影響

博物館沉浸式體驗的感官體驗內涵涉及多個維度，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等感知通道，旨在為觀眾提供一種全面深入的文化體驗。視覺層面的體驗主要通過多媒體、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術呈現文物及展覽場景，強調觀眾在視覺上的沉浸感和互動性，以此深化觀眾與文化展品之間的交互體驗。聽覺體驗側重于聲音設計，通過音頻導覽、環境音效等手段豐富觀眾感知，為展品賦予更為生動的敘事性。觸覺體驗包括與展品的實際互動、觸摸屏技術等，強化觀眾與文物之間的互動，提升觀眾的參與感。嗅覺和味覺體驗則通過合理的空氣香氛設計和相關文化展品呈現，使觀眾在嗅覺和味覺層面全面沉浸于展覽的歷史、文化氛圍中。

二、敘事性與情境化的博物館敘事空間

（一）敘事的本質是講故事

博物館敘事的實質在于運用故事性手法，通過講述故事來傳遞信息、表達文化內涵，促進觀眾對歷史、文物或藝術品的深度理解，使觀眾產生情感共鳴。敘事包括敘事者、媒介、受眾三個層面，敘事者提供素材，媒介傳播信息，受眾接收信息并進行認知情感的轉化。從情節的構建、角色的描繪、場景的呈現以及事件的組織上，營造引人入勝、富有意義的文化體驗。博物館敘事旨在引導觀眾在展覽空間中建構自己的認知框架，將信息融入一個具有情感和認知深度的敘事結構中。因此，博物館敘事不僅是文化傳承與展示的手段，還是一種深度溝通與互動的形式，能夠激發觀眾對文化遺產的興趣與思考。

（二）情境化的敘事空間

“情境”在廣義上指各種情境，包括但不限于觀眾內外部的各種情況，能夠對觀眾的知識信息獲取產生影響；在狹義上是指根據特定主題構建的生動環境，旨在使觀眾能夠親身體驗并有效地參與主題內容。這種情境設計以創造具體、生動且引人入勝的環境為目標，使觀眾沉浸并深度地融入主題的內涵之中[4]。

博物館采用虛擬現實技術打造的情境性敘事體驗，已經超越了傳統敘事與觀眾之間的界限，使觀眾完全沉浸于敘事的時空情境之中。例如，《清明上河圖3.0》數字主題展充分融合了8K超高清數字互動技術和4D動感影像技術等。觀眾在參觀時，能夠通過8K超高清圖像真切感受北宋首都的繁華景色，并細致觀察當時的日常生活細節和消逝的古代風俗。這種沉浸式交互體驗突破了觀眾與文物、畫卷之間的時空界限。觀眾仿佛穿越時光，身臨宋都?！肚迕魃虾訄D3.0》中的景物、人物和物品生動且充滿生命力，呈現出典型的情境式、引人入勝的情感傳遞敘事性藝術[5]。

（三）敘事觀眾身份的變化

博物館文化體驗是一個復雜而多元的整體，它由豐富的文物或藝術品、先進的媒體技術、巧妙的概念設計、引人入勝的敘事性場景以及與觀眾的互動共同構成。這個綜合體通過巧妙融合物質與虛擬元素，以及故事情節的編排，為觀眾提供一種全方位、沉浸式的文化體驗。在這個過程中，觀眾不僅是信息的接收者，還成為與文物進行互動的參與者，通過新媒體影像技術感受深厚的歷史底蘊，在概念設計的引導下沉浸于獨特的文化世界，最終可能激發他們成為自身文化經驗的創作者。這種文化體驗的互動性和創造性使得博物館不僅僅是一個展示場所，更是一個充滿教育性和娛樂性的知識傳遞平臺。

觀眾在文化體驗中的角色經歷了“被動接受—主動參與—共同創造”的深刻演變，這一進程在各種互動模式中得以清晰體現。在最初的“觀眾—作品”模式中，觀眾被塑造為被動的信息接收者，局限于單向地感知作品所傳遞的信息。這一模式使得觀眾在創意表達方面的參與受到限制。

然而，隨著科技和文化的相互影響和共同演進，嶄新的互動模式逐漸崛起。在“觀眾—作品—終端—互動”模式中，觀眾通過終端設備積極參與作品的展示，打破了原有的單向溝通格局。在這種模式中，觀眾不僅擁有了更為主動的參與權，還能通過終端設備的互動性，獲得更為個性化和豐富的文化體驗。演變至“觀眾—作品—互動—其他觀眾”模式時，互動不再局限于個體與作品之間的關系，而是將觀眾之間的互動視為關鍵元素[6]。在這一模式中，觀眾通過分享個體觀感、創意和體驗，共同參與文化創造的進程，形成一種群體性的文化創新。

因此，觀眾不再僅僅與作品直接互動，還在與其他觀眾共同創造文化經驗的過程中與其他觀眾建立了聯系。這種群體性互動豐富了文化體驗的層次，超越了傳統的個體經驗，成為一種更復雜、多元的共同構建過程。由此可見，觀眾角色的演變是一場深刻的互動范式的轉變，不僅豐富了文化體驗的內涵，還為文化參與者提供了更為全面和多元的參與機會。

三、博物館展陳形式的演變

（一）傳統博物館展示空間的局限性

第一，傳統博物館因建筑物和場地因素而受到有限的物理空間的制約。博物館展示空間通常受到固定的物理邊界的影響，導致展覽規模和內容的多樣性受到限制[7]。這種限制使博物館難以全面展示和妥善保存龐大、多樣的文物和藏品，同時也限制了博物館在文化遺產保護和展示方面的發揮空間。

第二，傳統博物館展覽通常采用靜態的陳列方式，包括靜態展柜和標牌等。這種靜態性質的陳列方式使得博物館難以為觀眾提供動態、交互式的參與體驗。觀眾的互動和參與度需求無法得到充分滿足，這進一步降低了展覽的吸引力和教育效果。另外，缺乏動態性的展示方式可能無法引起觀眾的持續關注和深度思考。

第三，傳統展示空間在信息傳遞方面存在受限的問題，主要表現為文字、圖像和聲音等信息傳達的方式相對單一。這種單一性質限制了博物館向觀眾傳遞深層次知識和故事的能力，降低了展覽的教育和啟發效果。觀眾可能無法深入理解展品背后豐富的文化內涵，進而影響博物館作為教育機構的效力。

第四，傳統博物館展示空間通常難以靈活應對展品變化、更新和特殊主題的需求。由于展覽周期相對較長，博物館在及時呈現新的研究成果、社會問題和觀眾興趣方面面臨挑戰。這使得博物館在快速變化的社會和文化環境中無法靈敏地做出調整，影響了其時效性和與觀眾的緊密互動。

第五，傳統博物館在考慮觀眾多樣性方面存在挑戰。傳統博物館的展陳設計往往未能充分考慮不同年齡、文化背景和教育水平的觀眾需求，導致一些游客可能感到參與性不足。博物館在吸引和服務不同觀眾方面的能力有限，未能充分體現文化的包容性和多元性。

（二）博物館展示形式向多元化的轉變

隨著高新技術的迅猛發展，沉浸式體驗時代已經來臨。作為社會重要的信息傳播和文化交流場所，傳統的展覽和體驗方式顯然已不能滿足消費者日益多樣化的需求。受科技、社會和文化等多方面因素的影響，當代博物館展示空間的展示形式呈現出多樣性和創新性的趨勢，主要體現在四個方面：

第一，數字展示。隨著科技的不斷進步，博物館展示空間日益趨向數字化展示。虛擬現實和增強現實等技術被廣泛應用，使觀眾能夠以全新的方式與展品進行互動，深度參與展覽內容[8]。

第二，互動性與參與度。當代博物館更加關注觀眾的參與和互動體驗。通過觸摸屏、互動裝置和沉浸式展示，觀眾可以更加深入地了解展品，進而積極參與學習過程。

第三，主題化和故事性。博物館展陳空間逐漸變得強調主題性和故事敘述。展覽不再只是簡單地陳列展品，而是通過講述故事或聚焦特定主題，營造出更豐富、有趣的展示環境，使觀眾更容易理解和記憶展品。

第四，多媒體融合。博物館展陳空間因多媒體技術的廣泛應用而呈現出更加多元化的特征。音頻、視頻、投影和燈光等元素被巧妙地融合在一起，創造出更具感染力和藝術性的展示效果。

四、敘事性角度下博物館沉浸式體驗空間優化策略

（一）融合敘事元素，個性化呈現主題

博物館沉浸式體驗的首要任務是通過融合敘事元素，將主題以個性化、引人入勝的方式呈現給觀眾。這可以通過運用生動的故事情節、個性化的角色設定以及真實的場景描繪來實現。

（二）建構多元敘事視角，激發身份認同的情感

為了更有效地引發觀眾的情感共鳴，博物館應當構建多元敘事視角。通過探索不同時間、地點、文化的敘事線索，觀眾可以更全面地理解展品所蘊含的意義。此外，強調身份認同的敘事元素，例如展示個人故事、歷史事件或文化傳承，可以使觀眾更深刻地與展覽內容產生情感聯系。

（三）設計富有意義的空間序列，增強展示空間的敘事深度

博物館空間設計要追求有機而富有意義的序列，以增強敘事的深度。通過設計引人入勝的展廳和過渡空間，觀眾可以沿著一系列有邏輯、令人愉悅的路徑探索展覽內容。合理的空間序列設計能夠引導觀眾逐步深入主題，創造出更加連貫而具有張力的敘事體驗。

（四）利用交互敘事，擴展觀眾的認知體驗

在沉浸式體驗中，交互敘事是一個強大的工具，可以擴展觀眾的認知體驗。通過引入交互元素，如觸摸屏、虛擬展示、互動裝置等，觀眾可以積極參與并深入了解展覽主題。這種參與式的體驗不僅能夠提升趣味性，還使得觀眾在參觀中更加投入，從而更好地理解和記憶展覽內容。

五、結語

作為人類文明傳承的重要載體，博物館肩負著傳遞社會文化和大眾文化的重大使命。在新媒體影像技術的推動下，通過敘事性空間的情境創造，講述和分享博物館文化故事，為觀眾提供一種沉浸式體驗，使其能夠深入感知文化傳承的魅力。隨著科技與文化的不斷發展，博物館文化遺產迎來了新的發展方向，不僅使文化沉浸體驗更具多元性和互動性，還促使觀眾對展示的文化內涵有了更深刻的理解和體驗。

參考文獻：

[1]古花開.博物館數字化展示的敘事邏輯研究[J].東南文化，2023（5）：151-158.

[2]王紅，劉素仁.沉浸與敘事：新媒體影像技術下的博物館文化沉浸式體驗設計研究[J].藝術百家，2018（4）：161-169.

[3]孫尚.新媒體技術在影像創作中的應用[D].沈陽：魯迅美術學院，2019.

[4]王蕾.博物館“情景化”：理念、影像與未來[J].中國博物館，2021（3）：39-43，142.

[5]金海鑫，吳詩中，裴磊.論電影敘事學與展示敘事設計學的互文性[J].裝飾，2014（12）：39-41.

[6]古蕾.敘事性設計在主題博物館設計及策劃中的運用研究[J].產業創新研究，2020（14）：22-25.

[7]荊譯賢.基于數字媒體技術的體驗式博覽空間設計研究[D].沈陽：沈陽建筑大學，2022.

[8]劉晨曉，姚健.敘事理論下數字化交互空間探究：以博物館空間為例[J].建筑與文化，2023（9）：19-21.

作者簡介：

鄧揚帆，長沙理工大學碩士研究生。研究方向：藝術產業管理研究。

王健（通訊作者），長沙理工大學教授。研究方向：藝術產業管理研究。